摄影基础(北京摄影函授学院系列教材) 徐希景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐希景 著

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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365384

商品编码：29931972465

包装：平装-胶订

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：摄影基础(北京摄影函授学院系列教材)

定价：56.00元

作者：徐希景

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787802365384

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于l984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。

内容提要

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北京摄影函授学院历来重视教材的编写。在此之前，已经先后出版了四代摄影教材，从*初的函授月刊、随后的全套五本的摄影教材，到2000年出版的全套八本的摄影教材和2005年出版的全套六本的摄影教材。每代教材均由本院组织摄影界专家、学者编写，注重理论和实践的结合，切合摄影教学以及自学的要求，广受学员和摄影爱好者好评。摄影是一门不断发展的艺术，它与摄影器材的发展密切相连，又对社会现实有着直接的关照，因此，与时俱进的原则始终贯穿学院教材的建设，同时，理论与实践结合、美学与技法并重是其指导思想。

目录

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前言
章 摄影概论
节 摄影术的诞生与发展
第二节 相机的发展
第三节 现代摄影的范畴
第二章 相机及常用的摄影附件
节 相机的种类
第二节 常用的摄影附件
第三章 摄影镜头的性能与选择
节 镜头的主要性能
第二节 不同焦距镜头的特性
第四章 摄影技术技法
节 测光与曝光控制
第二节 自动对焦控制
第三节 景深控制
第四节 闪光灯的使用技巧
第五章 摄影用光
节 摄影用光的基本要素
第二节 自然光的运用
第三节 夜景摄影
第六章 摄影构图
节 摄影构图的视觉语言
第二节 摄影画面的布局
第三节 拍摄点的选择
第四节 摄影构图的造型法则
第七章 摄影作品赏析
节 摄影作品赏析的基本要求
第二节 摄影作品赏析的基本标准

作者介绍

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北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于l984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。

文摘

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序言

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数字影像的艺术与技术：现代摄影实践指南 本书导言：驾驭光影，捕捉瞬间的永恒 在瞬息万变的视觉文化时代，摄影早已超越了单纯的记录工具，成为一种强大的叙事媒介、一种精密的科学实践，更是一种深刻的艺术表达。本书旨在为那些渴望系统掌握现代摄影理论与实践的爱好者、学生及专业人士提供一份全面、深入的指南。我们摒弃了针对特定历史时期或特定器材的狭隘讨论，聚焦于数字时代摄影艺术与技术的共通核心，构建起一个坚实的知识框架，确保读者无论面对何种设备，都能游刃有余地驾驭光线、构图与后期处理。 本书内容覆盖了从基础光学原理到高级创意表达的全部光谱，结构严谨，层层递进，旨在帮助读者不仅“拍出照片”，更能“创作作品”。 --- 第一部分：摄影基础原理的深度解析（The Fundamentals of Image Formation） 本部分将对支撑一切摄影活动的物理与化学基础进行详尽阐述，为后续的实践操作奠定坚实的理论基础。 第一章：光的本质与交互作用 光是摄影的灵魂。本章深入探讨光的物理特性，包括电磁波谱中的可见光部分，光的传播规律（反射、折射与衍射）。我们将详细分析不同光源的特性——自然光（直射光、散射光、黄金时刻）、人工光源（LED、闪光灯、钨丝灯）的光谱构成及其对色彩还原的影响。理解光线的质地（硬光与柔光）如何塑造物体的体积感与情绪氛围，是高质量图像生成的第一步。 第二章：镜头的光学魔力 镜头是眼睛与世界的桥梁。本章细致解析镜头结构与成像原理，包括光圈（决定景深与通光量）、焦距（决定视角与压缩感）的核心功能。我们将用实例对比广角、标准与长焦镜头在不同场景下的应用效果，并深入探讨镜头畸变（桶形与枕形）、色散等常见光学像差的成因及在后期中矫正的可能性。高质量成像的秘密往往隐藏在对镜头特性的精准把握之中。 第三章：感光介质的演进与像素哲学 虽然胶片摄影仍有其独特的魅力，但现代摄影的主流是数字传感器。本章重点剖析CMOS与CCD传感器的内部结构、像素尺寸与阵列排列（如拜耳阵列）。核心在于理解“像素吞吐能力”——即分辨率、动态范围与低光敏感度（ISO）之间的复杂权衡。动态范围的测量、直方图的解读以及如何通过合理的曝光设置来最大限度地保留高光与阴影细节，将是本章的重点。 第四章：曝光的三角理论与精确控制 曝光是技术执行力的体现。本章摒弃死记硬背的经验法则，聚焦于“曝光三角”——快门速度、光圈与ISO——三者之间动态平衡的精确计算与控制。我们会详细讲解测光模式（点测光、中央重点、矩阵测光）的适用场景，如何利用曝光补偿应对复杂的反差环境，以及在实时取景与电子取景器中进行曝光预演的技巧。 --- 第二部分：视觉语言的建构与表达（Composition and Visual Storytelling） 技术是手段，表达才是目的。本部分将引领读者从纯粹的技术操作者转变为有意识的视觉叙事者。 第五章：构图法则的再思考与突破 构图是引导观众视线的艺术。本章系统梳理经典的构图原则，如三分法、黄金分割、引导线、框架结构和对称平衡。然而，我们更强调在理解这些“规则”之后，如何有目的地打破它们以增强画面的张力与独特性。讲解如何利用前景、中景和背景的层次感，构建深邃的空间感。 第六章：色彩理论与情绪调动 色彩是情感的直接载体。本章深入探究色彩的心理学效应，从色相、饱和度、明度三个维度解析色彩的构成。我们将讨论互补色、邻近色的搭配策略，以及色温对画面基调的决定性影响。对于人像、风光或静物，如何选择并维持一套和谐或对比强烈的色彩方案，是提升作品感染力的关键。 第七章：光影的雕塑与场景氛围的营造 摄影的本质是“以光作画”。本章着重于分析光线的质量（硬度、方向性）如何赋予物体以体积感和立体感。我们将对比顺光、侧光、逆光、顶光在不同题材中的应用效果。对于人像摄影，分析伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式的原理；对于风光摄影，则强调捕捉特定时间和天气条件下的“神奇之光”。 第八章：叙事性摄影与系列作品的构建 成功的摄影作品往往讲述了一个完整的故事。本章探讨如何通过一系列图片来表达一个主题、追踪一个事件或刻画一个人物的深度。这包括确定视觉主题、保持风格一致性、以及对图片排序的艺术。理解静态图片如何引导观众完成一次“视觉旅行”，是晋升为成熟摄影师的必经之路。 --- 第三部分：现代工作流程与后期精修（Digital Workflow and Advanced Post-Processing） 在数字时代，图像的诞生远未结束于按下快门。本部分聚焦于从文件管理到最终输出的专业级后期处理流程。 第九章：文件管理、RAW格式与非破坏性编辑哲学 RAW文件是数字底片，其高信息量是精修的基础。本章详细解读不同厂商RAW文件的特性，并确立一套高效的文件命名、备份与归档系统。我们将倡导“非破坏性编辑”的理念，确保原始数据永远安全，所有调整都以可逆的方式进行。 第十章：基础调整与图像校正技术 后期处理的首要任务是还原和优化。本章涵盖了色彩校正（白平衡的微调）、曝光度的精细控制、高光与阴影细节的找回、锐化与降噪技术的科学应用。重点讲解如何使用曲线（Curves）进行精确的影调映射，而非仅仅依赖基础的曝光滑块。 第十一章：局部调整与精修技术 大师级的作品无一不依赖于精准的局部调整。本章深入探讨图层蒙版（Layer Masks）、渐变滤镜、径向滤镜等工具在画面不同区域的应用。讲解如何分离处理天空、前景、主体，以达到最佳的视觉平衡。内容包括复杂的选择工具使用、去除干扰元素（如电线杆、污点）的技巧，以及如何通过液化等工具进行形态的艺术化微调（需谨慎使用）。 第十二章：色彩分级（Color Grading）与风格化输出 色彩分级是将照片从“技术正确”推向“艺术风格”的最后一步。本章讲解如何利用分离色调（Split Toning）、查找表（LUTs）以及HSL/颜色混合器工具，为照片赋予电影感、复古感或特定的情绪色彩倾向。最后，本章将指导读者根据最终的输出目的（印刷、网络展示、社交媒体）进行精确的尺寸裁切、色彩空间转换（sRGB vs. Adobe RGB）与输出锐化，确保最终成品达到最佳视觉效果。 --- 结语：持续的探索与实践 摄影是一门永无止境的学习之旅。本书所提供的理论框架与技术工具，是读者迈向更高阶创作的基石。真正的进步来源于不断的实践、对自身作品的批判性审视，以及对光影世界永不满足的好奇心。拿起你的相机，运用这些知识，去探索属于你自己的视觉语言吧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我对器材和后期技术总是充满好奇，但总觉得基础理论不够扎实，尤其是在光影的理解和构图的把握上。每次看到大师级的作品，总是在感叹“为什么他们能拍出这样的感觉？”。我尝试过很多网络上的免费教程，虽然有些确实能给我一些启发，但总感觉零散不成体系，而且缺乏深入的讲解。我一直希望能找到一本能够系统性地梳理摄影基础知识的书籍，从最根本的原理讲起，而不是直接跳到复杂的技巧。我期望这本书能解答我关于曝光三角（光圈、快门、ISO）如何协同工作，以及它们对画面最终效果的具体影响；希望能深入探讨不同光源（自然光、人造光）的特性，以及如何在各种光线下捕捉最理想的光影效果。同时，我也非常关注构图的经典法则，比如三分法、黄金分割、引导线等等，希望能理解它们背后的逻辑，并知道如何在实践中灵活运用，而不是死记硬背。我更希望能了解一些关于色彩理论的基础知识，比如色彩的搭配、对比度对色彩感知的影响，以及如何在后期中恰当地调整色彩，使画面更具表现力。总而言之，我想要一本能够打牢摄影根基，让我对“为什么”有更清晰认识的书，而不是一本堆砌技巧的“速成”指南。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了人像摄影，特别是那种能够捕捉人物内心情感的作品，总能触动我内心最柔软的部分。然而，在尝试自己拍摄人像时，我发现自己总是抓不住模特的“灵魂”，拍出来的照片要么显得生硬，要么就是表情不够自然。我开始反思，是不是我在与被摄者沟通、引导情绪方面做得不够好？我听说，优秀的摄影师不仅是技术上的高手，更是能够与人建立连接的沟通者。我非常渴望找到一本能够指导我如何与模特建立信任，如何通过语言和肢体引导，让模特在镜头前展现最真实、最动人的一面。我希望书中能分享一些经典的沟通技巧，比如如何打破僵局，如何让模特放松下来，如何鼓励他们表达内心的情感。我也对如何利用环境和道具来烘托人物情绪感兴趣，比如选择怎样的背景，如何运用光线来塑造人物的轮廓和氛围，甚至是如何通过一些小道具来激发模特的灵感。我希望这本书能够帮助我理解，人像摄影不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉一个人的故事和灵魂。我希望能通过这本书，真正学会如何用镜头去“阅读”一个人，并将其转化为一幅幅富有生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢旅行的人，每次出去都会带上我的相机，希望能记录下旅途中的风景和人文。但是，我总是觉得我的旅行照片缺少一些“故事感”，很多时候就是简单地记录下眼前的景色，而没有能够传达出我当时的心情和感受。我希望能够找到一本能够帮助我提升旅行摄影表现力的书籍。我期待书中能够讲解如何捕捉旅行中的“决定性瞬间”，比如街头巷尾不经意间流露出的生活气息，或者某个特定时刻的光线变化带来的戏剧性效果。我也非常想学习如何运用不同的视角和构图方式，来展现旅行地的独特魅力，比如如何利用高角度俯拍城市，或者低角度仰拍建筑，如何利用当地的建筑线条或自然景观来构成画面。同时，我也希望能够深入了解如何通过色彩和光影来营造旅行地的氛围，比如捕捉清晨或黄昏时温暖的光线，或者利用反差制造视觉冲击力。我更希望能学习到一些关于讲故事的摄影技巧，如何将一系列的照片串联起来，形成一个连贯的叙事，让观看者仿佛也身临其境，感受到旅行的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直对黑白摄影情有独钟，觉得它有一种穿越时空的魅力，能够更加纯粹地展现物体的形态和光影的对比。然而，自己尝试拍摄黑白照片时，总觉得画面缺少层次感，色彩的缺失反而让一些细节变得模糊不清。我深信，成功的黑白摄影并非简单地将彩色照片去色，而是需要摄影师对光影、线条和纹理有更深刻的理解。我希望找到一本能够深入剖析黑白摄影的精髓的书籍。我期待书中能够讲解如何通过对光线的精准把握，来塑造强烈的明暗对比，让画面富有雕塑感。我也想学习如何利用线条和形状来构建画面的骨骼，突出物体的本质特征。同时，我希望书中能分享一些关于纹理表现的技巧，比如如何捕捉金属的冰冷质感，或者布料的柔软触感，让黑白照片也能充满触感。此外，我也对黑白照片中的情绪表达感兴趣，希望能够理解如何通过影调的运用，来传达悲伤、宁静、力量等不同的情感。我希望能通过这本书，掌握在拍摄和后期中，如何将彩色世界的丰富信息转化为黑白世界独有的简洁与力量。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影理论非常感兴趣的人，总想着能够从更深层次去理解摄影这门艺术。我知道，很多时候，技术只是工具，而真正打动人心的，是摄影师的思考和表达。我希望找到一本能够带我深入探究摄影哲学和美学原理的书籍。我期待书中能够探讨摄影的本质，比如它与现实的关系，它如何能够记录、诠释和改变我们对世界的认知。我也想了解不同摄影流派的演变和代表人物的思想，比如纪实摄影如何反映社会现实，观念摄影如何挑战传统认知。我希望能理解，优秀的摄影作品是如何通过构图、光影、色彩等元素的巧妙运用，来传达摄影师的情感和思想的。我也对摄影师的观察力和判断力非常好奇，他们是如何在纷繁的世界中捕捉到那些值得记录的瞬间，并赋予它们独特的意义。我希望这本书能够为我打开一扇新的大门，让我不仅仅停留在“拍得好看”的层面，而是能够真正理解摄影的艺术价值和人文关怀，从而提升我作为一名摄影者的思想深度和艺术品味。