乐理--练习与测试(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹洪涛 编

图书标签:

• 乐理
• 音乐理论
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• 练习题
• 测试题
• 音乐基础
• 高等教育
• 教材
• 音乐教学
• 第二版

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 四川大学

ISBN：9787561482711

商品编码：29931767403

开本：16

出版时间：2015-03-01

基本信息

• 商品名称：乐理--练习与测试(第2版)
• 作者：编者:曹洪涛
• 定价：43
• 出版社：四川大学
• ISBN号：9787561482711

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-03-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：2
• 印次：5
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：218
• 字数：386千字

目录

**部分 阶段性练习
(一)音
(二)节奏与节拍等
(三)音乐术语、演奏记号和装饰音
(四)音程
(五)和弦
(六)西洋调式
(七)民族调式
(八)调式变音、调式中的音程
(九)调式中的和弦
(十)判断调式、调关系
(十一)译谱与移调
(十二)现代乐理试题
附：阶段性练习参考答案
第二部分 综合模拟测试
综合模拟测试(一)
综合模拟测试(二)
综合模拟测试(三)
综合模拟测试(四)
综合模拟测试(五)
综合模拟测试(六)
综合模拟测试(七)
综合模拟测试(八)
综合模拟测试(九)
综合模拟测试(十)
综合模拟测试(十一)
综合模拟测试(十二)
附：综合模拟测试参考答案
第三部分 专家组考核
文峰
陈大苍
石晓涛
韩万斋
张坚
姚源清
往届本科入学考试试卷
附：专家组考核答案

好的，这是一本关于文艺复兴时期佛罗伦萨艺术与社会变迁的图书的详细简介，字数约1500字。 --- 书名：群星的熔炉：文艺复兴早期佛罗伦萨的艺术、权力与市民生活 作者：[此处可虚构一位历史学者姓名] 出版社：[此处可虚构一家专业学术出版社名称] ISBN: [此处可虚构一个ISBN] 卷首语：在泥土与大理石之间升起的太阳 本书带领读者深入探索十五世纪佛罗伦萨——这座被誉为“文艺复兴摇篮”的城市。它不仅仅是一部艺术史的编年史，更是一部关于社会结构、经济驱动力以及个体创造力如何在一个特定历史时空中爆发的社会文化研究。佛罗伦萨的伟大，并非仅仅在于那些不朽的杰作本身，而在于孕育这些杰作的土壤：一个充满活力、竞争激烈、同时又极度注重世俗荣耀与个人成就的市民社会。 我们将追溯美第奇家族崛起之前的社会肌理，考察行会制度如何塑造艺术赞助的模式，以及瘟疫和战争的阴影如何反衬出对“永恒之美”的渴望。本书的核心论点是：文艺复兴艺术的突破，是社会结构性变迁、财富再分配与人文主义思潮三者激烈碰撞的必然结果。 --- 第一部分：城邦的脉搏——佛罗伦萨的社会与经济结构 本部分着重于描绘文艺复兴早期佛罗伦萨的“幕后世界”，理解艺术创作所需的物质基础和意识形态环境。 第一章：羊毛、丝绸与银行业：财富的流动与权力的新贵 佛罗伦萨的繁荣建立在纺织业和银行业之上。本章详细分析了羊毛行会（Arte della Lana）和丝绸行会（Arte della Seta）的组织结构、全球贸易网络及其对城市政治的渗透。我们将重点探讨新兴的银行家族，特别是阿尔比齐（Albizzi）和美第奇（Medici）家族如何利用金融杠杆，逐步取代旧贵族在政治上的主导地位。艺术赞助不再是单纯的宗教奉献，而是日益成为一种展示财富、巩固社会地位和赢得政治合法性的公开工具。 第二章：共和国的宪章与市民的抱负 佛罗伦萨声称自己是一个共和国，但其政治运作充满了复杂性。本章细致考察了“阶层”（Ordinamenti di Giustizia）制度的演变，分析了“三级会议”（Signoria）的权力分配，以及普通市民阶层在公共事务中的参与程度。这种对“公民美德”（Virtù Civica）的强调，直接催生了对古典共和理想的追溯，并成为早期人文主义艺术的重要主题。 第三章：瘟疫的遗产与人类中心主义的萌芽 十四世纪的黑死病对佛罗伦萨的人口结构和世界观造成了毁灭性的冲击。本章探讨了这场灾难如何加剧了对现世享乐的追求，并削弱了中世纪对来世的绝对关注。在生命的脆弱面前，人们更加渴望在尘世中留下不朽的印记，这为赞助世俗纪念碑和肖像画提供了深刻的心理驱动力。 --- 第二部分：工作室的革命——从技艺到专业学科的跨越 本部分聚焦于艺术生产过程本身的变革，探讨了艺术家如何从传统的工匠身份转型为受人尊敬的知识分子。 第四章：行会之外的对话：人文主义者的介入 文艺复兴艺术的真正突破，始于艺术家与学者之间的交流。本章分析了布鲁尼（Leonardo Bruni）、尼科利（Niccolò de' Niccoli）等早期人文主义者如何倡导“复古主义”，将艺术视为“七艺”中的重要组成部分，而非仅仅是体力劳动。我们将考察“艺术家的自传”的雏形，以及他们如何通过研究古典文本来提升自身的社会地位。 第五章：透视法的几何学基础与空间的重构 本书将透视法（Prospettiva）的发现视为一次科学与美学的耦合。我们深入分析了布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）的实验以及阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在《论绘画》（De Pictura）中对线性透视的理论化。不同于中世纪的象征性空间，文艺复兴的画家致力于创造一个可测量的、理性的、以观察者为中心的视觉宇宙。本章将通过对早期壁画的详细分析，揭示这种空间观念如何反映了市民对秩序和可控世界的追求。 第六章：解剖学、光影与情感的真实性 超越了线性的构图，十六世纪的艺术家开始关注人类身体的内在结构和情感表达。本章探讨了对古代雕塑的模仿如何促进了对人体比例（uomo universale 概念的视觉化）的精确理解。对光影（Chiaroscuro）的精细运用，不再仅仅是为了立体感，更是为了烘托人物的内心冲突和戏剧张力，使宗教叙事更具感染力。 --- 第三部分：艺术的竞技场——赞助、纪念碑与公共展示 佛罗伦萨的艺术品往往是权力斗争的产物。本部分考察了不同艺术形式如何服务于政治宣传、宗教虔诚与家族荣耀。 第七章：圣母的庇护与家族的荣耀：教堂的装饰竞争 洗礼堂的铜门竞赛（1401年）被视为一个标志性事件，它揭示了艺术家之间激烈的商业竞争和公共舆论的重要性。本章将详细对比吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）和布鲁内莱斯基在设计上的哲学差异。此外，我们将分析早期美第奇家族如何通过对圣洛伦佐教堂（San Lorenzo）的赞助，将家族财富转化为神圣的合法性。 第八章：市民广场上的叙事：雕塑与公共空间 雕塑在佛罗伦萨公共空间中扮演着至关重要的角色。从多那太罗（Donatello）大胆的青铜《大卫》对古典裸体的恢复，到雕塑在旧宫（Palazzo Vecchio）前的陈列，这些作品承担着教育市民、纪念军事胜利以及宣示共和精神的功能。本章着重分析这些作品如何被嵌入特定的城市地理环境中，从而产生额外的政治意义。 第九章：肖像画的兴起与“世俗的永生” 文艺复兴时期，对个体生命的关注达到了前所未有的高度。本章探讨了肖像画（Portraiture）如何从宗教画的附属品，发展成为一种独立的艺术类型。从侧面肖像（Profile Portrait）的古典复兴，到三/四分之侧（Three-quarter View）对内在性格的捕捉，这些作品不仅记录了赞助人的样貌，更是他们对自身在历史长河中地位的自信宣告。 --- 结语：未完的叙事 本书总结了佛罗伦萨艺术繁荣的内在动力。文艺复兴不是一个孤立的艺术爆发点，而是社会、经济和哲学思想相互作用的复杂系统。佛罗伦萨的艺术家们，在他们所处的“群星的熔炉”中，不仅雕刻了大理石，更重塑了西方对“人”的理解。这座城市的艺术遗产，至今仍在回响着关于创造力、野心和人类潜能的深刻主题。 附录： 佛罗伦萨早期艺术赞助人大事记；关键艺术行会结构图；术语表。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张质量都让我非常满意。封面采用了哑光材质，触感温润，色彩搭配既经典又不失现代感，上面“乐理--练习与测试(第2版)”的烫金字体在灯光下熠熠生辉，彰显了出版方的专业和用心。翻开书页，纸张厚实而富有弹性，墨色浓郁，排版清晰，即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。每道练习题和测试题的布局都经过精心设计，留白适度，方便读者在书中进行标注和演算。书本的装订也非常牢固，翻页流畅，可以平铺在桌面上，大大提升了学习的便利性。我尤其喜欢它在细节上的考究，例如目录页的清晰导航，以及每章开头简短的学习目标概览，这些都为我快速进入学习状态提供了极大的帮助。整体而言，这本书在物理形态上就给人一种可靠、专业且愉悦的学习体验，这对于我这样一个注重学习环境和工具的读者来说，无疑是极大的加分项，让我对深入学习书本内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过几种不同的乐理学习材料，但《乐理--练习与测试(第2版)》在内容的编排和深度上给我留下了深刻的印象。它的体系构建非常合理，从最基础的乐音、音程概念，逐步深入到和弦、调式、曲式结构等更为复杂的乐理知识。我喜欢作者并没有仅仅停留在理论的讲解，而是紧密结合了大量的实践练习。每讲完一个概念，紧接着就是一系列精心设计的练习题，这些练习题难度循序渐进，能够有效地帮助我巩固所学，并将理论知识转化为实际操作能力。而且，测试部分的设计也相当巧妙，它能够全面地检验我对章节内容的掌握程度，并及时指出我的薄弱环节。这种“讲练结合”的模式，使得学习过程不再是枯燥的死记硬背，而是充满互动和探索的体验。我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地参与到乐理的学习构建中，这种成就感是其他很多教材所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有浓厚兴趣但乐理基础相对薄弱的初学者，《乐理--练习与测试(第2版)》给我带来了一种前所未有的学习体验。我一直觉得乐理是学习音乐的“骨架”，但市面上很多教材要么过于艰深，要么过于浅显，难以找到恰好适合我这种“中间地带”的读物。这本书的语言风格十分亲切自然，没有使用过多晦涩难懂的专业术语，即使是第一次接触某些概念，也能通过清晰的解释和生动的比喻快速理解。更重要的是，它提供的练习题不是那种死板的填空或选择，而是包含了乐谱分析、旋律创作、和弦配伴等多种形式，这让我觉得学习乐理变得非常有趣且具有实践意义。我开始能够将书本上的知识应用到我喜欢的音乐中去，尝试分析歌曲的结构，甚至尝试自己创作一些简单的旋律。这种“学以致用”的感觉，极大地激发了我继续深入学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经有一定乐理基础，希望进一步提升和巩固的音乐爱好者来说，《乐理--练习与测试(第2版)》恰恰满足了我的需求。它在保留了基础知识的系统性的同时，增加了许多更具挑战性的进阶内容。我特别欣赏书中对于一些复杂乐理概念的深入剖析，例如不同调式的特点、复调音乐的写作技巧等，这些内容在很多入门级教材中是很难找到的。而配套的练习题也设计得相当有水平，既有对基础知识的巩固，也有对综合能力的考察，很多题目需要运用多种乐理知识融会贯通才能解答。测试题的设计也更加贴近实际音乐创作和分析的需求，让我能更准确地评估自己的乐理水平。我感觉通过这本书的学习，我的乐理思维得到了极大的拓展，对音乐作品的理解也更加深刻，这对于我在音乐实践中，无论是演奏还是创作，都起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长期从事音乐教学的老师，在为学生挑选乐理教材时，我一直抱着非常严谨的态度。《乐理--练习与测试(第2版)》在我看来，是一本非常优秀的教学辅助读物。首先，它的内容体系完整、逻辑清晰，能够很好地承接基础乐理的教学。其次，书中大量的练习题和测试题，形式多样，难度适中，能够有效地帮助学生巩固课堂所学，并发现学习中的问题。我尤其喜欢它在设计上的巧妙之处，能够引导学生主动思考，而不是机械地记忆。这对于培养学生的乐理分析能力和解决问题的能力至关重要。此外，这本书的语言表达也十分准确到位，既能满足专业需求，又不失易于理解的特点。在实际教学过程中，我发现学生们对这本书的接受度很高，学习反馈也相当积极。我相信，这本教材的引入，能够显著提升我教学的效率和质量，并帮助我的学生们在乐理学习上取得更扎实的进步。