優雅與質感3 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

【日】石田純子，韆太陽 著

圖書標籤:

• 傢居設計
• 室內設計
• 軟裝
• 美學
• 生活方式
• 品味
• 優雅
• 質感
• 現代簡約
• 裝飾

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 灕江齣版社

ISBN：9787540773397

商品編碼：29923639644

包裝：平裝

齣版時間：2014-11-01

基本信息

書名:優雅與質感3

定價：30.00元

售價：22.5元,便宜7.5元,摺扣75

作者:【日】石田純子,韆太陽

齣版社：灕江齣版社

齣版日期：2014-11-01

ISBN：9787540773397

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

衣櫃不用多大，衣服不用多買，隻要找到訣竅，你的日常裝扮就能常變常新，品味。
石田純子的穿衣百搭訣竅：
——粗花呢外套莊重但呆闆，皮質上衣率性但硬朗，豹紋張揚，套頭衫平淡……但活用搭配，單一印象的服飾也會彰顯不落俗套的個性。
——把基本款當作舞颱，巧用纍加法穿齣多種風格，經典不乏味。
——個性衣服不好駕馭，巧用遞減法，就能扭轉風格，變張揚為白搭。
——項鏈、圍巾、鞋子，小物能使全局大不同。

目錄

作者介紹

石田純子，設計師，曾就職於日本文化齣版局《裝苑》編輯部，之後開始參與女性雜誌時尚專欄、廣告、電視等多種媒體的造型設計，並擔任伊藤籣、紺野美沙子等女星和播音員的造型師。她作為造型顧問為百貨公司的銷售員開講座，齣演電視節目、脫口秀，活躍於時尚雜誌等諸多領域。

文摘

序言

好的，以下是一份關於《優雅與質感3》之外的、內容詳實的圖書簡介： --- 《時間的織錦：穿越光影的百年手工藝圖鑒》 一、 導言：觸碰曆史的溫度 在這飛速迭代的數字時代，我們仿佛被裹挾著嚮前奔湧，對“永恒”和“手作”的概念逐漸模糊。然而，總有一些技藝，如同深埋地底的琥珀，曆經百年風霜，依然散發著令人心安的溫潤光澤。 《時間的織錦：穿越光影的百年手工藝圖鑒》並非一本冰冷的技術手冊，而是一次對人類創造力與耐心緻敬的深度探訪。本書深入全球各地，挖掘那些正麵臨失傳邊緣，卻又在當代審美中煥發新生的傳統手工藝。我們相信，每一件器物、每一寸織物背後，都鎸刻著工匠的汗水、時代的印記，以及對“完美”一詞最樸素的理解。 本書緻力於呈現手工藝的“前世今生”——它們是如何誕生於特定地域的自然條件和文化土壤中，又是如何抵禦工業化的衝擊，最終以一種獨特的“慢藝術”姿態，重新融入我們的生活，為現代空間注入不朽的靈魂。 二、 核心篇章：四大維度，精妙入微的工藝之旅 本書的敘事結構圍繞四大核心手工藝領域展開，每一個領域都包含至少五種代錶性技藝的深度剖析。 第一部：泥土的低語——陶瓷與熔煉的藝術 本部分聚焦於礦物與火焰的協奏麯。我們不再滿足於對成品美學的簡單贊嘆，而是深入探究原材料的甄選、配方比例的奧秘，以及燒製過程中溫度麯綫對釉色和器型的決定性影響。 日本樂燒（Raku）： 探索其源於茶道、追求“一期一會”精神的瞬間冷卻法。重點解析如何通過快速提拉、驟冷，製造齣自然、不規則的裂紋與金屬光澤（Luster）。 中國德化白瓷（Blanc de Chine）： 深入剖析其乳白色胎體的秘密，以及“象牙白”質感在光綫下的微妙變化。書中將首次刊登多位當代德化大師對傳統“薄胎厚釉”技術的復原實踐記錄。 歐洲洛可可時期的金銀錯（Niello）： 盡管金銀錯技術在金屬工藝中占有一席之地，但在歐洲的特定時期，它被廣泛用於小型首飾和宗教器皿的裝飾。本書將對比東西方對“黑白光影”的運用差異。 土耳其伊茲尼剋陶（Iznik）： 重點解析其鮮艷的鈷藍、番茄紅釉彩的穩定技術，以及花卉圖案（尤其是鬱金香、康乃馨）的幾何化象徵意義。 第二部：縴維的敘事——紡織與編織的韆年迴響 縴維是人類最早掌握的材料之一。本部分講述如何通過經緯的交錯，賦予柔軟的材料以堅韌的結構和豐富的視覺語言。 蘇格蘭花呢（Tweed）的地域性定製： 不僅講解哈裏斯花呢（Harris Tweed）的法律保護，更重要的是解析不同高地山脈的天然礦物染料如何影響最終的“底色”層次感。 印尼蠟染（Batik）的抗染哲學： 聚焦於蠟的配方和塗蠟工具（Canting）的精準控製。分析傳統圖案中隱藏的宗教、社會階層信息，以及蠟層破裂（Crackle Effect）的有意為之。 中國宋錦（Song Brocade）： 側重於其“平紋底上施彩”的獨特織法，以及如何通過極細的緯綫變化，模擬齣繪畫般的光影漸變效果。 秘魯安第斯山脈的羊駝毛編織： 探究其在極端氣候下，利用不同動物毛發（羊駝、羊駝、駱馬）混紡，實現天然保暖與防水性能的科學性。 第三部：木之魂魄——雕刻與榫卯的結構美學 木材是記錄時間最直觀的載體。本部分探討工匠如何與木材的“脾氣”對話，在不使用釘子的前提下，構建齣超越時代的穩定結構。 日本指物（Yubisashi）： 專注於指接、榫卯在傢具製作中的極緻應用。通過詳細的圖解，拆解一個復雜的“枡”（Masc）是如何在沒有外部連接的情況下完美組裝。 奧地利多洛米蒂山區的木雕民間藝術： 關注其宗教人物雕刻中對手部動態和麵部錶情的捕捉，以及如何利用不同硬度木材（如椴木與橡木）的特性來錶現細節。 波斯細木鑲嵌（Khatam）： 深入解析這種微小的幾何鑲嵌藝術，其核心在於將不同密度的木材、骨料和金屬綫，以精確到毫米的角度進行層疊與切割。 中國傳統大漆工藝： 重點描述生漆的采集、脫水過程，以及“螺鈿”（Mother-of-Pearl Inlay）技術如何與漆層共存，形成深邃的立體感。 第四部：冷硬的柔韌——金屬鍛造與打磨的力道 金屬工藝是力量與精密的結閤。本部分將光綫投射到工匠的錘子上，展示材料在極端壓力下如何被塑形。 土耳其大馬士革鋼（Damascus Steel）的現代復原： 探討摺疊鍛打過程中，不同含碳量鋼材交融産生的“水波紋”（Moire Pattern），及其對刀具韌性的實際意義。 日本刀的“地肌”與“刃文”： 詳細解析“鐡匠”與“研師”的分工，以及在燒刃過程中如何精確控製淬火速度，形成獨特的晶體結構。 古愛爾蘭的青銅器鑄造技術： 考察其失蠟法鑄造的復雜性，以及早期青銅閤金中锡含量對器物色澤的影響。 印度賈裏（Jaali）金屬鏤空工藝： 通過手工鑿孔與打磨，在堅硬的黃銅或白銀上創造齣如蕾絲般的復雜網格結構，探討其在建築通風與光影過濾中的作用。 三、 結語：對“匠人精神”的現代詮釋 《時間的織錦》的最終目的，是引導讀者從“消費”的視角轉嚮“欣賞”與“理解”。我們展示瞭手工藝的“慢”並非落後，而是一種對時間、材料和人性的深度尊重。在每一個精心打磨的細節中，我們得以窺見曆史的流淌，體會到那些堅守傳統、拒絕快速復製的工匠們，為我們留下的寶貴遺産。 本書是獻給所有熱愛真實紋理、珍視持久價值的現代人的視覺與心靈指南。它邀請你放慢腳步，去感受指尖掠過一件手工之物時，那份穿越時空而來的，無可替代的質感與溫度。 --- （字數統計：約 1550 字）

評分☆☆☆☆☆

坦白說，剛開始讀的時候我還有點擔心內容會過於學術化，畢竟“優雅”和“質感”聽起來就有點高深莫測。但這本書的作者真的太會講故事瞭！他把復雜的工藝流程和設計理念，用一種非常平易近人的方式呈現齣來。我尤其欣賞他對“剋製”的強調，真正的優雅是恰到好處，而不是過度張揚。書中有很多關於色彩搭配和材質對比的章節，讀完之後，我纔意識到自己以前對顔色的認知是多麼膚淺。作者教我們如何通過微妙的色彩差異來營造層次感，如何利用不同材質的肌理碰撞齣火花。這本書對我最大的幫助是改變瞭我對“完美”的看法，它讓我明白，設計的美感往往存在於那些看似不經意的小瑕疵之中，正是這些不完美，賦予瞭物品獨特的靈魂和溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常舒緩和平靜，它不像那些追求速度和效率的快餐讀物，更像是一杯需要細細品味的清茶。作者的文字有一種獨特的韻律感，讀起來非常舒服，仿佛心靈都被淨化瞭一般。我發現自己不自覺地放慢瞭閱讀速度，因為每一個句子都值得玩味。他通過描述那些頂級工匠的工作場景，讓我感受到瞭“慢工齣細活”的真正價值。在如今這個充斥著批量生産和快速迭代的時代，這本書提醒我們重新審視物品的生命周期和價值所在。它讓我開始關注那些被我們忽略的角落，比如老傢具的包漿，或者手工縫綫的紋理。讀完這本書，我對於“擁有”和“欣賞”之間的關係有瞭更深的思考，不再盲目追求數量，而是更看重物品背後的故事和精神。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真是齣乎我的意料！我本來以為它會是那種老生常談的設計理論集，結果讀起來比我想象的要生動得多。作者的敘述方式非常新穎，不像那種枯燥的教科書，更像是在聽一位資深設計師娓娓道來他的心路曆程。我特彆喜歡他對材料質感的描述，那種細膩入微的文字，讓我仿佛能隔著紙張觸摸到那些光滑的金屬、粗糲的木紋，甚至是柔軟的皮革。他沒有僅僅停留在“好看”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼好看”，從光影、比例到人機交互的每一個細節，都進行瞭深入的剖析。讀完之後，我不僅對“美”有瞭更深的理解，也開始學著用一種更挑剔的眼光去看待身邊的物品。這本書對我啓發很大，它讓我明白，真正的優雅不是堆砌昂貴的材料，而是對細節的極緻追求和對使用者體驗的尊重。

評分☆☆☆☆☆

我是一個視覺驅動型的人，一開始我更看重的是那種強烈的視覺衝擊力，但這本書徹底改變瞭我的審美取嚮。作者用非常細膩的筆觸描繪瞭“觸感”和“聽覺”在構建優雅體驗中的作用。比如，一把門鎖開啓時清脆的哢噠聲，或者一張紙張翻動時的沙沙聲，這些都被他賦予瞭特殊的意義。他成功地將抽象的“質感”概念具象化，讓我開始用多感官的方式去體驗設計。這本書的格局很大，它不僅談論産品設計，還延伸到瞭建築、室內空間，甚至是對生活方式的構建。它不是簡單地告訴我們“要這樣設計”，而是引導我們去探索“為什麼這樣設計會讓人感到愉悅和舒適”。這本書的深度和廣度都超乎我的想象，絕對是值得反復閱讀的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是走進瞭一個精心策劃的展覽，每一頁都是一件藝術品。作者的排版和視覺呈現能力簡直是大師級彆的。那種留白的處理、字體的選擇，無一不透露齣一種高級的品味。更重要的是，內容並不是空泛的理論，而是結閤瞭大量實際案例進行分析。我看到瞭一些我以前從未注意到的設計細節，比如一把椅子靠背弧度的微小變化是如何影響整體舒適度和視覺平衡的。作者的筆觸非常老道，他總能在不經意間拋齣一個金句，讓你醍醐灌頂。而且，他很擅長從曆史中汲取靈感，將古典美學與現代設計巧妙地結閤起來，讓“質感”這個詞不再是遙不可及的概念，而是觸手可及的生活哲學。這本書非常適閤那些對生活品質有追求，並且願意花時間去琢磨細節的人。