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叶永烈 著

图书标签:

• 摄影
• 纪实
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• 世界

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563920259

商品编码：29934065424

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：镜头看世界

定价：32.80元

作者：叶永烈

出版社：北京工业大学出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787563920259

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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叶永烈到过许多国家与地区，用照相机记录了自己的所见所闻。本书是他从十几万张摄影作品中精选的佳作，配上生动有趣的文字，与读者分享“行走”的乐趣。
叶永烈的作品善于捕捉细节，他的镜头也是如此——捕捉人们司空见惯又能反映当地社会民风的瞬间。本书的照片展示不同的历史文化与生活方式的同时，为读者打开一扇通向精彩世界与缤纷生活的窗户。叶永烈擅长纪实文学创作，他的照片也具有极强的纪实性。特别是不同于众的观察力与视角。正是这本书为耐人寻味的所在。

目录

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序：我喜欢自由行
从“小溜溜”到“大溜溜”
一图在手，走遍天下
“好摄之徒”
用镜头捕捉细节
《镜头看世界》初是一次讲座
以小见大看世界
从小小邮箱看世界
从汽车牌照看世界
各国不同的“厕所文化”
广告中的花花世界
从顺口溜看世界
空中看世界
“欲穷千里目，更上一层楼”
埃菲尔铁塔的传奇
“一览纽约小”
“挑剔”座位的乘客
空中鸟瞰世界
镜头的角度
“青铜骑士”的背影
华尔街的“牛屁股”
华盛顿倒影池的美感
波士顿的古典与现代
罗蒙诺索夫塑像下的酒瓶
寰球无处不飞花
丰富多彩的各国国花
日本樱花倾城倾国
“郁金香王国”荷兰
洛阳牡丹甲天下
高雅的泰国兰花
花园城市美不胜收
面对大海
我愿永远面对大海
旧金山的“十七英里”
茂宜岛的迷人海滩
黑海的明珠雅尔塔
泰国的“东方夏威夷”
墨西哥的海滨度假城
三亚归来不看海
形形的桥
赵州桥·八字桥·断桥
旧金山的三座大桥
曼哈顿大桥的动人故事
温哥华的与圣彼得堡的开桥
二十一世纪的新桥
故宫承载历史
俄罗斯的故宫——冬宫
巴黎的艺术之宫
东京的皇城
金碧辉煌泰王宫
城市的“名片”——雕塑
自由女神铜像是纽约的“名片”
联合国总部与纽约唐人街的雕塑
“名人”雕像群英会
美国首都华盛顿的雕像
莫斯科的雕像
新圣女公墓里的名人塑像
基辅的“祖亲”
维也纳的音乐家雕像
“撤尿的于连”与“三个聪明的猴子”
朝鲜与墨西哥的雕像
“下岗”雕像折射着历史
瑰丽的宗教圣殿
十字架下的三大教派
举世闻名的巴黎圣母院
恢弘的科隆大教堂
教皇之国——梵蒂冈
俄罗斯“滴血教堂”
泰国无处不在的佛
星条旗下的中国寺院
日本数不胜数的神社
唐人街巡礼
“天下为公”牌楼矗立在旧金山
洛杉矶的“小台北”
纽约“华埠”
温哥华的中国城
欧洲中餐馆响起温州话
悉尼的“小上海”
墨尔本的“菜馆”
走进大学
哈佛先生发亮的皮鞋
印刷工创办宾州大学
古色古香的普林斯顿
硅谷中心斯坦福
常常去伯克利大学
椰林丛中的夏威夷大学
莫斯科的高学府
在悉尼理工大学
台湾首屈一指的大学
叩开名人的门扉
走进意大利诗人但丁故居
步入奥斯特洛夫斯基纪念馆
拜谒契诃夫故居
在斯坦福看日记
阳明山上的林语堂故居
不同特色的宾馆
美国的连锁宾馆
莫斯科的宇宙宾馆
住了十一家欧洲宾馆
入住朝鲜特级宾馆
台湾的五星级旅馆
亚龙湾“星”光灿烂
饮食文化趣闻
美国的生食文化与快餐王国
移民国家的“移民餐馆”
俄罗斯餐风味
在日本吃松阪牛肉
在台湾品尝小吃
在外国过“洋节”
热闹的是圣诞节
感恩节团聚的节日
亲历美国的国庆节
“同性恋自由日”
附 在旅行中摄影注意事项

作者介绍

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叶永烈，一级作家，教授。1940年生于浙江温州。1963年毕业于北京大学。 主要作品： 儿童文学：《十万个为什么》、《小灵通漫游未来》“红色三部曲”：《红色的起点》、《历史选择了*》、《*与》；长篇纪实：《反右派始末》、《“”兴亡》、

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《光影之外的叙事》的图书简介，其内容完全独立于您提到的《镜头看世界》： --- 《光影之外的叙事：城市肌理与人性微光》 著者： 陈曦 著 出版社： 远方文化 出版 装帧： 精装，附赠多幅手绘地图 页数： 480页 定价： 88.00元 --- 内容提要： 都市的呼吸：被遗忘的街道、沉默的墙壁与时间的褶皱 《光影之外的叙事》并非一本关于宏大历史的著作，而是一部深入城市肌理的田野考察报告，同时也是一场关于“在场性”的哲学追问。陈曦以近十年的时间，行走于全球数个快速变迁的超级都市——从东京的里巷到柏林的工业遗址，再到拉美殖民地色彩浓厚的旧城区——他拒绝使用标准的旅游指南视角，转而关注那些被高速发展和现代化浪潮所挤压、遮蔽的“非景观空间”。 本书的核心，是探索城市如何以其自身的物质形态（建筑的结构、材料的质地、街道的走向）承载并隐秘地记录着人类行为的复杂性和历史的断裂。作者并非专注于拍摄瞬间的决定性时刻，而是致力于描绘“时间在此停留的痕迹”。他深挖那些构成城市日常的细微元素：老式电话亭锈蚀的黄铜、被无数次涂抹后又剥落的广告残迹、夜间灯光下苔藓附着的砖墙、以及不同年代的管线如何在地下交错缠绕，如同看不见的神经系统。 个体命运的微观折射：对“在场”的坚持 陈曦的叙事策略是“去中心化”的。他极少描绘标志性的摩天大楼或人潮汹涌的广场。相反，他将目光聚焦于那些在都市背景下显得微不足道，却又极其重要的“间隙地带”——例如，清晨五点，在即将拆迁的弄堂口，一位独自整理旧货的耄耋老人；又或是，在深夜的地铁终点站，最后一位等待末班车的通勤者身上所流露出的，那种介于疲惫与坚韧之间的复杂情绪。 书中大量篇幅探讨了“在场”的意义。在数字信息爆炸的时代，我们对世界的感知越发依赖于屏幕的媒介。陈曦的作品则是一种对“物理接触”的回归。他通过对特定光线如何折射在潮湿地面上的细致描摹，对某种地方性气味（如海港城市的盐分、老城区燃烧煤烟的味道）的文学化重构，试图唤醒读者对真实、具身化经验的记忆。 结构与解构：空间中的权力与记忆 本书的结构分为三大部分，层层递进： 第一部分：界限的模糊（The Blurring Edges）： 关注城市边缘地带的过渡空间，如废弃的铁路、被遗忘的运河、以及城市扩张中被吞噬的乡村地块。这里是新旧规则碰撞、权力结构松动的场所。作者探讨了这些地带如何成为城市“亚文化”的温床，以及它们如何抵抗被同质化的命运。 第二部分：材料的证言（Testimony of Material）： 这一部分是全书的技艺核心。陈曦深入研究了混凝土、石材、木材等建筑材料的“寿命”与“创伤”。他认为，建筑的表皮如同皮肤，记录了风雨、碰撞和时间的侵蚀。通过对材料的细致剖析，读者可以窥见这座城市所经历的经济波动、社会变迁乃至政治动荡。例如，对比新铺设的沥青路面与保留下来的鹅卵石路面，所折射出的城市规划理念的迭代。 第三部分：瞬间的永恒（The Eternal Moment）： 转向对“时间”本身的捕捉。这里的叙事更加侧重于捕捉那些稍纵即逝的人类行为模式——如工匠收工时的最后一个动作，孩子在特定黄昏下玩耍的剪影，或者通勤者在等待红灯时眼神中的瞬间放空。这些片段被作者赋予了接近古典绘画般的静穆感，它们是都市喧嚣中沉淀下来的、关于“人性”的坚实底色。 超越视觉的洞察：感官的交响 《光影之外的叙事》的价值，远不止于记录。它是一部试图超越纯粹视觉媒介限制的文本。作者运用极其丰富的文学语言，构建了一个多维度的感官体验场。阅读本书，如同你正亲身站在某个街角，耳畔是远处的汽笛声，鼻腔里充斥着刚出炉的面包香与排气管的尾气味，皮肤能感受到清晨第一缕阳光的温度。 陈曦挑战了“记录”与“再现”的边界，他并非简单地描绘所见，而是通过对细节的提炼和重组，引导读者进入一种深度的冥想状态，去反思我们是如何与我们所居住的空间发生联系的。这本书是献给所有那些在喧嚣中寻找静默、在宏大叙事中坚持个体声音的城市漫游者和深度思考者的邀请函。 --- (全书约1500字)

评分☆☆☆☆☆

拿到《镜头看世界》这本书，就觉得它是一本非常有分量的作品，那种沉甸甸的质感，仿佛承载了无数的故事和视角。我一直对那些能够用影像说话的书籍情有独钟，因为它们能够以最直观的方式，将作者的所见所感传递给读者。这本书的标题，给我一种强烈的期待感，我希望它能带领我超越日常的视角，去发现一个被镜头重新解读过的世界。我想知道，作者是如何通过他的构图、光影和色彩，来营造出一种独特的氛围，来传达他想要表达的情感？他有没有经历过一些拍摄中的挑战，或者一些让他印象深刻的瞬间？我期待这本书能让我感受到摄影的魅力，同时也能引发我对生活，对周遭环境的更多的好奇心和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

《镜头看世界》这本书，从书名来看，就充满了人文关怀和探索精神。我平时虽然不怎么接触摄影，但对那些能够展现社会百态、人文风情的作品一直非常着迷。想象一下，作者是如何在某个地方停下脚步，用他的镜头去捕捉那些最真实、最动人的瞬间？是不是会与当地的人们产生一些故事？那些照片背后，一定蕴含着作者的观察、思考，甚至是一种情怀。我特别想了解，作者在选择拍摄对象的时候，有没有一些特别的考量？比如，是否倾向于那些被忽视的群体，或者那些正在消失的文化？这本书，会不会让我对这个世界多一些理解和同情？我希望它能给我带来一些关于人与人之间、人与环境之间关系的思考，而不仅仅是欣赏图片。

评分☆☆☆☆☆

拿到《镜头看世界》这本书，首先被它独特的装帧所吸引，一种复古又低调的格调，让人忍不住想细细品味。作为一名普通的读者，我对摄影的理解可能不像专业人士那样深刻，但我一直相信，优秀的摄影作品能够超越语言的界限，直接触达人心。这本书的题目，仿佛在邀请我们进入一个由镜头构建的独特视野，去体验作者所感受到的世界。我很好奇，作者是如何看待“观看”这件事的？是通过镜头，他看到了哪些我们平时容易忽略的细节？或者，他眼中的世界，又呈现出怎样的独特韵味？我期待在书中看到一些关于他如何从平凡中发掘不凡的思路，以及他在面对不同主题和场景时，是如何运用自己的摄影语言去表达的。希望这本书能让我体会到，原来同一个世界，可以用如此多样的角度去解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上是一张充满故事感的黑白照片，仿佛凝固了时间的某个瞬间。拿在手里，它的质感很好，纸张厚实，散发着淡淡的油墨香，让人立刻就有了翻阅的冲动。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总是停留在按下快门的层面，很少去深入思考一张照片背后的故事，或者摄影师是如何通过镜头捕捉到那些转瞬即逝的情感和景象的。这本书的标题本身就充满了一种探索的意味，“镜头看世界”，似乎预示着作者将带领我们透过他的眼睛，去重新审视我们熟悉或陌生的世界。我尤其期待书中会分享一些关于摄影技巧之外的东西，比如摄影师是如何构思、如何与被摄者互动、以及在那个特定的时刻，他内心产生了怎样的触动，才按下了快门。我想，一本真正的好书，不应该仅仅停留在知识的传递，更应该触及心灵，引发共鸣。希望这本书能给我带来新的启发，让我对摄影，乃至对这个世界，有一个更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

最近刚拿到这本《镜头看世界》，封面设计就给人一种沉静而富有力量的感觉，一看就不是那种浮光掠影的快餐读物。我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种与世界对话的方式。这本书的名字，让我想到了很多经典的纪实摄影作品，那些照片往往能穿越时空，触动人心最柔软的部分。我特别想知道，作者在拍摄这些作品的时候，是如何选择题材的？他对按下快门的瞬间是如何判断的？是不是在按下快门前，已经有了非常清晰的画面构想？还是说，那是一种直觉，一种与被摄者心意相通的瞬间碰撞？我对作者的创作理念和方法论非常感兴趣，希望书中能有深入的探讨，而不仅仅是展现精美的图片。另外，我个人也偏爱那些能够引发思考的书籍，如果这本书也能引导读者去反思自己与周遭世界的联系，那就更难得了。