摄影无师自通 从菜鸟到高手的一站式自学教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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摄影之友Digital Camera杂志 著

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• 摄影指南

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115414021

商品编码：29931853442

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：摄影无师自通 从菜鸟到高手的一站式自学教程

定价：79.80元

作者：摄影之友Digital Camera杂志

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787115414021

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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器材装备――Step by Step全面细致讲解数码相机、镜头及配件
基础设置――如何设置相机的各项参数
主题拍摄――人像、风光、儿童、弱光4大拍摄题材详细解析
大师之路――28个高段位核心技巧轻松学
轻松学摄影，零起步完全无障碍

内容提要

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本书是由知名的摄影媒体《影像视觉》杂志社为摄影初学者打造的一本精品读物，目的是帮助更多的摄影爱好者全面系统地学习摄影。全书分为9章，首先介绍了单反相机的使用技巧，包括如何安装电池和镜头、正确的持机姿势和变焦与对焦等基础的操作步骤与技巧；之后从创意人像、风光摄影、儿童摄影和弱光拍摄的角度出发，讲解在主题摄影的拍摄过程中如何运用构图和用光等拍摄技巧；结尾还教授读者如何学会控制相机并附送了28个实拍核心技巧。全书从简单的相机背带的安装方法，到了解相机的功能，再到主题摄影的拍摄技巧，一步步由浅入深为读者详细讲解摄影的奥秘。
本书适合零基础的摄影爱好者学习参考，从入门到精通，让更多的影友可以无师自通。

目录

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作者介绍

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摄影之友digitalcamera杂志是知名摄影期刊《摄影之友》杂志引进英国知名摄影杂志《Digital Camera》版权合作出版的一本中文杂志，是近年来深受读者喜爱的摄影杂志，杂志以其丰富的案例和简单实用的教学方法，让读者可以亲身实践书中的拍摄和操作方法。

文摘

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序言

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光影的密码：不止于相机的视觉探索之旅 内容简介 本书旨在为所有对“如何用图像讲述故事”抱有热忱的人士提供一套系统且深入的视觉叙事框架。我们不聚焦于某一特定器材的操作指南，而是将镜头对准“看见”本身——如何构建一个引人入胜的画面，如何调动光影的魔力，以及如何赋予照片以深刻的含义。 本书的结构设计如同一次精心规划的远足，从基础的视觉语法出发，逐步攀升至高级的图像心理学层面，最终抵达个人风格的构建与实践。我们相信，优秀的摄影作品源自对世界的敏锐洞察，而非对技术参数的机械堆砌。 第一部分：视觉的基石——我们如何“看”世界 在数字时代，按下快门比以往任何时候都容易，但“有效观看”的能力却日益稀缺。本部分将深入剖析人类视觉感知的底层逻辑，为读者打下坚实的理论基础。 第一章：构图的内在张力与和谐 抛弃那些被过度简化的“三分法”法则，我们将探讨构图的深层心理学影响。构图不仅仅是物体的位置排列，它是一种引导观众目光的无形力量。我们将深入分析： 黄金分割与斐波那契螺旋的心理暗示： 为什么某些比例在潜意识中被认为是“美”的？这种比例在不同文化中的接受度差异。 负空间的哲学： 留白不是“什么都没有”，而是画面中至关重要的叙事元素。如何利用负空间来烘托主体，营造呼吸感和留白意境。 引导线与视觉流动的管理： 区分“死板的路径”和“有机的引导”。探讨如何在复杂的场景中，人为地或自然地创造出引导观众深入画面的视觉轨迹。 平衡的艺术： 探讨不对称平衡与对称平衡在不同题材中的适用性，以及如何通过颜色、纹理和明度来实现动态平衡。 第二章：光的语言——从量变到质变 光是摄影的唯一原材料。本章致力于培养读者对光线特性的敏感度，使其能够“阅读”光线，而非仅仅“测量”光线。 光的性质与情感投射： 侧光、顶光、逆光、散射光——每一种光线如何赋予被摄主体不同的情绪色彩。例如，低角度的侧逆光如何营造戏剧性的边缘光和分离感。 环境光线的捕捉与重塑： 学习如何在没有专业布光设备的条件下，最大限度地利用自然光。探讨阴天、清晨、正午等不同时间点的光线质地变化，以及如何通过位置的微小移动来改变光影的对比度。 色彩温度与心理感知： 深入理解色温（开尔文值）不仅仅是白平衡的设置，它直接影响观者对场景的温暖感或冷峻感的判断。探讨冷暖色调的对比运用在增强画面冲击力中的作用。 第二部：叙事与主题——赋予图像以灵魂 技术服务于表达。本部分将引导读者超越单纯的“记录”，转向“表达”与“诠释”。 第三章：主题的提炼与聚焦 一个伟大的主题，是让作品区别于大量平庸快照的关键。 “我想说什么”的提问法： 引导读者在按下快门前，明确作品的核心信息。从宏大叙事到细微观察，如何找到真正值得捕捉的瞬间。 系列创作的逻辑： 如何将一系列看似不相关的图像串联起来，形成一个完整且有说服力的故事线。探讨蒙太奇手法在静态影像中的应用。 符号学在摄影中的运用： 探讨日常物品如何被赋予超越其本身的象征意义。例如，一把旧椅子可能象征着怀旧、缺席或等待。 第四章：人像的深度挖掘——超越表面的肖像 人像摄影的核心在于捕捉人物的内在世界，而非仅仅记录外在的五官特征。 眼神的交流与处理： 如何通过引导被摄者的视线方向，来控制观众与主体的情感连接强度。 肢体语言的阅读与引导： 学习观察和塑造被摄者的非语言信息。放松、紧张、自信或迷茫，这些微妙的姿态如何被镜头准确捕捉。 环境融入人像： 探讨如何利用背景元素（如建筑线条、纹理、光斑）来反衬或烘托人物的性格与处境，避免人物与环境的割裂感。 第三部：后期：重塑现实的审美选择 后期处理是现代摄影不可或缺的一环，但它应是“视觉的延伸”，而非“缺陷的弥补”。 第五章：色彩的调性与风格化 本章专注于建立统一、且符合主题的视觉调性。 LUTs与预设的背后的逻辑： 理解流行的色彩风格（如胶片模拟、电影感色调）是如何通过特定的曲线和色彩分离实现的，从而能够自主构建独特的色彩语言。 高级色调分离技术： 掌握HSL（色相、饱和度、明度）工具的精细操作，实现对画面中特定色彩的精确控制，例如，让天空的蓝色更深沉，同时保留皮肤的自然暖色。 对比度与清晰度的心理工程： 探讨高对比度对冲击力的提升，以及微对比度（Clarity/Texture）对画面细节质感的塑造。 第六章：影调的雕刻与空间感的营造 影调（Tone）决定了画面的层次感和立体感。 曲线工具的精通： 曲线不再是复杂的工具，而是控制画面明暗分布的“画笔”。学习如何使用S曲线、反S曲线来分别控制高光、中间调和阴影的细节保留。 局部调整的精确性： 掌握径向滤镜、渐变滤镜和画笔工具在“哪里需要光，就在哪里加光”的原则下的应用，实现光线的二次塑造。 景深的再定义： 探讨如何通过后期处理（如精确的模糊效果）来模拟或增强浅景深带来的主体分离感，从而强化画面的三维立体感。 结语：构建你的“摄影宣言” 本书的最终目的，是鼓励读者跳出既有的技术框架，找到属于自己的“摄影之声”。我们提供的不是一套固定的公式，而是一个探索和实验的工具箱。只有通过大量的实践、批判性的自我反思以及对世界永不满足的好奇心，才能真正实现从影像的初学者到视觉思想者的转变。你的相机是工具，但你的眼睛和心灵，才是最终的艺术媒介。

评分☆☆☆☆☆

这本书我简直是爱不释手，刚拿到手的时候，就被它沉甸甸的分量和精美的封面吸引了。我是一个摄影的绝对新手，之前连相机是什么牌子都搞不清楚，更别提光圈、快门这些专业术语了。但这本书从最基础的相机握持姿势，到认识镜头上的每一个按钮，都讲得细致入微，就像一个经验丰富的老师傅手把手教你一样。最让我惊喜的是，它并没有直接跳到复杂的参数设置，而是先从构图讲起，告诉你如何观察和发现生活中的美，如何用眼睛去“拍摄”照片。书里大量的实例图片，配上简洁明了的讲解，让我一下子就明白了那些抽象的理论。我试着按照书里的建议去拍，虽然拍出来的东西还很粗糙，但感觉已经有了方向，不再是盲目乱按快门了。而且，它还贴心地为不同类型的相机用户提供了指导，无论你是用单反、微单还是手机，都能找到适合自己的学习路径。这本书真的让我看到了摄影的乐趣，也让我觉得“无师自通”不再是遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影指南真的颠覆了我对自学摄影的认知。我之前尝试过看一些网上的教程，但信息碎片化太严重，总是学了点这个又忘了那个，感觉效率很低。而这本书，从最基础的白平衡、ISO设置，到更进阶的景深控制、焦距运用，都做了非常系统性的梳理。它不像很多教程那样只告诉你“怎么做”，而是深入浅出地解释了“为什么这么做”，让你真正理解背后的原理。我尤其喜欢它关于光线的讲解，无论是自然光还是人造光，如何运用它们来塑造主体、营造氛围，都讲得非常到位。书中的案例分析也很精彩，它会剖析一张好照片是如何诞生的，从前期构思到后期调整，每一步都分析得头头是道。读完这本书，我感觉自己不只是学会了操作相机，更是掌握了一种看待世界、捕捉瞬间的“摄影思维”。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作多年的职场人士，我一直希望能发展一个能放松心情、又能记录生活的爱好，摄影就是我的首选。这本《摄影无师自通》可以说是为我量身定做的。我之前对摄影完全没有概念，甚至觉得它很高大上，不是我这种普通人能玩得转的。但这本书的语言风格非常亲切，就像一位老朋友在和你聊天，没有那些冰冷的专业术语，也没有让人望而生畏的理论。它从最简单的“认识你的相机”开始，一步步引导我熟悉各种功能。更重要的是，它强调了“用眼去看，用心去拍”的重要性，让我意识到，好照片并不一定需要昂贵的器材，而是源于观察力和创意。我特别喜欢书中关于“如何拍好人像”和“如何拍好风景”的章节，里面的技巧非常实用，我试着跟着做，效果确实比以前好很多。这本书让我觉得，摄影的门槛并没有我想象的那么高，只要有兴趣，每个人都能拍出令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影路上的“指路明灯”！我一直对摄影充满热情，但每次拿起相机都感觉无从下手，拍出来的照片总是不尽如人意。偶然的机会看到了这本书，抱着试试看的心态买了下来。让我惊喜的是，它真的做到了“一站式”教程。从相机设置的每一个细节，到构图的黄金法则，再到后期处理的基本技巧，都涵盖在内。而且，它不仅仅是理论的堆砌，更重要的是融入了大量的实践指导。书中的“错误示范”和“改进方法”对比，让我瞬间茅塞顿开，原来我之前一直犯着这样的错误。我印象最深的是关于“虚化”的讲解，以前我总是搞不明白为什么我的照片背景不模糊，看了这本书之后，我才真正理解了光圈、焦距和拍摄距离的作用。现在，我敢于尝试不同的拍摄手法，拍出来的照片也越来越有“内味儿”了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影是一门需要天赋和长时间训练的艺术，所以对自学一直持怀疑态度。但这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常科学和系统的方式，将复杂的摄影知识分解成一个个易于理解的小模块。从光影的科学原理，到色彩的搭配艺术，再到动态的捕捉技巧，都解释得非常透彻。它还特别强调了“眼力”的培养，教我如何去观察细节，如何去发现平淡事物中的不凡。我尤其欣赏书中关于“讲故事”的摄影理念，它让我意识到，一张好的照片不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传达。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解上升到了一个新的高度，不再仅仅满足于记录，而是开始思考如何用镜头去表达自己的想法和情感。这本书给我带来的不仅仅是技术的提升，更是思维的启迪，让我觉得摄影的乐趣无穷无尽。