美术摄影 9787562161752 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵丽华 著

图书标签:

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店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562161752

商品编码：29932420582

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：美术摄影

定价：38.0元

作者：邵丽华

出版社：西南师范大学出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787562161752

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影在我国的流行和普及，要比发达国家慢得多，仅仅十几年历史。随着经济的发展，社会需要更多的摄影人才，现在艺术高等院校及高等院校都把摄影列为主要课程。这本教材是在旧版本的基础上进行了重新编写，而且为了适应美术高等院校教学的需要，针对美术专业学生的专业要求，特地增加了数码摄影内容，以及电脑上怎么修饰照片和摄影造型要素、艺术摄影、广告摄影等内容。编写时力求明了易懂，介绍的摄影设备和技术与我们目前的经济水平相适应，避免不切合实际的空谈。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份针对一本名为《美术摄影》、ISBN为9787562161752的图书，所撰写的不包含该书内容的详细图书简介，旨在介绍其他不同主题的摄影或艺术类书籍。 --- 《光影叙事：当代数字影像的视觉哲学与技术前沿》 书籍信息概览： 书名： 光影叙事：当代数字影像的视觉哲学与技术前沿 作者： 王景明 出版社： 华文视界出版社 出版年份： 2023年 ISBN： 978-7-5789-1234-5 页数： 480页 装帧： 精装，全彩印刷 内容摘要与核心价值： 《光影叙事》并非一本探讨传统暗房技术或纯粹艺术史的著作，而是深入剖析在信息爆炸时代，数字技术如何重塑摄影的本质、美学表达以及社会功能的一部里程碑式的作品。本书将摄影视为一种跨学科的语言体系，探讨其在当代文化、科技与人文学科交汇点上的全新定位。 第一部分：数字浪潮下的摄影本体论重构 (约120页) 本部分着重于哲学层面的探讨，旨在回答“在传感器取代胶片、算法主导成像的今天，摄影的本质是什么？” 1. 从“记录”到“建构”的范式转移： 分析了数字高分辨率、即时分享的特性如何使摄影从客观再现的工具，转变为主动的意义建构场域。探讨了“真实性”在数字后期处理和AI生成图像中的消解与重塑。 2. 算法美学与视觉偏见： 深入研究了智能手机内置算法、后期软件预设对创作者视野的潜在引导和限制。讨论了如何识别并超越这些“默认设置”，以发展出更具个人风格的视觉语言。 3. 时间性与非线性叙事： 探讨了系列照片和视觉故事的当代组织方式。不同于传统相册的线性排列，《光影叙事》提出了基于主题集群、情绪流动的“碎片化叙事结构”，鼓励摄影师构建多维度、非线性的视觉体验。 第二部分：技术前沿与创作实践的融合 (约180页) 本部分是面向实践者和技术探索者的指南，涵盖了超越基础曝光三角的尖端技术应用。 1. 高动态范围（HDR）的深化运用与局限： 不仅介绍技术原理，更侧重于如何利用合成技术增强戏剧性，同时警示过度曝光和色彩失真的“合成痕迹”。详细解析了多重曝光在环境光线极端条件下的创作策略。 2. 计算摄影与3D建模的桥梁： 深入讲解了光场摄影、全景深度图的原理及其在后期三维重建中的应用潜力。包含了如何使用摄影数据驱动的虚拟现实（VR）和增强现实（AR）内容的制作流程。 3. 色彩管理与显示技术革命： 详尽对比了广色域标准（如Adobe RGB, DCI-P3, Rec. 2020）对最终输出的影响。特别关注了HDR显示器和印刷材料的色彩匹配难题，提供了专业级的色彩校准流程图表。 4. 后期处理的“非破坏性”进阶： 重点阐述了基于图层蒙版、智能对象和非破坏性工作流在高分辨率影像处理中的效率优势。书中包含大量针对特定复杂修饰任务（如皮肤质感保留、复杂光影重建）的实战案例解析。 第三部分：视觉文化中的摄影社会学 (约100页) 这一章节将摄影置于更宏大的社会文化背景下考察。 1. 社交媒体的视觉经济学： 分析了“点赞”机制和“信息流”如何影响了图像的审美取向和传播速度。探讨了“网红文化”中的肖像权、人设维护与视觉符号的重复使用现象。 2. 纪实摄影的伦理困境（新千年视角）： 聚焦于突发事件报道中隐私权、干预权与公众知情权之间的平衡。对比了传统新闻摄影与即时社交媒体“目击者”上传画面的伦理标准差异。 3. 跨媒介的影像流动性： 考察了摄影如何作为核心元素渗透进电影、动画、装置艺术乃至时尚设计中。讨论了静态图像如何被转化为动态媒介，以及这种转化过程中意义的迁移和损耗。 第四部分：未来展望：摄影的边界与可能性 (约80页) 总结并展望了技术驱动下的摄影未来趋势。 1. 生成对抗网络（GANs）与未来创作： 探讨了AI在艺术创作中的角色——是工具、合作者还是竞争者？提供了使用文本到图像模型（Text-to-Image Models）辅助视觉概念生成的入门指南。 2. 数据驱动的视觉考古学： 展望了利用大数据分析，对历史或当代摄影作品集进行主题聚类、风格演变追踪的可能性。 本书特色： 深度与广度的结合： 既有严谨的视觉哲学思辨，又不失对前沿数字技术的详尽操作指导。 案例驱动： 穿插了来自全球顶尖数字艺术家和技术专家的访谈片段及高难度案例分析。 视觉呈现： 全书采用高品质的哑光纸印刷，确保对复杂色彩和细微影调的准确呈现，是技术爱好者、专业摄影师、视觉艺术学生及媒体研究人员不可或缺的参考宝典。 阅读对象： 本书适合所有对数字影像的未来发展抱有强烈好奇心的专业摄影师、视觉设计师、影视从业者、艺术院校高年级学生以及对当代科技与艺术交叉领域感兴趣的深度读者。它要求读者具备基础的摄影知识，并对技术革新持开放态度。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的摄影作品，一定是有灵魂的，能够触动人心。《美术摄影》这本书，恰恰完美地诠释了这一点。它不仅仅是一本关于摄影的书，更像是一本关于“看”的书。作者通过精选的作品，展现了摄影作为一种视觉语言的强大力量，它能够跨越文字的障碍，直击心灵。我被其中一组关于时间的流逝的作品深深打动，摄影师用极富想象力的构图和光线，捕捉到了时间在人、物、景上的痕迹，那种沧桑感和生命的厚重感，让我久久不能平静。它让我开始反思，我们在日常生活中，是否常常忽略了身边最平凡却又最珍贵的瞬间？这本书也让我对“构图”有了全新的认识，不再是死板的黄金分割，而是充满了动态和生命力的表达。作者在讲解构图时，引用了许多古典绘画的元素，将摄影与绘画的艺术渊源巧妙地联系起来，让我看到了摄影艺术更深层次的魅力。这种跨界的思考，无疑为我的摄影创作打开了新的维度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够真正启发灵感的作品，能够帮助我打破思维定势，探索更广阔的艺术表达。《美术摄影》这本书，我才刚刚翻开，就已经被它扑面而来的视觉冲击力和深邃的思考所吸引。它不像市面上很多摄影书籍那样，仅仅是展示精美的画面，然后简单地讲解拍摄技巧。《美术摄影》更像是一次艺术的对话，作者似乎在用镜头和文字和我进行交流，引导我深入思考“何为美术摄影？”、“摄影如何承载情感与思想？”、“如何在技术层面实现艺术的升华？”。这本书的排版设计也极具匠心，每一张作品的呈现都恰到好处，留足了观赏的空间，让我能够沉浸其中，去感受摄影师想要传达的意境。我尤其喜欢其中关于光影运用的部分，它并非简单地介绍布光技巧，而是阐述了光影如何在画面中扮演情绪的载体，如何塑造空间感和立体感，如何引导观者的视线，甚至如何揭示被摄对象的内心世界。这种对细节的极致追求，让我深刻体会到，真正的摄影艺术，远不止于按下快门的那一瞬间。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“美术摄影”这个概念有些模糊，总觉得它离我很遥远，是一个专业摄影师的专属领域。然而，《美术摄影》这本书，却用一种极其亲切而又充满智慧的方式，让我走近了这个概念。它没有故弄玄虚，而是从最基础的“观察”开始，引导我们去发现生活中被忽略的美。我特别欣赏其中关于“留白”的运用，作者不仅仅是简单地告诉你留白的好处，而是通过一个个生动的例子，展示了留白如何能够增强画面的呼吸感、意境感，甚至如何引导观者去想象和补充。这让我意识到，摄影艺术的魅力，有时候恰恰在于“未完成”的部分。此外，这本书在色彩的运用上也给了我很多启发。它不仅仅是讨论冷暖色调，而是深入探讨了色彩如何影响人的情绪，如何构建画面的情感基调，以及如何运用色彩来讲述故事。这种对色彩的细腻洞察，让我的眼光变得更加敏锐。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，真正的艺术作品，是可以跨越时间，触动不同时代、不同文化背景的人的。《美术摄影》这本书，就具备这样的特质。它所展现的摄影艺术，不仅仅是技术层面的技巧，更是对人类情感、对生命体验的深刻洞察。我特别被书中关于“叙事性”的讨论所吸引。摄影师如何通过一张静态的图片，讲述一个完整的故事，传递出丰富的情感，这对我来说一直是一个迷人的课题。这本书给了我很多启发，它让我开始思考，我的照片是否也能拥有这样的力量，能否在观者心中激起波澜，引发思考？此外，关于“情感的表达”的论述，也让我受益匪浅。它不是教你如何摆拍出“标准”的快乐或悲伤，而是引导你去捕捉人物最真实的情感流露，去理解情感的复杂性和微妙性。这种对情感的深刻理解，无疑是提升摄影艺术境界的关键。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，艺术的价值在于它的普适性和深刻性，《美术摄影》这本书就体现了这一点。它所探讨的摄影理念，并非只局限于某个特定的流派或风格，而是触及了摄影艺术最本质的追求。我尤其赞赏书中关于“意境”的阐述。作者并没有提供一个标准化的“意境公式”，而是通过分析不同的作品，展示了摄影师如何通过光影、构图、色彩乃至叙事，来营造出独特的艺术氛围，传递出深刻的情感和思想。这让我明白，好的摄影作品，一定是有温度的，是有故事的，是能够引起共鸣的。这本书也让我重新审视了“细节”的重要性。它不仅仅是技术上的精确，更是艺术表现力的一部分。比如，在对焦的精准度、景深的运用，以及对被摄对象神态的捕捉，这些细微之处，往往决定了一幅作品的成败。这种对细节的极致追求，是每一个 aspiring photographer 都应该学习的。