唯美技法图典 刘德伟画牡丹赏析 9787539334813 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘德伟 著

图书标签:

• 牡丹
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• 国画

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539334813

商品编码：29932062100

包装：平装-胶订

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名：唯美技法图典 刘德伟画牡丹赏析

定价：35.00元

作者：刘德伟

出版社：福建美术出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787539334813

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于中国传统花鸟画理论与实践的综合性著作的详细图书简介，着重于传统绘画技法的传承与创新，不涉及您提到的特定书籍内容。 --- 《丹青秘境：中国写意花鸟画技法精讲与创作范例》 内容概述 本书是一部系统梳理中国写意花鸟画核心技法、审美理念与创作实践的深度专著。全书旨在为广大国画爱好者、初学者及有一定基础的画家提供一套全面、深入且具有可操作性的学习指南。我们摒弃了传统教材中过于枯燥的理论说教，转而采用“理论指导—技法解析—范例示范”相结合的方式，力求将写意花鸟画的精髓——“形神兼备”的艺术追求，以清晰、直观的方式呈现出来。 第一部分：写意精神的溯源与理解 本部分将深入探讨中国写意花鸟画的历史发展脉络，从唐代的富贵与工整，到宋代的院体精微，再到元代文人画的兴起及其对“写意”精神的奠定。重点剖析何为“写意”——它不仅是对物象的模仿，更是画家主观情感、哲学思考与人格精神的外化。 1. 文人画的哲学基石： 探讨儒、释、道思想如何渗透于花鸟画的创作之中，尤其是“天人合一”的宇宙观对构图与气韵的影响。 2. “形神兼备”的辩证关系： 详细阐释“形似”与“神似”的关系，强调在写意中如何通过夸张、变形、提炼来捕捉对象的“神”，而非仅仅记录“形”。 3. 笔墨语言的独立性： 将笔墨视为独立的审美载体，而非仅仅是描绘工具。探讨线条的“骨法用笔”与墨色的“墨分五色”在写意花鸟画中的核心地位。 第二部分：基础功的千锤百炼——核心技法解析 本部分是全书的实践核心，详细拆解写意花鸟画所依赖的基本笔墨技巧，注重每一个动作、每一种墨色的变化对最终画面效果的影响。 一、 基础用笔与线条表现力： 中锋、侧锋与偏锋的灵活运用： 针对枝干、藤蔓、叶脉等不同结构，演示如何通过调整笔锋角度控制线条的力度、粗细和枯润变化，体现木质的坚韧或花卉的柔韧。 “一笔画”的训练： 强调在不抬笔的情况下完成一气呵成的长线与短线训练，培养手臂、手腕的稳定性和爆发力。 飞白与干笔皴擦： 技法示范如何利用笔尖的干枯之笔，表现老树的苍老肌理或山石的嶙峋感，增加画面的苍劲之气。 二、 墨法的变化与层次构建： 墨分五色的精妙控制： 详细讲解焦、浓、重、淡、清五种墨色的具体调配方法（水与墨的比例），以及如何在单色墨晕染中制造出丰富的层次感。 破墨与积墨法： 介绍如何利用浓墨“破”淡墨，或利用多层积墨的叠加来塑造物体的体积感和厚重感，特别适用于表现松柏、磐石等题材。 宿墨的运用与机缘： 探讨宿墨（隔夜墨）的特性，如何在不经意间营造出空灵、朦胧的意境，体现自然造化的随机性。 三、 设色与彩墨的融合： 花卉的赋色技巧： 重点讲解传统“点染法”在写意中的应用，包括破色法（用色破墨）、罩染法（罩色于墨上）和提白法（留白或用粉提亮）。 矿物色与植物色的特性对比： 分析朱砂、石青、藤黄等传统颜料的附着性与透明度差异，指导读者如何根据描绘对象选择合适的颜色。 晕染与色彩的过渡： 示范如何利用水分控制，使色彩在宣纸上自然晕开，形成柔和、生动的过渡效果，尤其适用于表现花瓣的娇嫩。 第三部分：花鸟主题的专项突破 本部分针对花鸟画中最常见的几大题材，提供深入的结构解析与创作步骤。 1. 梅花——傲骨的展现： 重点训练“瘦硬遒劲”的枝干画法（虬枝），以及“点厾法”表现梅花的花苞和盛开的花朵，强调“三萼并蒂”的传统构图原则。 2. 竹子——虚心的象征： 深入解析竹叶的“写”法（撇法），以及竹竿的“立骨”与“分节”，教授如何通过墨色的浓淡变化表现竹子在不同光照下的立体感。 3. 禽鸟——动态的捕捉： 以常见的小鸟、雄鸡、鹭鸶为例，分析禽鸟的结构比例与动态捕捉。重点教授“意临”与“默写”的结合，训练眼睛对动态瞬间的记忆与重现能力。 4. 草虫与蔬果——细节的趣味： 探讨如何用极简的笔墨表现草虫的灵动和蔬果的饱满，体现写意画中“小中见大”的艺术追求。 第四部分：构图与章法的完善 优秀的写意画，离不开高明的章法布局。 “计白当黑”的艺术： 详细讲解留白（虚处）在构图中起到的作用，如何利用空白引导观者的视线，营造画面的呼吸感与空间深度。 散点与焦点： 教授如何安排画面的主次关系，确立视觉焦点，并利用枝蔓、藤条等元素将画面各个部分有机地连接起来。 题款与钤印的艺术化处理： 探讨题款的字体选择、位置安排（疏密得当）以及印章色彩与画面的协调性，使题款成为画面不可分割的一部分。 结语 本书强调，技法是基础，而心性与学养才是决定作品高度的终极要素。通过对这些基础技法的扎实训练与反复体悟，读者将能够逐步摆脱机械模仿的阶段，真正进入写意花鸟画的“丹青秘境”，将个体的情感与中国传统艺术的深厚底蕴融为一体，创作出具有个人面貌的佳作。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术怀有深厚感情的读者，最近有幸收到一本极具收藏价值的画册。从外包装到书本本身的质感，都体现了出版方的用心良苦。封面设计简洁而富有寓意，色彩的搭配也显得非常和谐，给人的第一印象就是沉静与典雅。翻开书页，纸张的触感细腻，印刷效果也十分出色，色彩的还原度很高，这对于一幅幅精美的作品来说至关重要。我一直认为，一本好的艺术类图书，不仅要有精彩的内容，更要有与之相匹配的呈现方式。这本书在这方面做得相当出色，它所营造出的整体艺术氛围，让我对接下来的阅读充满了好奇与期待。我希望能在这本书中，找到触动灵魂的艺术共鸣。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本画册，虽然我还没来得及细细翻阅，但仅仅是随意翻看几页，就被其精致的装帧和纸张的质感所吸引。封面设计非常典雅，色彩搭配和谐，图案也颇具艺术品味，一看就是用心之作。拿到手里沉甸甸的，能感受到其分量和价值。我一直对那些能够赋予平凡事物独特生命力的艺术作品心怀敬意，而这本书给我的第一印象，就是它蕴藏着这样的力量。从书脊的字体到内页的排版，都透露出一种严谨而又充满艺术感的态度。我期待着在接下来的时间里，能够沉浸在其中，去探索那些文字与画面交织而成的美好世界，感受作者是如何通过细腻的笔触，将一种独特的情感和视角融入创作之中，这本身就是一种艺术的享受。