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【韩】李瑜俐，李倩男 著

图书标签:

• 绘画
• 咖啡馆
• 手绘
• 生活
• 艺术
• 包邮
• 慢生活
• 插画
• 场景
• 随笔

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508650630

商品编码：29932620223

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：在咖啡馆画画

定价：48.00元

作者：【韩】李瑜俐,李倩男

出版社：中信出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787508650630

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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◣ 用一支笔、一份小心情，画画、涂涂，给自己放松灵魂的美好时光
◣ 《在咖啡馆画画》教你从零开始学绘画，零基础，零经验，没关系！
◣ 《在咖啡馆画画》是韩国绘画名师，韩国 “好空间美术学院” 院长 李瑜俐 零基础生活雅集绘画课。她会带你一步一步走进绘画的世界，通过掌握要领和方法，让你轻松画出自己的风格。
◣《我的生活之道》将作为系列生活情报书，以“每天一点点，改变我们一成不变的日子”为理念，为我们的生活提供更多的可能性。

内容提要

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用一支笔、一颗平静的心，画画、涂涂，给自己放松灵魂的美好时光。
当我们泡咖啡馆时，除了刷微博、看朋友圈，还能做什么？咖啡馆里，有舒适而时尚的桌椅，有各种文艺范儿的小物品，还有浪漫柔和的音乐，在这里画画无疑是轻松、美好的事情。
你是否也想成为会画画的人，不需要画得多么艺术，只需把心情画进本子里。韩国绘画名师李瑜俐，教你从零开始学画画。只需选好一个角落，只需喝一杯咖啡的时间，从简单的马克杯、玻璃杯，到较为复杂的摆盘，有背景的空间，哪怕你是次拿笔，也可以轻松画出属于自己的风格。
这是《我的生活之道》系列书第三本。

目录

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作者介绍

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【韩】李瑜俐
毕业于西洋画专业，修读过美术心理治疗课程，在弘益大学（韩国的美术大学）附近开办“好空间美术学院”已有10年。学院从刚开始只有3个人、十几平方米的小空间发展到拥有数百位学员的学院。10年间，无数想绘画却没有绘画基础的人来到这里，包括职场人士、主妇、大学生……李瑜俐说，每次看到当初羞涩地敲开画室门的学员，如今可以熟练画出物体并涂色，她的内心总是充满感动。目前，她还经营一家免费展出“好空间美术学院”的学生作品的“好空间展览咖啡馆”。

文摘

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序言

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咖啡馆的秘密角落：一杯卡布奇诺旁的速写人生 本书简介 本书并非聚焦于在咖啡馆内进行规范的、耗时漫长的油画或水彩创作，更不是一本介绍如何通过满额包邮活动来获取画材的指南。它是一本关于“在咖啡馆中捕捉瞬间”的实践手册与心灵独白。 我们探讨的是一种生活化的、游走于日常与艺术之间的速写哲学。咖啡馆，作为现代都市中一个独特的微观生态系统，提供了绝佳的观察平台。在这里，光影随着时间流转，人们的故事在低语和咖啡机的轰鸣中交织，这些瞬间稍纵即逝，唯有手中的铅笔和速写本能将其凝固。 第一章：装备的轻量化与精神的重装 艺术创作不应被繁重的工具所束缚。本书首先着重探讨如何构建一套“随时可战”的便携式速写装备。我们摒弃了沉重的画架和昂贵的专业套装，转而推荐高品质的素描铅笔（从2H到6B的实用组合）、一支可靠的炭精条、一本高克重但易于携带的方格或素描本，以及一支防水的细头针管笔。 关键不在于你拥有多少昂贵的颜料，而在于你如何利用手中已有的工具，去应对咖啡馆多变的室内光线。我们细致分析了不同笔触如何模拟咖啡馆中光线穿过窗户时在木桌上形成的锐利边缘，以及阴影下皮革沙发所呈现出的深沉质感。 更重要的是，本章深入探讨了“精神准备”。走进一家咖啡馆，意味着你必须快速地融入环境，同时保持艺术家的“抽离感”。这是一种微妙的平衡——既要享受那杯拿铁的香气和背景音乐的节奏，又要以旁观者的冷静去解构眼前的场景。我们提供了一套“五分钟入场仪式”：点单、选座、观察环境氛围、确定主视觉焦点，并在开始落笔前，用三分钟时间默默在脑海中完成构图。 第二章：噪音作为灵感源：声音与线条的转换 咖啡馆是喧嚣的，这是它与画室最大的不同。很多人认为噪音是创作的敌人，但本书提出，正是这些不可预测的声音，塑造了咖啡馆速写的独特性。 本章的核心在于“动态捕捉”。你不可能要求对面的情侣停止交谈，也不能阻止侍者清洗器具。因此，我们的目标不是画一个完美静止的肖像，而是记录“那个瞬间的能量”。 我们教授如何使用“快速笔触组”来应对动态物体： 1. “切分”技法： 听到一个突发的声音（比如椅子被拖动的声音），立刻用几条粗犷的、带有方向性的线条去概括物体的位置和动作的轨迹，而不是试图描绘细节。 2. “留白”的艺术： 面对人物的面部，如果观察时间过短，不要强行去描绘五官。转而捕捉他们的头部倾斜角度、肩膀的姿态以及他们与手中物品（手机、书本、咖啡杯）的互动关系。未完成的面孔，反而更具张力和悬念。 3. 节奏的导入： 尝试让你的线条跟随背景音乐的节拍。如果音乐是缓慢的爵士乐，你的线条应该更流畅、更具弧度；如果是电子乐，则可以尝试更多几何图形和锐利的交叉线。 第三章：光影的剧场：从钨丝灯到自然光 咖啡馆的光源是复杂的，通常混合了温暖的室内钨丝灯光和冷调的自然日光。这种冲突为速写提供了极富戏剧性的光影效果。 本书详细拆解了咖啡馆内常见的光照场景，并提供了相应的应对策略： 窗边速写（自然光主导）： 此时，重点在于表现物体的“反光”和“边缘光”。如何用留白来表现桌面被阳光“切割”出的高光区域，以及人物轮廓上那层微妙的金边。建议使用硬铅笔（如H或2H）来处理这些清晰的边界。 角落速写（人工光主导）： 在灯光下，阴影变得深沉而厚重。这是练习“调子”（Tone）的最佳时机。我们探讨了如何使用炭笔或B系列铅笔叠加出丰富的层次感，尤其要表现出光源周围的“光晕”效果，这是人工光区别于自然光的标志。 餐具与玻璃的反光： 咖啡杯、水杯和餐具是速写中的“难点”。本书提供了一个简化的反光捕捉公式：光亮物体 = 大面积留白 + 极细微的暗部边缘强调 + 极少量的环境反射色。 第四章：观察力的深度挖掘：一杯咖啡之外的故事 速写不仅仅是画下物体，更是画下“情境”。一名优秀的咖啡馆速写者，必须是敏锐的“人类学家”。 本章引导读者将注意力从自己的画本上移开，转向周围的人群和物品。我们关注的不仅仅是“一个人坐着”，而是“一个穿着灰色毛衣的人，身体前倾，右手握着钢笔，笔尖悬停在笔记本上方，左手无意识地拨弄着耳垂的饰品”。 我们提供了几种“叙事性速写”的练习方法： 1. 物品的侧写： 观察桌面上留下的痕迹——揉皱的餐巾纸、半空的糖包、摊开的书页。这些物品是人物离开后留下的“情感残余物”。通过绘制这些物品，你间接地描绘了主人的性格和此刻的心境。 2. “焦点转移”练习： 设定一个中心人物，然后用线条的虚实来表现你对其他元素的关注度。例如，中心人物用清晰的轮廓线描绘，而背景中的服务生则用快速、模糊的轮廓带过，体现视觉的关注焦点。 3. 时间的跨度速写： 在一个小时内，对同一张桌子进行三次速写。第一次记录人物刚坐下时的拘谨；第二次记录他沉浸于阅读或工作时的状态；第三次记录他准备离开时的放松或疲惫。通过对比三次作品，理解时间如何改变人物的动态。 结语：速写是未完成的对话 本书的最终目的，是鼓励读者将速写视为一种“未完成的对话”。它不需要完美，不需要汇报给任何人。每一次在咖啡馆角落的落笔，都是你与那个瞬间、那束光线、那杯咖啡所进行的私密交流。它记录的不是一个景点，而是你作为一个观察者，在城市脉搏中留下的独特印记。拿起你的笔，融入那片喧嚣，你的咖啡馆速写人生，就此展开。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真的太棒了！我最近刚好迷上了在咖啡馆写写画画，本来还有点犹豫该不该买这本书，结果拿到手简直是惊喜连连。封面就很有那种慵懒而自由的感觉，一看就让人心情放松，非常适合我这种喜欢在咖啡馆寻找灵感的人。书里提供的那些小技巧，比如如何选择合适的画材，不同天气下的光线处理，甚至是点一杯什么饮品能更好地激发创作欲望，都写得特别细致。我之前总是担心在公共场合画画会显得突兀，这本书就给了我很多心理建设和实操指导，让我变得更加自信。尤其是关于如何捕捉咖啡馆里的瞬间动态，那些匆匆而过的人们，光影在桌面上跳跃，还有咖啡杯散发出的暖意，都被作者描绘得栩栩如生。读这本书的时候，我感觉自己就置身于那些温馨的咖啡馆里，一边品着香浓的咖啡，一边跟着作者的笔触在纸上挥洒。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何在日常生活中寻找美，并且将这份美记录下来的生活指南。它让我重新审视了身边熟悉的环境，发现原来在平凡的角落里也藏着那么多动人的画面。我迫不及待地想带着这本书，去我常去的那家咖啡馆，实践一下书里学到的东西。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为“满28包邮 在咖啡馆画画”的书，虽然我本人对绘画的功底还停留在孩童时期，但这本书却意外地勾起了我极大的兴趣。它不像市面上很多绘画书籍那样，上来就讲什么透视、构图，而是从一种非常生活化的角度切入。作者仿佛是一位老朋友，用一种轻松随和的语调，分享了自己在咖啡馆画画的种种体验和感悟。我特别喜欢其中关于“如何与咖啡馆的氛围融为一体”的章节，它教我如何观察周围的人，如何捕捉光影的变化，甚至是如何利用咖啡馆的背景声音来调整自己的心境。这本书让我明白，绘画不一定需要多么专业的技巧，更重要的是一种观察世界的视角和记录生活的热情。我一直觉得咖啡馆是一个充满故事的地方，形形色色的人，他们在这里谈笑、工作、沉思，每一刻都可能是一个未曾被发现的画题。这本书就给了我一个尝试去捕捉这些瞬间的勇气。我曾经尝试过几次在公共场所画画，但总是因为不自信而放弃，这本书的出现，就像一盏指路明灯，让我看到了在咖啡馆画画的可能性，并且让我觉得这是一种非常有趣且有意义的放松方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一股清流，在我近期阅读的书籍中脱颖而出。我一直以来都觉得艺术创作是一件非常高雅且遥不可及的事情，需要深厚的功底和特定的环境。然而，“满28包邮 在咖啡馆画画”这本书，却以一种极其亲民的方式，让我看到了绘画的另一面。作者没有使用复杂的术语，而是用最朴实的语言，分享了自己在咖啡馆里绘画的种种经历。我从书中了解到，原来在咖啡馆画画，不仅是一种消遣，更是一种与周围环境互动的过程。如何融入其中，如何观察那些看似平常的细节，如何用画笔去捕捉那些属于咖啡馆独有的温度和故事，这些都让我的脑海里充满了画面。这本书更像是一次心灵的旅行，它引导我去发现生活中被忽略的美好，去感受那些细微的情感。它让我明白，艺术并不需要高高在上，它可以存在于我们生活的每一个角落，只需要我们用心去感受，用画笔去记录。我迫不及待地想去尝试书中的方法，在我的常去的那家咖啡馆，画下属于我的那份宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种全新的生活体验。我一直以为画画是需要天赋和专业训练的，所以从未真正尝试过。但“满28包邮 在咖啡馆画画”这本书，彻底颠覆了我的认知。它让我看到了绘画原来可以如此贴近生活，如此充满乐趣。作者用非常生动形象的语言，描述了在咖啡馆画画的每一个细节，从如何选择一个舒适的位置，到如何处理咖啡馆里嘈杂的人声和频繁的走动，再到如何捕捉那些稍纵即逝的光影变化，每一个方面都考虑得非常周到。我尤其欣赏书中提到的“慢下来”的哲学，在快节奏的生活中，找一个安静的角落，点一杯咖啡，静静地观察，然后用画笔将这份宁静和美好记录下来，这本身就是一种极大的享受。这本书不仅仅是教人画画，更是一种生活态度的传递，一种在平凡生活中发现诗意的方式。读完这本书，我感觉自己好像打开了一个新的世界，一个充满色彩和想象力的世界。我甚至已经开始计划，下次去咖啡馆的时候，要尝试画下我面前的咖啡杯，以及透过窗户看到的街景。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本让我爱不释手的书！我一直对咖啡馆情有独钟，喜欢那里的氛围，喜欢那里的香气，也喜欢在那里偷得浮生半日闲的感觉。而这本书，恰好是将我对咖啡馆的热爱与对艺术的向往巧妙地结合在了一起。它不是那种枯燥乏味的教程，而是充满了作者真挚的情感和丰富的经验分享。我喜欢书中对于不同咖啡馆环境的描绘，有的温馨，有的时尚，有的复古，每一处都有其独特的韵味，而作者是如何在这种环境中找到灵感，并将之转化为画面的，让我觉得非常受启发。这本书也让我意识到，绘画并不一定需要在画室里才能进行，它是一种随时随地都可以发生的行为，只要你有一颗观察的心和一双愿意记录的手。我特别喜欢书中关于“速写”的技巧，它教我如何快速捕捉事物的神韵，而不是过于纠结于细节，这对于我这样缺乏耐心的人来说，简直是福音。读这本书，我感觉自己不再是那个畏手畏脚的初学者，而是变成了一个充满好奇心和探索欲的艺术家。