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数码创意著 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302308034

商品编码：29931924818

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：摄影构图秘笈全剖析

定价：79.00元

作者：数码创意著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787302308034

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.881kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影构图秘笈全剖析》编著者数码创意。
《摄影构图秘笈全剖析》定位于摄影构图，循序渐进地讲解了关于数码摄影构图领域的各项知识和操作技巧，内容涵盖“摄影构图的基本要点”、“影响构图的各种因素：前景、主体、背景、点、线、面、光线、色彩等”、“摄影相关器材与摄影构图有关的知识”，并以具体摄影构图实例的形式，讲解了在实际拍摄中所遇到的各种情况，以及如何避免和改善，使读者轻松取得的摄影构图，还讲解了一些另类的拍摄构图技巧。
本书适合所有爱好摄影的人群，能使爱好摄影的人通往成功之道，同时也适合专业的摄影师在构图时进行参考。

目录

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1 摄影构图基础1.1 什么是摄影构图 1.2 好的摄影构图使作品赏心悦目 1.3 学会从摄影的角度观察 1.4 决定摄影构图的三个基本条件 1.4.1 主题明确 1.4.2 画面简洁 1.5 多方位拍摄，多角度表现 1.6 摄影构图的特点 1.6.1 摄影构图的现场性 1.6.2 摄影构图的瞬间性 1.7 忌讳的几种构图 1.7.1 对等分割的画面 1.7.2 主体物过于居中 1.7.3 反差过大的明暗对比 1.7.4 画面过“满” 1.7.5 残缺的构图 1.7.6 色调单一的构图 1.7.7 主体背后有杂物 1.7.8 地平线歪斜 1.7.9 没有明确主题 1.7.10 色彩没有主次 1.7.11 主体太小 1.7.12 画面留白不当 1.7.13 单调的画面构图 02 摄影构图的布局定位03 摄影构图基本元素04 摄影器材与构图05 常见摄影构图技巧06 人像摄影构图 07 风景摄影构图08 静物和微距摄影09 灵位构图

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的叙事：现代视觉艺术中的色彩与纹理解读》 书籍简介 本书深入探讨了现代视觉艺术领域中，色彩的心理学效应与纹理的触觉感知如何共同构建起复杂而深刻的叙事结构。不同于侧重于技术操作或基础原理的指南，本书旨在引领读者超越表面的视觉愉悦，进入到艺术家如何运用色彩的微妙变化和纹理的物质性来传达情感、暗示意义并引导观众思维的深层层面。 第一部分：色彩的隐秘语言——从经验到象征的跨越 色彩，绝非仅仅是光的波长差异，它是一套强大的、跨文化的符号系统，直接作用于人类的潜意识。本部分将详细拆解色彩在不同历史时期和文化背景下的象征意义演变。 我们首先考察基础色（红、黄、蓝）在古典艺术中的地位，并分析它们如何被文艺复兴时期的画家用以区分神圣与世俗空间。随后，我们将重点研究印象派和后印象派对“自然光”的捕捉，揭示莫奈和塞尚如何通过分离和重组色彩来解构三维空间，预示了现代主义的来临。 更进一步，本书将分析高饱和度与低饱和度色彩在当代艺术中的情感锚定作用。例如，荧光色在波普艺术中如何被用来表达对消费主义的戏仿与拥抱；而单一色调（Monochrome）作品，如罗斯科的色域绘画，如何通过色彩的深度和边缘的模糊性，创造出一种近乎冥想或宗教体验的氛围。我们将详细论述“色彩对比”不再仅仅是明度或色相的并置，而成为冲突与和谐、存在与虚无之间对话的载体。书中会呈现大量案例，剖析艺术家如何通过细微的色阶调整，实现从焦虑到宁静的心理过渡。 第二部分：纹理的物质性——触觉的视觉化 纹理，是艺术作品中“物质的在场感”的核心体现。它关乎材料的真实性、历史的沉淀以及艺术家创作时的体力介入。本书的这一部分将“纹理”的概念延伸至画布、雕塑、乃至数字媒介的表面。 我们首先回归到传统媒介。对于油画而言，笔触（Impasto）的厚度不仅仅是颜料的堆积，它是时间在作品上留下的物理痕迹。我们将分析伦勃朗晚期作品中深厚、几乎雕塑般的纹理如何增强人物的内在挣扎感，以及凡·高作品中旋转、充满动感的线条如何模拟自然界（如柏树或星空）的生命力。纹理在这里成为了叙事的速度与强度指标。 在雕塑领域，我们会对比光滑的抛光金属与粗粝的凿刻石材所传达的权力意象和脆弱性。例如，大理石的冰冷光滑与青铜的氧化斑驳，各自如何定义了作品与观众之间的物理距离。 进入当代语境，本书探讨了“非传统纹理”的运用。拼贴艺术（Collage）中报纸、布料的引入，打破了绘画的纯粹性，引入了现实世界的碎片。此外，我们还将深入讨论数字艺术中的“纹理模拟”，即艺术家如何通过像素的排列和光影的渲染来模仿皮革的褶皱、金属的光泽或皮肤的毛孔，以及这种模拟如何影响观众对“真实”的判断。 第三部分：光影、色彩与纹理的交响——构建视觉叙事 真正的视觉力量产生于色彩与纹理的协同作用。本部分是全书的分析核心，专注于研究艺术家如何编排这些元素，使其共同服务于一个统一的叙事目标。 我们将分析经典光影布局（如伦勃朗光、蝴蝶光）如何与特定的色彩冷暖、纹理清晰度结合，以聚焦观众的注意力并设定戏剧张力。例如，一幅采用高对比度冷色调、同时具有锐利几何纹理的画面，会立即传达出疏离和秩序感；而一幅采用暖色调、肌理模糊的作品，则倾向于表达怀旧或梦境。 本书将通过对多位大师的深度案例分析，展示这种整合的力量： 1. 叙事的时间性：分析特纳的风景画，其中的光线、色彩和水汽的模糊纹理如何共同营造出“消逝”或“变迁”的主题。 2. 情感的张力：考察弗朗西斯·培根作品中扭曲的形体、被撕裂的背景色彩以及皮肤表面近乎腐烂的纹理，如何共同构筑了战后人类存在的焦虑与隔绝。 3. 空间感的操控：探讨极简主义艺术家如何通过大面积、均匀的色彩块和极度平滑的纹理（或刻意制造的粗糙感），来挑战和重塑观众对画廊空间的感知。 结论：超越观看，进入感知 本书的最终目标是提升读者的“主动观看”能力。理解色彩的心理影响和纹理的物质重量，使我们能够穿透图像的表层，直接与艺术家的意图和作品所承载的历史语境进行对话。我们不仅要“看”到美，更要“理解”构成这美背后的复杂结构与深层表达。掌握光影、色彩和纹理的语言，便掌握了理解视觉艺术的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学者，刚刚接触摄影不久，对于各种专业术语和技巧感到有些手足无措。很多时候，我拍出来的照片都显得平淡无奇，不知道问题出在哪里。这本书的出现，简直是我的救星！它从最基础的概念讲起，循序渐进，没有让我感到压迫感。作者用非常生动的比喻和形象的图示，将各种构图技巧一一剖析，例如如何利用引导线把观众的视线带到画面主体，如何通过调整视角来改变画面的透视感，以及如何巧妙地运用色彩来增强画面的冲击力。书中还分享了许多实用的拍摄建议，比如在什么场景下适合使用什么样的构图，以及如何根据不同的拍摄对象来选择最合适的构图方式。更重要的是，这本书让我明白，构图并非一成不变的规则，而是可以根据自己的想法和创意进行灵活运用的。我现在对摄影充满了信心，也更加享受拍照的过程了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个平面设计从业者，虽然我的工作不直接涉及摄影，但多年的经验告诉我，优秀的视觉呈现离不开对画面结构的深刻理解。这本书恰好填补了我在这方面的知识空白。它没有局限于摄影的范畴，而是将构图的概念提升到了一个更普适的视觉语言层面。书中关于“视觉引导”和“平衡感”的论述，让我联想到了平面设计中的排版、色彩搭配和元素布局，很多原理是相通的。作者对于“主体突出”和“背景处理”的分析，也非常具有启发性，这对于我们在设计中如何吸引用户注意力，以及如何营造整体氛围有着重要的指导意义。我特别欣赏书中对“留白”的运用和解读，这在设计中常常被忽视，但这本书让我认识到，适度的留白能够为画面带来呼吸感和高级感，让信息更加清晰，视觉体验更加舒适。这本书的深度和广度让我觉得受益匪浅，它不仅提升了我对摄影作品的鉴赏能力，也为我的设计工作带来了新的灵感和思考方向。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的封面吸引了，设计得非常有艺术感。我本身是一个对美学有追求的人，但对于如何将这种追求转化为实际的摄影作品，却常常感到力不从心。这本书的内容，简直就是为我量身定做的。它不仅仅是教你“怎么拍”，更是深入探讨了“为什么这样拍”。作者用非常通俗易懂的语言，结合大量生动的案例，将复杂的构图理论变得可视化、可操作。我之前一直觉得构图是件很枯燥的事情，但这本书通过各种有趣的视角和故事，将构图与情感、叙事联系起来，让我在阅读过程中充满了惊喜。我特别喜欢书中对“打破常规”的鼓励，它告诉我，虽然有基本原则，但创新和突破同样重要。这本书让我摆脱了死板的套路，学会了用更灵活、更有创造力的方式去观察和捕捉世界。现在，我拿起相机，不再是盲目按下快门，而是带着一种思考和目的去创作，感觉自己像是在“画画”，而不是简单的“拍照”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！作为一个摄影爱好者，我一直对如何拍出更具吸引力的照片感到困惑，总是感觉自己的作品缺乏那种“点睛之笔”。以前我尝试过很多方法，看网上的教程，模仿别人的作品，但总觉得抓不住核心。直到我翻开这本书，我才意识到，原来构图不仅仅是“三分法”那么简单。书中对各种构图技法进行了非常深入的剖析，从经典的黄金分割、对称构图，到更具现代感的引导线、负空间运用，甚至是抽象的视觉节奏，都讲解得淋漓尽致。更棒的是，作者不仅仅是理论的堆砌，而是通过大量的精美摄影作品作为范例，详细解读了这些构图原则是如何在实践中发挥作用的。我尤其喜欢书中对“情绪表达”与“构图”之间关系的探讨，原来不同的构图方式能够引导观者产生不同的情感共鸣，这给我带来了全新的视角。我迫不及待地想把学到的知识运用到我的拍摄中，期待看到自己的作品在构图上有一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有一定摄影经验的人，但总是感觉自己的作品停滞不前，缺乏那种能够打动人心的力量。我尝试过阅读其他关于摄影技巧的书籍，但总觉得内容比较表面化，缺乏深度。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是罗列各种构图方法，而是深入挖掘了每种构图方法背后的逻辑和哲学。作者对于“画面节奏”和“视觉平衡”的解读，让我醍醐灌顶。我开始重新审视自己的作品，发现之前很多时候只是简单地将主体放在画面中央，而忽略了周围环境的配合和空间的运用。书中对“留白”的讲解尤为精彩，它让我明白，有时候“不拍”比“乱拍”更能体现画面的意境。这本书让我学会了如何用更具“思考性”的方式去构图，如何通过画面的组织来传递更丰富的情感和信息。我现在拍摄时，脑海中会浮现出多种构图的可能性，并且能够根据自己的创作意图来选择最适合的一种，这让我的作品在艺术性和表现力上都有了显著的提升。