写生静物 9787554705148 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

林彩君 著

图书标签:

• 美术
• 绘画
• 写生
• 静物
• 素描
• 色彩
• 艺术
• 教学
• 技法
• 基础

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554705148

商品编码：29932908112

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：写生静物

定价：36.00元

作者：林彩君

出版社：天津杨柳青画社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787554705148

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

作者系我国油画家，尤以油画静物和风景见长。此书收入其近创作写生的静物作品30余幅，风格写实细腻，唯美耐看。本书重点讲述了写生静物的过程、方法步骤，重点解读、图文并茂、通俗易懂、由浅入深，十分便于油画爱好者学习使用，是一本难得的高水平的写生静物技法丛书，预计出版后会有不俗的业绩。

内容提要

---

目录

---

作者介绍

---

林彩君，现任宁波大学艺术学院美术系副教授，中国美术家协会浙江省分会会员，浙江省油画家协会会员，宁波市女美术家协会副主席，宁波市江北区美术家协会副主席，宁波市美术家协会常务理事，浙江省开明画院画师。

文摘

---

序言

---

《光影流转：现代摄影艺术的视觉探索》 图书简介 本书旨在深入探讨现代摄影艺术的演变历程、核心美学原则以及在当代语境下的多元实践。不同于侧重于写实再现的传统静物绘画或基础技术教程，《光影流转》 将焦点置于摄影作为一种独立艺术媒介所蕴含的观念深度与视觉张力。 第一部分：从纪实到观念——摄影的身份确立 摄影自诞生以来，其身份便在“记录工具”与“艺术表达”之间摇摆。本部分将追溯这一身份转变的关键节点。 第一章：早期摄影的科学与诗意 本章细致考察了十九世纪中叶达盖尔和塔尔博特等先驱的工作，分析早期湿版、干版技术如何影响了影像的物理质感与可复制性。重点分析了这一时期摄影师如何在遵循科学原理的同时，试图模仿古典绘画的构图与光影效果，例如卡梅隆夫人的肖像摄影中展现出的柔焦与象征主义倾向。讨论了“清晰度至上”的早期美学标准，以及它与当时对“真实”的哲学理解之间的关联。 第二章：现代主义的宣言与纯粹摄影 进入二十世纪，摄影开始挣脱绘画的束缚，走向“纯粹摄影”（Straight Photography）的道路。斯蒂格里茨、亚当斯以及“F/64小组”的出现，标志着摄影对细节、纹理和清晰度的极致追求。本章将详细剖析他们如何通过精湛的技术控制（如分区曝光法），将自然景观提升至近乎抽象的几何美感。同时，探讨了蒙太奇与拼贴技法（如包豪斯学派）对二维空间叙事逻辑的颠覆，展现了现代主义对“瞬间”与“形式”的执着。 第三章：超现实主义与潜意识的图像学 本章着重研究摄影在探索人类内心世界中的作用。马格利特、曼·雷等艺术家如何运用移位、双重曝光、以及对日常物件的陌生化处理，构建出挑战理性逻辑的视觉梦境。分析了照相机如何成为一种“潜意识的延伸”，而非仅仅是外部世界的镜像。重点讨论了“客观性”的瓦解，以及图像如何承载符号学意义和心理学解读。 第二部分：光影的语言——视觉构成与媒介特性 本部分侧重于分析摄影语言自身的语法结构，即光线、构图、景深等技术元素如何被提升为表达情感与观念的工具。 第四章：光线的雕塑性与时间性 光线是摄影的本质。本章区别探讨了自然光、人工光以及“光绘”在不同艺术语境中的运用。分析了低调（Low Key）与高调（High Key）处理如何直接影响观众的情绪感知。此外，还引入了“时间性”的讨论，即通过长曝光或多重曝光记录时间流逝或动作轨迹，揭示了摄影作为“凝固的时间切片”的独特价值。 第五章：景深、焦点与叙事张力 景深和焦点不仅仅是技术参数，更是叙事上的选择。本章探讨了浅景深如何引导观众的注意力、建立主体与环境的疏离感，以及大景深如何构建包罗万象的宏大场景。通过对布列松（Henri Cartier-Bresson）“决定性瞬间”的深入解读，分析了如何在瞬间的构图中平衡画面元素，实现形式与内容的完美统一。 第六章：色彩的心理学与非写实表达 从早期的黑白摄影主导地位转向彩色摄影的成熟应用，本章讨论了色彩理论在艺术摄影中的应用。探讨了特定色调（如柯达克罗马的饱和度或德鲁克的忧郁蓝调）如何成为作品的标志性语言。更重要的是，分析了艺术家如何故意扭曲或简化色彩（如辛迪·沙曼的人造光源和鲜艳布景），以批判消费主义或构建后现代的虚假真实。 第三部分：当代实践与文化对话 本部分关注二十世纪后期至今，摄影如何介入社会、政治和身份认同的讨论，以及数字技术对媒介本体论的冲击。 第七章：身体、身份与社会批判 摄影在身份政治领域扮演了核心角色。本章考察了女性摄影师（如辛迪·沙曼、芭芭拉·克鲁格）如何利用图像解构父权凝视，以及纪实摄影师如何揭露社会不公和边缘群体的生存状态。重点分析了“摆拍的纪实”（Staged Documentary）如何挑战传统纪实的客观性，迫使观众反思所见信息的来源和立场。 第八章：后摄影时代：数字媒介与后真实 数字技术的普及对摄影的“原作性”和“真实性”提出了根本性挑战。本章探讨了修图（Photoshop）的伦理边界，以及艺术家如何利用数字手段创造出超越物理限制的图像。分析了网络传播对图像生命周期的影响，以及当代艺术中“档案重组”和“现成品图像”的流行趋势。讨论了当代摄影如何成为一种跨媒介的、流动的视觉文化符号。 第九章：超越视觉：装置、录像与摄影的边界 最后，本章探讨摄影艺术与其他艺术形式的交叉融合。分析了摄影如何被融入大型装置艺术中，用以构建沉浸式的环境体验。讨论了摄影师如何转向动态影像（Video Art），利用序列和节奏来表达传统静态图像难以企及的叙事深度。强调了当代艺术中，摄影不再局限于矩形画框内，而是成为一种更广阔的视觉和概念表达手段。 《光影流转》 是一部面向专业学习者、艺术爱好者以及所有对视觉文化抱有深刻好奇心读者的指南。它提供了一套批判性的框架，帮助读者不仅欣赏摄影作品的表面之美，更能理解其背后的技术选择、历史语境和深刻的哲学意图。本书强调，摄影的艺术性恰恰在于其对“真实”的持续质疑和对“光影”的无限驾驭。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《写生静物》这本书，纯粹是被其装帧吸引，简约大气的封面设计，搭配沉甸甸的纸质触感，就已经让我对它充满了好感。翻开书页，扑面而来的是一种沉静而优雅的艺术气息，仿佛置身于一个充满光影与色彩的画室。书中的排版也很用心，每一幅画作都得到了充分的展示，留白恰到好处，让人在欣赏艺术品的同时，也能感受到一种宁静的力量。我特别喜欢书中对细节的处理，无论是笔触的细腻，还是色彩的过渡，都展现出了作者深厚的功底和对艺术的极致追求。虽然我本人并非专业的画家，但作为一个热爱生活、对美有感触的普通读者，这本书无疑为我打开了一扇通往艺术世界的大门。它不仅仅是一本画册，更像是一本关于如何观察生活、如何捕捉美的指南。我常常会在工作之余，翻阅这本书，让自己的思绪在这些静谧的画面中得到放松和升华。它让我开始重新审视身边的一切，那些曾经被忽略的日常物件，在作者的笔下，都焕发出了别样的生命力。这本书的质感和内容都给我留下了深刻的印象，是一次非常愉悦的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会选择《写生静物》这本书，很大程度上是因为我一直以来对那种“化繁为简”的艺术表达方式情有独钟。这本书完美地诠释了这一点。它没有刻意追求炫技或者华丽的辞藻，而是用最朴素、最真诚的笔触，描绘出那些看似寻常的静物。然而，正是这种朴素，反而展现出了作者深厚的艺术功底和对生活深刻的洞察力。每一件物品，在作者的笔下，都仿佛拥有了独立的灵魂，它们静静地在那里，却又饱含着一种生命的力量。我尤其喜欢书中对材质的刻画，无论是金属的冰凉光泽，还是陶瓷的温润质感，亦或是水果的饱满肌理，都展现得淋漓尽致，让人仿佛能触碰到它们的真实存在。这本书让我重新认识到，真正的美，往往就隐藏在我们身边，只是我们缺少一双发现美的眼睛。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于如何观察生活、如何品味生活的书。每一次翻阅，都能给我带来新的启发和感悟，是一次令人心旷神怡的阅读之旅。

评分☆☆☆☆☆

《写生静物》这本书，最让我着迷的地方在于它对“无声的叙事”的精妙运用。每一幅画作，虽然没有一句言语，却仿佛在低声诉说着一个故事，一个关于时间、关于记忆、关于日常的片段。我常常会在阅读时，想象作者在创作这幅画时的心境，他/她是如何选择这些物件的？又是为何将它们以这样的方式组合在一起？这些都成为了我解读画作的乐趣所在。这本书不仅仅是关于绘画技巧的展示，更是一种对生活态度的体现。它鼓励我们放慢脚步，去观察那些被我们忽略的细节，去发现隐藏在平凡事物中的不凡之美。书中的色彩运用也相当考究，那种沉静而不失活力的色彩搭配，总能给人一种宁静致远的感觉。我甚至觉得，这本书可以作为一种“情绪疗愈”的工具，在烦躁不安的时候，翻开它，让自己的心绪沉静下来，重新找回内心的平静。它就像一股清流，滋润着我对艺术和生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这部《写生静物》带给我的惊喜，远不止于视觉上的享受，更多的是一种精神上的触动。我一直认为，艺术是连接内心世界的桥梁，而这本书恰恰做到了这一点。它以一种娓娓道来的方式，讲述着关于色彩、光影、形体和质感的语言，让我这个门外汉也能大致领略到其中的奥妙。书中的一些构图和用色，常常会激发我一些新的想法，比如如何在家居布置上借鉴这些色彩搭配，或者如何在摄影时捕捉类似的构图。更重要的是，它让我开始反思“静物”这个概念本身。我们常常以为静物就是静态的、无生命的，但书中的每一件物品，都被赋予了生命，它们在光影的交织下，诉说着自己的故事。那些器皿的光泽，布料的褶皱，水果的饱满，都仿佛在呼吸。这种对“静”的深刻解读，让我对生活有了更细腻的体悟。我开始更关注日常生活中的细节，发现那些被我们习以为常的美好。这本书，像一个安静的朋友，在我需要的时候，给予我启迪和慰藉，让我更加热爱这个充满可能性的世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《写生静物》这本书，纯粹是因为我最近对提升生活品味产生了浓厚的兴趣，听说这类书籍能在这方面有所帮助。拿到手后，这本书的厚重感和精美的印刷质量立刻让我眼前一亮。我尤其欣赏书中的构图，每一幅作品都经过深思熟虑，无论是主体物的摆放，还是背景的烘托，都显得那么和谐自然，却又不失视觉冲击力。它给我一种强烈的启发，让我开始思考如何在家中创造更具美感的空间，如何通过一些简单的物件来提升居住的品质。我尝试着在书房里摆放一束鲜花，或者换一套更雅致的餐具，这些细微的改变，都让我觉得生活变得更加有仪式感。而且，书中对光影的处理也让我印象深刻，作者能够精准地捕捉到光线在物体表面产生的微妙变化，从而赋予画面更强的立体感和生命力。我总觉得，一个真正懂得生活的人，一定懂得如何欣赏生活中的“静”与“美”，而这本书，恰恰是我在这条探索之路上的一位良师益友。它不仅仅是一本画册，更是我理解和创造美好生活的一个重要参考。