摄影作品创作 9787115313928 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王朋娇 著

图书标签:

• 摄影
• 摄影技巧
• 摄影创作
• 构图
• 光线
• 后期
• 人像摄影
• 风光摄影
• 摄影教材
• 摄影入门

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115313928

商品编码：29934038848

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名：摄影作品创作

定价：48.00元

作者：王朋娇

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787115313928

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

1.不强调技术，更多的突出创作，强调艺术。
2.以讲座的形式展现内容，形式新颖。

内容提要

---

本书按照影响摄影作品创作的元素，包括主题、构图、用光、色彩、曝光、照相机等一一展开，并结合大量成功的摄影作品，从审美理念、拍摄视角、技术技巧、意境追求、艺术独创等方面进行精炼的解析，给大家展示摄影的根本特性与种种魅力，提高你对摄影的感悟能力，引导你步入那瑰丽的摄影艺术殿堂，从摄影中感受到乐趣，拍摄出让自己满意、欣赏者产生共鸣从而感受到审美的愉悦或深思的摄影作品。　　本书作为高等学校、中等专业学校摄影的选修教材，同时也适合对摄影感兴趣并想提高自己创作能力的摄影者，也可以作为摄影培训教材，非常适合摄影爱好者阅读。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

光影的叙事：探索视觉艺术的无限可能 一、 序章：凝视瞬间，时间的雕塑 本书并非聚焦于特定技术手册的堆砌，亦非仅仅罗列摄影史上的经典案例。我们致力于深入探讨摄影艺术的本质——如何通过光线、构图与情感的交织，将流逝的时间凝固为永恒的视觉叙事。摄影，作为一种跨越语言的媒介，其力量源于观察者与被摄物之间微妙的张力。本书将引导读者，从一个全新的视角审视“观看”这一行为，理解每一个快门按下的背后，都蕴含着创作者对世界深刻的理解与独特的表达欲望。 我们将从哲学层面探讨图像的真实性与虚构性，分析媒介如何重塑我们对现实的认知。一个平淡无奇的场景，如何因焦距的选择、曝光的精确控制，以及色彩情绪的把控，而转变为具有震撼人心的视觉作品？本书将展开对这些深层次问题的探寻。 二、 视觉语言的构建：从元素到语法的重塑 摄影作品的成功，往往在于其语言的清晰与富有张力。本书将详细解析构成视觉作品的“语法”结构，但这绝非枯燥的理论讲解。 1. 光线的文学性： 光线是摄影的灵魂，它不仅决定了画面的亮度，更赋予了材质以生命和情感的温度。我们将探讨自然光在不同时段（黄金时段、蓝色时段、正午的硬光）所展现出的截然不同的叙事倾向。更进一步，我们会分析人工布光（影棚及外景补光）如何被用作“雕塑”而非简单的照明工具，以精确地引导观众的视线，突出主体的内在精神。例如，伦勃朗光如何营造戏剧性的深度，而侧光如何揭示纹理的粗粝与细腻。 2. 构图的张力学： 摒弃对“三分法”的机械化遵从，本书强调构图作为组织视觉元素的动态过程。我们将研究对角线在引导视线、制造动感上的作用；探讨负空间（留白）如何与主体形成对话，增强画面的呼吸感和留白意境。此外，对于复杂场景下的多层次构图分析，如如何运用前景、中景、背景的呼应与分离，来构建一个具有纵深感的叙事空间，将作为重点展开。 3. 色彩的心理学与象征意义： 色彩不仅是感官的刺激，更是情感的直接载体。本书将深入分析色彩理论在摄影中的应用，包括互补色、邻近色如何影响画面的和谐度或冲突感。更重要的是，我们将探讨文化背景下色彩的象征意义（如东方文化中的红与白，西方艺术史中的特定色调），指导创作者如何利用色彩倾向，为作品赋予特定的情绪基调，实现深层的情感共鸣。 三、 主题的深度挖掘：超越表象的捕捉 伟大的摄影作品总能触及人类共通的情感或深刻的社会议题。本书鼓励摄影师从日常生活中提炼出具有普适价值的主题。 1. 人物肖像的内在性： 肖像的本质是对“人”的探究。我们不只是记录五官，而是力求捕捉“神”。本书将探讨如何通过环境的选择、姿态的引导，以及对眼神的瞬间捕捉，来揭示被摄者的职业、性格、甚至内心的矛盾与挣扎。我们将分析如何通过景深的变化，模糊不重要的背景元素，将所有观者的注意力聚焦于眼神这一“灵魂之窗”。 2. 纪实与伦理的平衡： 纪实摄影的挑战在于真实记录与个体尊严之间的伦理边界。本书将讨论在敏感题材拍摄中，摄影师应持有的责任感与克制。如何构建信任关系以获得更深层的坦诚？如何处理那些过于残酷或私密的瞬间，使其在表达力量的同时，不沦为廉价的猎奇？ 3. 抽象与概念的具象化： 并非所有摄影都必须指向可见的现实。本书将介绍如何将抽象的概念（如“焦虑”、“时间的流逝”、“记忆的碎片”）通过摄影语言转化为可感的画面。这涉及到对纹理、光影变化、重复图案的重新组合与解构，引导读者进行更高层次的思维转化。 四、 后期：从显影到数字重构的艺术延续 数字时代，后期处理不再是简单的“洗片”，而是对创作意图的最终实现与完善。 1. 风格的统一性： 探讨如何通过精确的局部调整（高光、阴影、中间调的微调）来塑造画面的整体氛围。我们将分析如何建立一套个人化的色彩查找表（LUTs）或预设，以确保系列作品在视觉风格上保持高度一致性，形成独特的“签名”。 2. 细节的雕琢与克制： 强调后期处理的目的是“服务于作品的初衷”，而非过度美化或失真。如何运用蒙版技术进行精确的局部曝光修正，以恢复高光或阴影中的细节，同时保持自然过渡。 3. 媒介的选择与呈现： 最终的呈现方式极大地影响作品的接收效果。本书将讨论不同纸张材质（哑光、光面、艺术微喷）对最终作品质感和色彩呈现的影响，以及装裱方式如何与作品主题相呼应，完成从二维图像到三维艺术品的转化。 五、 结语：持续的探索与自我的对话 摄影创作是一个永无止境的自我对话过程。本书旨在提供一个坚实的理论与实践的框架，鼓励读者跳脱出模仿的怪圈，最终找到属于自己的观看方式和表达声音。真正的艺术价值，在于创作者是否敢于将自己的脆弱、好奇与深刻洞察，毫不保留地呈现在光影之中。每一次按下快门，都是一次对自我视界的拓展。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望在我的摄影实践中能有所突破，找到一些能够提升作品“质感”的方法。读完这本书，我必须承认，它在这方面做得相当出色。它不像市面上很多书籍那样，只会强调器材的性能或者后期的技巧，而是将重点放在了“创作”的核心——创意和表达上。我印象特别深刻的是关于“故事性的构建”这一部分，作者通过详细剖析几个不同题材的摄影项目，展示了如何从一个模糊的想法开始，逐步发展成一个完整且引人入胜的摄影故事。这让我意识到，很多时候，作品的吸引力并不在于画面有多么华丽，而在于它是否能触动人心，是否能讲述一个有意义的故事。书中对于“情绪的捕捉与放大”的讲解也让我受益匪浅，它提供了一些非常实用的心理学视角和拍摄技巧，让我开始关注被摄者的内心世界，并尝试用镜头去捕捉那些难以言喻的情感瞬间。总的来说，这本书给了我一个非常宏观且深入的视角，让我不再局限于单纯的技术层面，而是开始思考摄影作品的灵魂所在，以及如何通过镜头去传递更深层的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受，是它彻底颠覆了我对“摄影创作”的刻板印象。我一直以为，所谓的创作，无非就是一些技巧的叠加，或者是一些猎奇的题材。但这本书却让我看到，真正的摄影创作，更多的是一种思维方式的转变，一种对世界的独特观察角度。我特别喜欢其中关于“意境的营造”的讨论，作者用非常细腻的笔触，结合大量的摄影作品，阐述了如何通过光线、色彩、构图以及对环境的理解，来创造出能够引发观者共鸣的“意境”。这让我意识到，好的摄影作品，不仅仅是记录，更是一种情感的共振。另外，书中关于“时间与空间的主题探索”也让我茅塞顿开。我之前从来没有意识到，时间感和空间感在摄影作品中可以扮演如此重要的角色，而作者通过一些精彩的案例，让我看到了如何在静态的画面中捕捉时间的流逝，如何在有限的空间中展现无限的可能。读完这本书，我感觉自己像是被“点醒”了，对摄影的理解变得更加深刻和立体，也更加渴望去尝试用自己的方式去表达，去创造属于自己的独特语言。

评分☆☆☆☆☆

我本来抱着试一试的心态购买了这本书，因为我一直觉得自己在摄影方面缺少一些“灵感”和“方向”。读完之后，我欣喜地发现，这本书恰恰解决了我的燃眉之急。它没有贩卖那些空洞的理论，也没有提供一些千篇一律的模板，而是从根本上引导我如何去“思考”和“感受”摄影。我尤其赞赏书中关于“视角与观察力”的章节，作者通过对日常生活细节的挖掘，展示了如何从平凡中发现不凡，如何用独特的视角去解读世界。这让我意识到，很多时候，灵感的来源并非遥不可及，而是就在我们身边。此外，书中关于“情感的注入与表达”的分析也让我受益匪浅。它教我如何将自己的情感融入到作品中，如何让照片不仅仅是视觉上的呈现，更是心灵的交流。我感觉这本书就像是一位经验丰富的导师，不仅传授我技艺，更重要的是，它教会我如何去“读懂”摄影，如何去“听懂”镜头下的世界，并最终用自己的方式去“诉说”它。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我最初的期待是能找到一些能够直接套用的拍摄技巧，或者一些当下流行的视觉风格的解析。然而，随着阅读的深入，我惊喜地发现它提供的远不止这些。作者并非简单地罗列“如何拍出好照片”的清单，而是更侧重于引导读者去理解“为什么”要那样拍。它花了不少篇幅探讨摄影背后的思想、情感的传递，以及如何通过画面构建叙事。我特别喜欢其中关于“光影的语言”这一章节，作者用非常诗意的笔触描述了不同光线条件对情绪和氛围的影响，并提供了大量令人印象深刻的范例，让我对“用光”这个概念有了全新的认知。不仅仅是技术上的讲解，更多的是关于如何用眼睛去观察，用内心去感受，再用镜头去表达。这本书让我意识到，好的摄影作品不仅仅是像素的堆砌，更是思想和情感的结晶。读完之后，我感觉自己像是打开了一个新的世界，不再是机械地按下快门，而是开始思考每一张照片背后的意义，以及如何让我的作品更具生命力和感染力。它让我重新审视了自己过去的拍摄习惯，并且激发了探索更深层次创作可能性的热情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，对“摄影作品创作”这个书名并没有太高的期望值，总觉得这类书充其量也就是一些比较基础的技巧讲解，或者一些拼凑的案例集。但这本书真的给了我一个巨大的惊喜。它没有像很多同类书籍那样，一股脑地抛出大量复杂的术语和晦涩的理论，而是用一种非常平实、接地气的方式，循序渐进地引导读者进入摄影创作的殿堂。我尤其欣赏其中关于“构图的呼吸感”的论述，作者通过分析大量的经典摄影作品，深入浅出地讲解了如何通过留白、线条、形状等元素来平衡画面，让照片“喘息”，从而产生更强的视觉冲击力和意境。而且，书中关于“色彩的情感密码”那一章节，更是让我豁然开朗。我之前一直对色彩的运用感到困惑，不知道如何才能让色彩更好地服务于作品的情感表达，这本书给出了非常系统且实用的方法，让我对色彩的认知上升到了一个新的高度。我感觉这本书不仅仅是教我“怎么拍”，更是教我“怎么看”，怎么去发现生活中的美，怎么去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，并赋予它们独特的生命。