正版现货 影事溯源——那些与相机有关的往事 科学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吴钢 著

图书标签:

• 摄影史
• 相机发展
• 科学出版社
• 影事溯源
• 摄影文化
• 技术史
• 影像艺术
• 历史
• 科普
• 摄影

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 龙门书局

ISBN：9787508838939

商品编码：29931463327

包装：平装

出版时间：2013-01-01

图书基本信息
图书名称	影事溯源——那些与相机有关的往事
作者	吴钢
定价	55.00元
出版社	龙门书局
ISBN	9787508838939
出版日期	2013-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.640Kg

内容简介

旅法摄影家吴钢先生，30年来潜心于研究摄影发展历史，发表过许多介绍摄影发明家和古典摄影器材的文章，更于2000年组织策划了法国摄影博物馆珍藏的古老照相机在北京展出，这是一次件非常有意义的活动。吴钢先生在繁忙工作之余写出了这本介绍经典相机的书籍，介绍了摄影术的发明过程，介绍了的科学家对摄影术的发明所做出的努力和贡献，介绍相机制造的演进过程，并辅以大量珍贵照片，使读者了解到摄影术发明和发展以及相机制造过程的历史，打开新的知识之门，帮助读者了解摄影术的发展，了解经典相机。

作者简介

吴钢 戏剧家吴祖光与评剧艺术家新凤霞的长子 旅法摄影家 毕业于鲁迅美术学院艺术摄影系 中国摄影家协会会员 中国戏剧家协会会员 中国摄影金像奖获得者 法国职业摄影家组织AGESSA成员 出版著作有《美丽的京剧》、《摄影史话》、《群》等 作为策展人，于2000年和2012年组织策划法国摄影博物馆藏品来华展出

目录

1. 世界上台相机 2. 世界上台在市场上销售的照相机 3. 抽屉式调焦相机 可以折叠的抽屉式对焦相机 有三个套筒式机身的抽屉式调焦相机 4. 湿版火棉胶和木制照相机 5. 干版火棉胶与折叠相机 6. 木质折叠式调焦相机 7. 箱式相机 8. 反光式相机——反光板在摄影中的作用 9. “体外”快门 早的“镜头盖”快门 镜前快门 镜后快门 镜间快门 10. 奇妙的早期换片方法 11. 名片摄影与阳光放大机 12. 立体摄影 13. 柯达相机 14. 三脚架的变迁 15. 早期的摄影光源 反光式照明 早期的灯光照明 镁粉闪光灯 单次闪光灯 万次闪光灯 16. 老式测光表 钟表计时 感光版变色法测光 表格式测光 消光式测光 硒测光表

编辑推荐

摄影术在中国真正被人们普遍认识是在1900年前后，因此中国摄影术的普及比西方晚了整整60年。这60年间摄影技术和摄影器材究竟产生了怎样的发展和变革呢？本书介绍的正是1839年摄影术发明之后的60年间出现的一些摄影技术和经典相机，这一时期正是摄影术高速发展、不断更新换代的时期，新技术、新产品层出不穷，这些经典相机和围绕它们产生的一些背景故事，客观真实地体现了这个时代的发展变化。 本书从摄影术发明人和他们使用的相机讲起，根据摄影的发展历程展开论述，追溯记录了世界上**台相机、**台在市场上销售的相机、抽屉式调焦相机、*早的中国照片、湿版火棉胶和木制相机、干版火棉胶与折叠相机、木制折叠式调焦相机、早期换片方法、名片摄影与阳光放大机、柯达相机、三脚架的变迁、早期的摄影光源和老式测光表等内容。 有关记录这60年摄影大发展时期的摄影技术发展、摄影器材变迁的资料，正是我们所缺的，我们从这60年间出现的古典相机身上，可以清楚地追寻到摄影发展的轨迹。希望本书的出版，能够为研究和探索摄影发展历史的读者，提供一些参考资料。

文摘

序言

好的，这是一份关于一本假设的、不包含《正版现货 影事溯源——那些与相机有关的往事 科学出版社》内容的图书的详细简介。 --- 书名：《光影流转：现代摄影艺术的探索与实践》 作者： [此处可留空或使用一个虚构的作者名，例如：林风] 出版社： [此处可留空或使用一个虚构的出版社名，例如：时代影像出版社] 出版日期： 2023年10月 --- 图书简介 《光影流转：现代摄影艺术的探索与实践》是一部深度聚焦于20世纪中后期至今，摄影艺术如何在技术进步与文化思潮的双重驱动下，完成自身观念转型与美学建构的专业论著。本书旨在超越对摄影器材历史的机械性梳理，转而深入剖析摄影媒介作为一种独特的叙事工具和思想载体，其在当代艺术语境中的地位、功能与潜力。 全书结构严谨，内容丰富，共分为六大部分，层层递进，构建了一个从理论基石到实践前沿的完整知识体系。 第一部分：观念的破壁——从纪实到建构的转向 本部分着重探讨了战后摄影思潮的剧变。在信息爆炸的时代背景下，摄影作为“真实记录者”的传统角色受到了严峻的挑战。我们详细分析了后现代主义思潮对摄影本体论的冲击，特别是罗兰·巴特的“刺点”理论如何深化了我们对图像与观看者之间复杂关系的理解。 重点章节包括：对“客观性”神话的解构，探讨了“摆拍”与“发现”之间的张力；介绍了“新客观主义”在魏玛共和国时期的兴起及其对精确性美学的追求；并深入剖析了美国20世纪60年代社会纪实摄影向观念艺术过渡的几个关键案例，揭示了摄影如何从单纯的“记录事实”转向“阐释世界”。 第二部分：媒介的解放——彩色摄影的艺术地位确立 长期以来，黑白摄影因其纯粹的形态和对光影的极致强调而被视为艺术摄影的主流。本部分则致力于还原彩色摄影的艺术价值，追溯其从商业应用走向高端艺术殿堂的艰难历程。 我们详细考察了威廉·埃格尔斯顿、史蒂芬·肖尔等先驱者如何利用饱和的色彩、日常的场景，打破了传统摄影对“高雅”主题的执着，将“普通”提升至具有强烈视觉冲击力的艺术高度。通过对比研究，读者将清晰认识到，色彩不再是画面的附加装饰，而是构建情绪、深化意义的核心语言。本章还涵盖了大型画幅彩色摄影的精微技艺及其对细节的掌控力。 第三部分：身体、空间与身份——摄影的社会学维度 摄影与人类身份认同的建构密不可分。本部分将焦点投向摄影在社会学和人类学领域的深刻应用。我们探讨了摄影如何被用作自我表达、文化批判和权力再现的工具。 详细分析了女性主义摄影家如何通过自拍和身体的挪用，挑战固有的凝视（Gaze）结构；以及后殖民语境下，摄影如何参与到对“他者”的刻板印象的颠覆或加固中。特别引入了对家庭相册（Vernacular Photography）的研究，阐释了这些非专业图像如何成为个人和集体记忆的隐形档案。 第四部分：技术革新与美学疆界——从模拟到数字的范式转移 数字化时代的到来，是对摄影领域最根本的冲击。本部分冷静客观地分析了数字技术（从CCD到CMOS，从RAW文件到后期处理软件）对摄影生产流程、美学标准和版权观念带来的全方位变革。 本书并非简单地赞美数字化的便利性，而是深入探讨了“像素化”思维对传统胶片质感的挑战。我们讨论了数字合成（Compositing）如何模糊了“照片”与“绘画”的界限，以及这些变化如何促使艺术家更加关注图像的“生成性”而非“捕获性”。此外，还探讨了高动态范围（HDR）技术在艺术表达中的潜在风险与机遇。 第五部分：多媒体的融合——摄影在跨学科领域的拓展 现代艺术早已突破单一媒介的壁垒。《光影流转》的这一部分，专注于摄影与其他艺术形式的交织融合。 我们审视了摄影在装置艺术（Installation Art）、录像艺术（Video Art）以及新媒体艺术中的功能。例如，摄影作为时间流逝的“定格证据”如何被整合进循环播放的录像作品中；摄影图像如何被用作雕塑的表面纹理或表演的背景元素。这一章节的案例展示了当代摄影师如何打破工作室的界限，将创作延伸至真实环境与虚拟空间。 第六部分：策展与批评的生态——摄影作品的价值构建 最后，本书转向了摄影作品的展示、阐释与市场机制。一个好的摄影作品，其价值的实现离不开有效的策展和深刻的批评。 本部分解析了博物馆和画廊系统如何“选择”和“编码”摄影作品的意义。我们探讨了档案保存的重要性，特别是对于脆弱的早期或实验性作品。此外，对当代摄影批评的范式进行了梳理，引导读者学会如何运用批判性思维去评估和欣赏那些挑战传统规范的视觉作品。 总结 《光影流转：现代摄影艺术的探索与实践》适合于艺术史专业学生、摄影专业人士、视觉文化研究者以及所有对图像思维抱有浓厚兴趣的爱好者。它不是一本教你如何“按下快门”的指南，而是一份邀请你“深入思考”光影之中的世界的邀请函。通过本书，读者将获得审视当代视觉文化的全新理论工具和广阔视野，理解摄影如何从一种工具演变为一种深刻的哲学表达。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名老胶片摄影爱好者，一直对机械相机有着深厚的情感。收到这本《影事溯源——那些与相机有关的往事》后，我几乎是迫不及待地翻阅起来。书中关于各种经典老相机的详细介绍，让我大开眼界。从早期的湿版照相机，到后来的单反，再到旁轴相机，每一种相机都被赋予了生命。作者不仅仅是罗列了相机的参数和功能，更重要的是，他讲述了这些相机是如何被发明出来，它们在当时的社会背景下扮演了怎样的角色，以及它们承载了多少摄影师的梦想和创作。我读到了一些关于相机设计理念演变的故事，比如自动对焦的出现，或者电子快门的普及，这些都让我对摄影技术的进步有了更深刻的理解。书中提到的许多老相机型号，都是我曾经梦想拥有的，看到它们在书中的出现，仿佛与我的青春回忆重叠。这本书让我重新审视了手中那些老物件的价值，它们不仅仅是工具，更是时代的印记，是历史的见证。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对图像传播和媒介演变感兴趣的媒体研究者。在阅读《影事溯源——那些与相机有关的往事》的过程中，我发现这本书的视野非常开阔，它不仅仅局限于相机本身的技术层面，更关注摄影作为一种媒介如何影响了我们的社会和文化。书中关于摄影在新闻报道、艺术创作、以及日常生活中的应用，都进行了深入的探讨。我尤其被书中关于早期新闻摄影的案例所吸引，那些用镜头记录历史瞬间的记者们，他们的勇气和责任感令我肃然起敬。同时，书中也提到了摄影如何逐渐改变了人们的审美观念，以及如何成为人们表达自我、记录生活的重要方式。这本书让我意识到，相机作为一种视觉记录工具，其影响力远远超出了我们日常的想象。它不仅改变了我们观察世界的方式，也重塑了我们对现实的认知。对于任何一个从事传播学、社会学、或者艺术史研究的人来说，这本书都提供了宝贵的思考素材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这样一位对科学史和技术发展颇感兴趣的读者来说，无疑是一份惊喜。我一直认为，很多伟大的科学发明背后，都隐藏着一段段波澜壮阔的故事。《影事溯源——那些与相机有关的往事》正是这样一部作品，它以相机为切入点，串联起了摄影技术发展的脉络，也折射出社会、文化、乃至人类观念的演变。我尤其对书中关于相机光学原理和早期成像技术的探讨印象深刻，作者用一种通俗易懂的方式，将那些复杂的科学知识娓娓道来，让我这个非专业人士也能领略其中的奥妙。比如，对于“针孔成像”原理的讲解，就让我重新认识了光线的神奇。更让我着迷的是，书中对一些关键性摄影发明家和他们的创新历程的描绘，那些在逆境中坚持探索，最终改变世界的科学家和工程师们，他们的故事充满了励志的力量。这本书让我认识到，每一次技术的进步，都离不开前人的不懈努力和智慧结晶。它不仅仅是一本关于相机的书，更是一部关于人类探索精神的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是摄影爱好者的福音！我一直对老照片背后的故事充满好奇，而这本《影事溯源——那些与相机有关的往事》恰好满足了我这份探究欲。它不仅仅是关于相机本身的介绍，更重要的是，它深入挖掘了那些被时代尘封的摄影故事。我特别喜欢其中关于早期肖像摄影的部分，作者通过细致的笔触，描绘了那个年代人们如何带着一种仪式感去记录自己的容貌，以及摄影师如何用笨重的设备捕捉每一个珍贵的瞬间。读到那些摄影师在艰苦条件下坚持创作的轶事，我仿佛能感受到那个时代的脉搏，充满了对光影艺术的热情和执着。书中的插图也十分精美，那些泛黄的老照片，每一张都仿佛在诉说着一个时代的变迁，让我沉浸在历史的长河中，久久不能自拔。而且，作者的叙述方式非常流畅，既有历史的厚重感，又不失趣味性，读起来一点都不会觉得枯燥。对于那些想深入了解摄影史，或者只是单纯喜欢怀旧的朋友来说，这本书绝对是不可错过的选择。它让我看到了相机不仅仅是冰冷的机器，更是承载记忆、连接过去与现在的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对相机和摄影历史并没有太多的了解，抱着学习的心态买了这本《影事溯源——那些与相机有关的往事》。没想到，这本书的内容比我想象的还要丰富精彩！作者的叙述风格非常吸引人，他没有使用过于学术化的语言，而是用一种讲故事的方式，将枯燥的历史变得生动有趣。我最喜欢的部分是关于那些“非主流”的摄影方式和奇特相机设计的介绍，它们展示了人类在摄影领域无穷的创造力。比如，书中提到的一些利用特殊材料或者特殊光学设计的相机，让我大开眼界。此外，作者还穿插了一些关于摄影师的个人经历和趣闻轶事，这些点滴的细节，让整个历史画面变得更加立体和鲜活。读这本书，我感觉自己仿佛穿越回了不同的时代，亲眼见证了摄影技术的每一次革新，也感受到了相机在人们生活中扮演的越来越重要的角色。这本书的知识性、趣味性和人文性都非常高，绝对是一本值得反复阅读的好书。