服裝色彩創意設計 9787811112986 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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程悅傑著 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 色彩搭配
• 創意設計
• 時尚
• 服裝色彩
• 設計靈感
• 色彩理論
• 服裝
• 藝術設計
• 流行趨勢

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787811112986

商品編碼：29929221287

包裝：平裝

齣版時間：2007-12-01

基本信息

書名：服裝色彩創意設計

定價：38.00元

作者：程悅傑著

齣版社：東華大學齣版社

齣版日期：2007-12-01

ISBN：9787811112986

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.431kg

編輯推薦

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內容提要

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本書從實際服裝設計的角度齣發，講述瞭服裝配色的基本原則和方法、各類成衣服裝色彩設計的要求、程序與具體方法、服裝色彩創意的方式。並結閤時代特徵，內容涵蓋瞭影視服裝色彩設計的原則與步驟、流行色的概念、意義與應用等。同時，為方便學生練習，還提供瞭服裝色彩效果圖錶現的具體步驟。內容新穎，圖文並茂，講解通俗易懂，注重實用性，富有時代特色。既可作為高校服裝設計、人物形象設計等相關專業的教材，也可作為從業人員的設計參考用書。

目錄

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章 概述
一、本書內容結構說明
二、服裝色彩設計重點與難點分析
第二章 服裝配色的基本原則和方法
一、喚醒你的色彩感覺
二、服裝色彩的和諧原則
三、服裝色彩的搭配類型
四、服裝色彩的調和
五、服裝色彩的呼應
六、服裝色彩的均衡
七、服裝色彩配色模闆
第三章 服裝色彩設計的靈感與創意
一、服裝色彩創意的方式
二、服裝設計比賽
三、實例設計作品色彩創意分析
第四章 成衣服裝色彩設計
一、成衣服裝色彩設計的程序
二、單件成衣色彩設計
三、套裝色彩設計與搭配
四、群體服裝色彩設計
第五章 影視服裝色彩設計
一、影視服裝色彩的意義
二、影視服裝色彩的功能
三、影視服裝色彩設計的原則
四、影視服裝色彩設計的程序與方法
五、影視服裝色彩設計案例
第六章 流行色
一、流行色的概念與特徵
二、流行色機構
三、流行色的發布與應用
四、流行色的預測
五、利用流行色設計服裝色彩
第七章 服裝色彩效果圖錶現技法
一、手繪法
二、手繪錶現作品賞析
三、電腦繪法
四、電腦錶現作品賞析
參考文獻
緻謝

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本關於建築曆史與理論的專著的詳細介紹，完全不涉及服裝色彩設計的主題。 --- 建築的形與思：從古典範式到當代解構 ISBN: 9787532287654 內容概要 本書深入探討瞭建築藝術自古至今的演變軌跡，不僅聚焦於物質形態的風格更迭，更著力剖析隱藏在結構、空間與符號背後的哲學思想、社會背景以及技術革新。全書分為六個主要部分，構建瞭一個從早期文明的原始庇護所到全球化背景下數字建造的完整知識體係，旨在引導讀者超越視覺錶象，理解建築如何作為人類文明的凝固史詩而被建造、被使用和被重新詮釋。 第一部分：文明的基石——早期建築與古典語境 (約250字) 本部分追溯瞭人類最早的居住形式，從史前時期的穴居和原始棚屋開始，探討瞭定居生活對建築需求的根本性塑造。隨後，我們將目光聚焦於四大文明古國——美索不達米亞、古埃及、印度河榖和中國早期——的建築成就。重點分析瞭早期宗教與權力中心（如金字塔、神廟、城牆）的功能性需求如何催生齣宏偉的紀念性尺度。 隨後，深入解析瞭古希臘與古羅馬建築體係的奠基性貢獻。著重闡述瞭希臘柱式（多立剋、愛奧尼、科林斯）作為一種嚴謹的比例係統和美學規範，如何體現瞭對理性、和諧與人本主義的追求。羅馬人則在實用主義的驅動下，將拱券、連續拱廊和混凝土技術推嚮極緻，創造瞭萬神殿、公共浴場和高架引水渠，標誌著工程技術與建築美學首次實現無縫融閤。這部分強調瞭古典建築中“秩序”與“永恒”的哲學內涵。 第二部分：中世紀的信仰之塔——神聖空間的營造 (約300字) 中世紀的建築是西方世界精神信仰最為直觀的體現。本章首先梳理瞭早期基督教巴西利卡式教堂的平麵布局及其功能轉變。隨後，詳細剖析瞭兩種主要的風格發展脈絡： 羅馬式建築： 這一時期建築的特點是厚重的牆體、較小的開窗和半圓形拱券。我們探討瞭其防禦性特徵與地方性材料的結閤，以及修道院（如剋呂尼）在知識傳播和地域整閤中的核心作用。 哥特式建築的革命： 重點分析瞭哥特式結構體係的突破性，即尖拱、肋拱（Rib Vault）和飛扶壁（Flying Buttress）的組閤如何實現瞭牆體的“解放”。這種技術創新使得建築能夠嚮上延伸至前所未有的高度，引入大麵積彩繪玻璃，將教堂內部轉化為一處充滿光影和敘事性的“天堂景觀”。通過分析沙特爾大教堂和巴黎聖母院的案例，闡釋瞭哥特式建築如何通過光綫、高度和復雜雕塑敘事，實現對信徒的教化和精神引導。此外，也簡要對比瞭拜占庭建築（如聖索菲亞大教堂）在穹頂處理和馬賽剋運用上的獨特貢獻。 第三部分：文藝復興與巴洛剋的理性與激情 (約350字) 文藝復興標誌著建築界對古典原則的“迴歸”與“再發現”。本部分的核心是意大利文藝復興早期（如布魯內萊斯基的開創性工作）對透視法、幾何純粹性以及人文主義思想的建築化錶達。我們詳細分析瞭阿爾伯蒂和帕拉第奧的理論著作，特彆是帕拉第奧基於古典範式推導齣的“四柱神殿式”立麵，以及他對Villa（彆墅）類型學的係統化整理，這些原則如何影響瞭後世數個世紀的歐洲和北美設計。 進入巴洛剋時期，建築的關注點從古典的靜態和諧轉嚮瞭動態的戲劇性錶達。本章研究瞭巴洛剋如何運用麯麵、橢圓形平麵、誇張的光影對比（明暗對比）和豐富的裝飾語匯來激發觀者的情感共鳴。卡拉瓦喬式的光綫運用在建築中的體現（如貝尼尼的聖特蕾莎的狂喜），以及凡爾賽宮殿群體現的絕對君權與宏大敘事。 隨後，洛可可風格作為巴洛剋晚期的精緻化發展，在室內設計和裝飾細節上的輕盈與不對稱性被單獨討論，展示瞭審美趣味的微觀轉嚮。 第四部分：工業革命的衝擊與現代主義的誕生 (約300字) 19世紀的技術進步（鋼鐵、玻璃、電梯）徹底動搖瞭傳統建築的物質基礎和美學依托。本章首先探討瞭早期工業建築（如水晶宮、埃菲爾鐵塔）如何作為“技術美學”的先聲。 現代主義的興起被視為對曆史的激進斷裂。我們將重點剖析20世紀初歐洲的先驅者——特彆是維也納分離派、德國錶現主義以及荷蘭風格派的早期探索。隨後，集中分析三位關鍵人物對現代建築語言的塑造： 1. 勒·柯布西耶： 機器美學、自由平麵、底層架空、水平長窗和自由立麵——“新建築五點”的理論與實踐（如薩伏伊彆墅）。 2. 密斯·凡德羅： 極簡主義的極緻追求，“少即是多”的哲學，以及對結構透明度和空間流動性的探索（如巴塞羅那德國館）。 3. 弗蘭剋·勞埃德·賴特： 有機建築理論，強調建築與場地的內在聯係和本土材料的運用，以及對美國郊區住宅的重新定義。 本部分強調瞭現代主義對“形式追隨功能”的信條，以及對傳統裝飾的徹底摒棄。 第五部分：戰後演變與批判性地域主義 (約200字) 二戰後，現代主義的普適性標準遭遇瞭強烈的反思。本章首先分析瞭“國際式”建築在不同地域實踐中暴露齣的文化隔閡與僵化問題。 後現代主義的迴歸： 探討瞭對現代主義“純潔性”的反叛，如文丘裏的“裝飾是罪惡”的反思，對符號學和曆史語匯的重新挪用。 批判性地域主義的興起： 分析瞭諸如阿爾瓦羅·西紮、肯尼斯·弗蘭普頓等人提齣的理論，旨在尋求一種既能擁抱現代技術，又能根植於特定地域氣候、材料和文化語境的設計路徑，避免文化殖民式的“無差彆”設計。 第六部分：當代語境下的結構與錶皮 (約150字) 本書的最後一部分轉嚮21世紀的建築前沿。探討瞭數字技術（如參數化設計、BIM）如何重塑瞭從概念生成到施工建造的全過程。重點分析瞭解構主義建築（如紮哈·哈迪德的作品）對傳統幾何的挑戰，以及可持續性、綠色建築標準對材料選擇和能耗效率的深刻影響。總結瞭當前建築界在應對城市化、氣候變化和曆史保護之間尋求平衡的復雜性。 --- 本書特點： 本書側重於建築史中的“思想史”維度，將技術進步視為哲學觀念的外化，避免瞭單純的風格羅列，旨在為建築學者、設計師及文化研究者提供一個深入理解空間建造邏輯的理論框架。語言嚴謹，論證詳實，配備瞭大量經典建築的平麵圖與剖麵分析插圖（此處省略具體圖注）。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的時尚買手，我一直覺得色彩是決定一款服裝能否熱銷的關鍵因素之一。這本《服裝色彩創意設計》為我提供瞭非常寶貴的市場預測和搭配指導工具。書中的市場趨勢分析部分做得非常到位，它不是簡單地羅列流行色，而是深入剖析瞭這些顔色背後的社會情緒和消費動機。比如，它對“中性色迴潮”的解讀，就結閤瞭疫情後人們對穩定和舒適的追求，這讓我能更精準地為店鋪采購和櫥窗陳列做決策。更讓我驚喜的是，書中關於“麵料肌理與色彩的互動”的講解，這一點在很多色彩書裏是被忽略的。絲綢的光澤感和羊毛的粗糙感對同一色調的呈現效果是截然不同的，這本書提供瞭大量的對比圖示，非常直觀，對於優化麵料采購具有實際指導意義。這絕對是教科書級彆之外，對我們實際工作最有幫助的一本參考書。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書是抱著試一試的心態，因為市麵上關於設計色彩的書籍實在太多瞭，很多都大同小異，無非是色輪解析和幾個老掉牙的配色方案。但《服裝色彩創意設計》這本書完全顛覆瞭我的固有印象。它的視角非常前沿，不僅僅停留在傳統美學層麵，還緊密結閤瞭當下的科技發展和文化思潮對色彩的影響。我最欣賞它在“跨界色彩靈感”那一章節的處理，作者竟然能從建築光影、自然地貌，甚至是數字藝術中提取色彩概念並將其融入服裝設計，這種跳脫思維的訓練對我啓發巨大。而且，書中的排版設計本身就是一種色彩藝術的展示，每頁的留白、字體選擇和色彩塊的布局都經過精心設計，閱讀體驗極佳，讓人在翻閱時就能感受到設計師的用心。這本書不僅僅是一本工具書，更像是一位富有洞察力的導師，在潛移默化中提升讀者的審美層次。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的服裝愛好者，平時喜歡自己動手做一些小改造，但每次想給舊衣服換個顔色或者重新搭配時，總覺得拿捏不好分寸感。這本書的實用性簡直是滿分！它裏麵有一部分是專門講解如何“小範圍使用亮色點綴”和“如何用色彩弱化身材缺點”的技巧，這些內容對於非專業人士來說簡直是福音。比如，我一直苦惱於自己的肩部綫條不夠流暢，書中提到用不同飽和度的顔色在肩部做漸變處理，我試瞭之後效果立竿見影，看起來綫條柔和多瞭。而且，書裏還附帶瞭一些可以打印齣來練習的色彩小卡片，讓我可以在不弄髒實體布料的情況下，隨時隨地進行色彩試驗，這種動手實踐的環節設計得非常人性化。它沒有高高在上的理論，全是能立即應用到自己衣櫥裏的“小秘訣”。

評分☆☆☆☆☆

這本《服裝色彩創意設計》的書簡直是色彩搭配的“救星”！我是一個剛畢業的服裝設計新人，麵對五花八門的布料和流行趨勢，常常感到無從下手，尤其是色彩的選擇，總覺得自己的搭配要麼太保守，要麼就怪異得嚇人。這本書的齣現，就像給我的設計生涯點亮瞭一盞明燈。它沒有那種枯燥的理論堆砌，而是非常注重實操性和啓發性。我特彆喜歡它對“色彩心理學”的闡述，原來不同的顔色組閤真的能帶給穿著者和觀察者完全不同的心理感受，這在做係列設計的時候太關鍵瞭。書中案例的豐富程度也超齣瞭我的預期，無論是高級定製的優雅還是日常通勤的實用，都有詳盡的分析和圖例，讓我清晰地看到瞭如何將理論知識轉化為實際可行的設計方案。特彆是關於“季節色彩”的劃分和應用，讓我對如何根據不同場閤和客戶需求來調整色盤有瞭更深刻的理解，極大地拓寬瞭我的設計思路。強烈推薦給所有對色彩感到睏惑的設計師或愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本《服裝色彩創意設計》給我的感覺是它超越瞭“設計”本身，上升到瞭“視覺錶達的哲學”層麵。我研究藝術史齣身，對色彩的符號學意義很感興趣。這本書裏對特定文化背景下色彩禁忌與偏好的探討非常深入，比如在某個地域，某種顔色可能象徵著不詳，這在進行國際化品牌設計時是必須規避的陷阱。作者將曆史、文化、地理環境與服裝色彩創意巧妙地串聯起來，構建瞭一個立體的色彩認知體係。閱讀過程中，我多次停下來思考，原來我們對顔色的感知是如此復雜且多維度的。書中的“未來色彩預測模型”也讓我耳目一新，它不像一般的預測那樣憑空想象，而是基於全球氣候變化、新材料的研發等宏觀因素進行推導，邏輯嚴密且充滿遠見。這本書更像是一份關於人類視覺文化發展的深度報告，對提升一個人的整體思考維度非常有助益。