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初晓璐 著

图书标签:

• 数码摄影
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• 摄影构图
• 光影
• 后期处理
• 摄影审美
• 摄影艺术
• 摄影指南
• 摄影教学

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111377030

商品编码：29931820376

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：轻松玩转数码摄影——从技术到内涵

定价：79.80元

作者：初晓璐

出版社：机械工业出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787111377030

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.840kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书由浅入深地从器材、拍摄及画面内涵方面对摄影进行了全方位解读，与市售其他图书不同的是，本书不仅关注了摄影技术上的问题，更从画面的内涵及哲学角度出发，对“摄影”有了更加深入的解读。适合本书的读者不仅仅是摄影初学者，包括专业的摄影师也会从更深层次的画面解读中对摄影获得新的理解。作者在写作时对一些图片从原片到终成片的每个步骤都做了讲解，使读者更易于理解照片的拍摄及处理思路。
　　在本书前九章中，每章都含有若干“经验谈”部分，包含了作者对摄影各个细微方面的经验总结。这部分经验都是摄影师长期拍摄过程中积累下来的经验，以往大家在互联网上能找到的经验都很琐碎，《轻松玩转数码摄影：从技术到内涵》将它们汇集到了一起，能够很快地帮助初学者跨过技术的门槛。如果你是一个已经有经验的摄影师，这些经验对你也会有很大的实用价值。后五章没有设“经验谈”，这是因为将实操部分的经验和拍摄的照片一起讲解比较易于理解，经验都已经融入了讲解部分。

目录

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前言
致谢
章 相机的分类
节 相机分类
一、数码与胶片
二、数码单反、数码单电与数码微单
三、家用与专业
第二节 数码与胶片的区别
一、日益赶超的数码
二、并未淘汰的胶片
第三节 画幅与镜头转换系数
一、画幅大小
二、镜头转换系数
第四节 数码单反系统
一、取景
二、对焦
三、测光
第五节 数码单电／数码微单系统
一、取景
二、对焦
三、测光
四、不同环境与需求应用
五、机身
六、镜头

第二章 机身、镜头与附件的选购
节 镜头用途与分类
一、镜头的光圈
二、镜头的焦距与转换系数
三、镜头的滤镜与遮光罩
四、变焦镜头与定焦镜头
五、全幅镜头与非全幅镜头
六、镜头的功能
七、光圈与防抖
第二节 如何选择适合自己的摄影系统
一、家用拍摄
二、人像拍摄
三、风光拍摄
四、纪实拍摄
五、体育与运动拍摄
六、静物与微距拍摄
第三节 常用附件的选购
一、存储卡
二、三脚架和云台
三、摄影包
四、电池
五、闪光灯
六、快门线
七、机身手柄
八、滤镜

第三章 摄影器材的维护
节 机身的维护
一、日常维护
二、户外使用时的注意事项
三、机身进水的处理
四、机身进沙尘的处理
五、感光元件除尘
第二节 镜头的维护
一、户外使用时的注意事项
二、镜头跑焦
三、镜头起雾
第三节 常用附件的维护
三脚架和云台
二、电池
三、滤镜

第四章 数码暗房
节 原始图片与数码暗房
一、原始图片与数码暗房
二、暗房的意义
第二节 修图利器：RAW格式
一、什么是RAW格式
二、RAW格式与常见JPG格式的区别
三、RAW转JPG格式的转化与保存
四、为什么使用RAW格式
五、RAW格式的处理
六、其他的文件格式
第三节 光影魔术手
一、保存文件
二、缩放与剪裁
三、制作有趣的边框
四、添加水印
五、添加拍摄参数
六、偏色修正
七、调整曝光
八、人像美容
九、绚丽的风光
十、强大的批量操作
第四节 强大的Photoshop软件
一、使用前的准备
二、强大的图层与蒙版功能
三、锐化弥补镜头解析度不足
四、阴影高光调整图片的亮部与暗部
五、曲线调整亮度与色彩
六、色相饱和度调整图片色彩
七、色彩平衡调整偏色
八、修补工具和印章修复皮肤瑕疵
九、液化工具进行
十、模糊工具柔化皮肤

第五章 曝光
节 什么是曝光
一、曝光的定义
二、读懂曝光直方图
三、役有一成不变的曝光
第二节 快门
一、快门的种类
二、快门速度和EV值
三、安全快门速度
第三节 光圈
一、光圈的F值和EV值
二、光圈叶片
三、恒定光圈与非恒定光圈
四、光圈与画面锐度和暗角
第四节 感光度
一、感光度的定义
二、感光度的附加属性
第五节 快门、光圈和感光度对曝光的影响
第六节 经典场景的运用
一、场景一：运动物体的抓拍——快门速度第
二、场景二：风光的拍摄——感光度第
三、场景三：人像拍摄——光圈第
第七节 曝光补偿
一、什么是曝光补偿
二、曝光补偿的经典运用
第八节 包围曝光
一、什么是包围曝光
二、包围曝光的经典应用
三、包围曝光的注意事项
第九节 相机的测光模式
一、测光模式的分类
二、测光模式的应用
三、曝光锁定
四、测光对焦联动
第十节 色温与白平衡
一、什么是色温与白平衡
二、准确的白平衡
三、白平衡偏移
四、没有一成不变的白平衡
第十一节 相机的白平衡与色温设置
一、手动白平衡
二、自动白平衡
三、自定义白平衡
四、自定义色温
五、白平衡偏移
六、白平衡包围
七、RAW文件的白平衡

第六章 对焦与暴深
第七章 入手操作
第八章 摄影思维
第九章 用光与构图
第十章 人像摄影
第十一章 风光与建筑摄影
第十二章 纪实摄影
第十三章 静物与微距摄影
第十四章 照片的管理与增值

作者介绍

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文摘

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序言

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浮光掠影：捕捉瞬间的艺术 一部深度剖析人文叙事与影像哲学的摄影散文集 引言：在光影的缝隙中，重塑我们感知世界的方式 摄影，从来就不只是关于技术的堆砌，更是一场关于观看、感受和表达的深刻对话。本书并非一本指导你如何设置光圈快门的技术手册，它是一次深入个人经验与人文关怀的旅程，旨在探索影像背后的情感共鸣与文化意蕴。我们试图穿透镜头的光学限制，直抵心灵的疆域，探讨“看见”与“被看见”的复杂关系。 第一章：时间的容器——纪实与记忆的重构 本章聚焦于摄影作为时间容器的角色。我们探讨在快速流逝的现代生活中，如何通过静态的图像去捕捉那些稍纵即逝的“决定性瞬间”，并赋予其超越时间的力量。 街角的低语： 分析那些不经意的街头抓拍如何揭示城市肌理中隐藏的社会结构与个体命运的交织。这不是对混乱的记录，而是对秩序下人性挣扎的精确捕捉。我们将审视布列松后期对人文摄影的“诗意决定论”的重新解读，关注瞬间的偶然性与构图的必然性如何达成微妙的平衡。 老照片的温度： 深入研究家庭相册的心理学意义。老照片不仅仅是历史的存档，更是家族情感的载体。本章通过对特定年代影像风格的分析，探讨怀旧情绪如何被影像媒介所放大和异化，以及“失焦”与“褪色”如何成为记忆叙事的一部分。 沉默的见证者： 讨论严肃纪实摄影的伦理困境。在报道灾难与冲突时，摄影师的“在场”意味着什么？我们不提供技术指导，而是深入探讨如何避免将苦难转化为廉价的视觉奇观，强调同理心在影像生产过程中的不可或缺性。 第二章：造梦的工厂——风景、自然与超验体验 本书的第二部分将视野转向广阔的自然景观，但我们的关注点不在于如何拍出“明信片”式的完美风景，而是如何通过镜头构建一种与自然本体对话的超验体验。 空气的质感： 探讨环境光线如何塑造情感氛围。从清晨薄雾中的迷离到黄昏时分的戏剧性阴影，光线不仅是照明工具，更是叙事的主角。我们将参考印象派绘画对光影捕捉的理解，并将其映射到慢速曝光和长焦压缩的现代摄影手法中。 荒原上的哲学： 深入分析将人置于宏大自然背景下的构图策略。这种构图不仅仅是为了展示尺度的对比，更是探讨现代人在面对永恒的自然力量时的谦卑与疏离。我们将参考浪漫主义艺术对“崇高”（Sublime）的阐释，讨论摄影如何继承并改造了这一美学概念。 非风景的风景： 关注那些被传统风景摄影所忽视的细节——一块苔藓的纹理、水面反光的破碎。这些微观世界的捕捉，是对宏大叙事的反叛，要求观者慢下来，重新学习观察事物的细微变化，体会侘寂之美。 第三章：自我镜像——肖像的心理深度挖掘 肖像摄影是人与人之间最直接的交流。本章将抛开化妆、布景等外在元素，直指被摄者的内在世界与摄影师的解读投射。 眼中的迷宫： 聚焦于眼神在肖像中的决定性作用。眼神的闪躲、直视或沉思，如何揭示被摄者的社会角色与内心冲突？本章将分析不同焦距和景深选择对“眼神接触”的心理影响，探讨“直视镜头”是否总意味着坦诚。 静默的姿态： 探讨身体语言在定格瞬间所传达的信息。一个不经意的侧身、紧握的双手，如何比语言更有效地构建人物性格？我们参考表演艺术中对形体表达的训练，讨论如何在不干预被摄者的前提下，引导出最富张力的肢体语言。 面具的穿脱： 讨论“自拍”现象背后的社会心理学。当拍摄者和被摄者合一时，影像的真诚度在哪里？本章批判性地审视社交媒体时代肖像的“表演性”，探究个体如何通过精心构建的影像来维护或颠覆其社会身份。 第四章：视角的重塑——媒介、复制与后真相时代 本章将跳出单纯的影像创作层面，探讨摄影作为一种文化符号，在当代信息洪流中的地位和影响力。 图像的流亡： 分析数字时代图像的无限复制与意义的稀释。当一张照片可以轻易被裁剪、修改、植入不同的语境时，我们如何坚守图像的“本体真实性”？我们将探讨策展和印刷技术在重新确立图像价值方面的作用。 相机的盲点： 讨论摄影的局限性——它总是在排除某些事物。任何构图都是一种选择，选择的背后是摄影师的偏见或立场。本章鼓励读者去思考那些“未被拍摄”的部分，以及这些空白如何定义了最终呈现的画面。 超越感官的叙事： 探讨影像与其他媒介（文学、音乐、装置艺术）的交叉融合。成功的摄影作品往往是多感官体验的起点。本书鼓励摄影师将镜头视为讲述长篇故事的工具，而非仅仅是定格瞬间的装置，激发对跨媒介叙事潜能的思考。 结语：用眼睛写作 本书希望引导读者将每一次按下快门视为一次有意识的思考行为。摄影的终极价值，不在于技术参数的完美，而在于它迫使我们以更专注、更富有同理心的方式去“重新观看”我们习以为常的世界。真正的摄影，是从“看”到“理解”，再到“表达”的完整心灵活动。 适合读者： 对摄影史、美学理论有兴趣的爱好者；希望提升影像叙事深度而非仅仅追求器材性能的摄影师；以及所有热衷于通过视觉艺术探索人文与哲思的思考者。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名为《轻松玩转数码摄影——从技术到内涵》，我拿到的时候，心里其实是有点忐忑的。我一直对摄影挺感兴趣，但又苦于没有门路，零零碎碎地看了一些网上的教程，总感觉不成体系，学到的都是些皮毛，拍出来的照片也总是达不到自己心中的效果。这本书的封面设计很有亲和力，色彩柔和，照片也很有生活气息，这让我觉得它可能不像那些过于专业的摄影书籍那样让人望而却步。我期待它能从最基础的快门、光圈、ISO讲起，像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我，解释清楚这些看似复杂的参数到底意味着什么，又该如何根据不同的场景和需求去调整。我特别希望书中能有很多实用的技巧，比如如何在光线不足的情况下拍出清晰的照片，如何虚化背景突出主体，如何利用构图让照片更有故事感。还有，我非常想知道，那些看起来平淡无奇的风景，在摄影师的手中是如何变得如此生动迷人，这中间一定有很多不为人知的窍门。这本书如果能帮我解决这些疑惑，让我真正理解“玩转”二字的含义，那绝对是一次超值的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得摄影不只是按下快门那么简单，它更像是一种观察世界、表达自我的方式。所以，当我看到《轻松玩转数码摄影——从技术到内涵》这个书名的时候，我立刻就被“从技术到内涵”这句话吸引了。我曾经尝试过一些摄影书籍，但它们大多专注于技术参数的讲解，读起来枯燥乏味，学完之后也只是懂了一些操作，却无法真正提升照片的艺术性。我希望能在这本书里看到更多关于如何捕捉瞬间、如何讲好一个故事的内容。比如，作者是如何通过构图和色彩来营造氛围的？在拍摄人物的时候，又该如何引导被摄者，让他们展现出最自然、最动人的一面？我渴望了解那些让照片“有灵魂”的秘密，希望这本书能不仅教会我“怎么拍”，更能启发我“拍什么”以及“为什么这么拍”。如果书中能包含一些作者的个人摄影经历和感悟，分享他们是如何在看似平凡的生活中发现美的，那将是更加令人欣喜的。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情，源于我对生活的热爱。我常常觉得，生活中充满了值得记录的美好瞬间，但我的相机却总是捕捉不到我眼中所见的那种感觉。《轻松玩转数码摄影——从技术到内涵》这个书名，让我看到了一丝希望。我不是一个追求极致技术的人，我更看重的是如何用相机去表达内心的情感和对世界的理解。这本书如果能够让我明白，如何运用简单的摄影技巧，去放大那些生活中的小确幸，去记录下那些转瞬即逝的情绪，那我就觉得这书买得太值了。我特别期待书中能够有一些关于“情绪摄影”的讲解，比如如何通过光影、色彩和景深来传达喜悦、忧伤、宁静等不同的情感。还有，我希望它能教我如何“看”出别人看不到的美，如何发现生活中的诗意，然后用我的相机把它定格下来。如果书中能有一些经典的、有故事的照片解析，让我知道它们是如何通过技术和内涵的结合而变得不朽的，那将是极好的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是一个“技术盲”，对于数码相机里的各种按钮和菜单，常常感到一头雾水。《轻松玩转数码摄影——从技术到内涵》这个书名，恰好击中了我最需要的部分。我不是那种一开始就想拍出惊天动地作品的人，我只想先学会如何把手里的相机用明白。我希望这本书能够以最通俗易懂的方式，讲解数码摄影的基础知识，从如何握持相机、如何对焦，到白平衡、测光模式等，都能够有详细的图文解释。我最怕的就是那种上来就讲一大堆专业术语，让人云里雾里。我更喜欢那种手把手的教学方式，就像有位经验丰富的朋友在旁边指导一样，告诉我“这样做”，然后告诉你“为什么这样做”。如果书中能有一些常见拍摄场景的“傻瓜式”设置指南，并且解释这些设置背后的道理，那对我这样零基础的初学者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

在信息爆炸的时代，许多摄影教程都充斥着琳琅满目的技巧和光鲜亮丽的样片，很容易让人眼花缭乱，却忽略了摄影的本质。《轻松玩转数码摄影——从技术到内涵》这个书名，让我感受到了一种沉淀和深度。我希望这本书能够带领我，不仅仅停留在“玩”的层面，而是真正去理解摄影这门艺术。我期待它能让我明白，技术是手段，而内涵才是目的。书中或许会介绍一些关于摄影史、摄影流派的内容，让我对摄影有更宏观的认识。更重要的是，我希望能从书中学习到如何建立自己的摄影观，如何通过照片来表达对世界的思考和感悟。我希望作者能分享一些“慢摄影”的理念，教会我如何放慢脚步，去观察，去感受，去思考，然后再去按下快门。如果书中能有一些关于“后期处理”的介绍，但不是教你P图，而是教你如何通过后期来更好地还原和表达照片的内涵，那就更完美了。