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黑玛亚 著

图书标签:

• 形象设计
• 个人风格
• 色彩搭配
• 服饰搭配
• 审美提升
• 时尚
• 美学
• 穿搭技巧
• 自我认知
• 外形管理

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515312347

商品编码：29924132986

包装：平装

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名:让我发现你的美：黑玛亚形象设计手记

定价：36.00元

售价：28.8元,便宜7.2元,折扣80

作者:黑玛亚

出版社：中国青年出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787515312347

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

追随时尚不难，难的是在乱花渐欲迷人眼中坚定自己的角度和持守；美好之处人人都有，难的是发现它，并由衷地赞美它。
时尚和人文，在玛亚的文字里，融合得美妙无比。正如封面所写：我的设计，点亮的不仅是你的形象，还有你渴望美好的内心；我的眼睛，看到的不仅是时尚的精髓，还有流经它的岁月和性情……
黑玛亚的新作，献给所有热爱美好、向往美好的女子……

内容提要

这是一本具有专业角度和人文精神的时尚手记。
作为中国*人文气息的形象设计师，黑玛亚从形象设计的角度记录了生活中、工作中的时尚与美，“单品不单调”是对经典服饰单品的解读，“品味品位”是形象设计中的感悟，“穿过岁月的女人”中不同女人在不同年龄焕发出独特的美，“名利场上的时尚”“质朴的”告诉我们时尚的另一面……

目录

一、品味品位
时尚入门衣
先生，请说造就你太太的话
恋人、夫人、一个人
那些我不懂的事
为成功人士的衣橱哭泣
达人的见识和IT GIRL的短发
我们的信念
没熟和熟透了
披着羊皮的羊
摆脱沉闷就得坚持沉闷

二、单品不单调
黑色夹克里的万水千山
一季一凋零的色
被拒绝的头等舱拎包
可退可进衬衫裙
有裙子才有下午茶
比眼睛诚实的是脚上的鞋
IT Bag 会不会搞垮时尚
为了凉快的温暖
从没跟你说过再见

三、名利场上的时尚
从针织衫到晚礼服
美隐于市
皇宫白领
假如世界未曾见过的梦露
珠宝里的女人
那些叫作凯特的绵羊
豹女郎的裙长裙短
王妃时尚出巡
别把责任推给温莎夫人
米歇尔的战略性时尚
因谦卑而强大的存在感
开始复古的时尚八卦

四、穿过岁月的女人
20岁，投资自己的好时光
30岁，可以CUT的人生彩排
40岁，生命刚刚开始
50岁，收获丰美重新天真
60岁，夺目如宝石怒放如鲜花
70岁，时尚界不安分的女人
80岁，即将90岁……永远活下去

五、质朴的
拉夫劳伦的精神LOGO
世界上贵的那几粒豆子
贵妇身上的贫寒
品的对立面不是便宜
手工皇冠
分开秀
这次真的谢幕了
敌人的来历
西柚和玫瑰都输给了乙醛
思路得跟上跨度
是晚娘还是mama
被策划的蝴蝶结
收纳纽约声音的拎包

六、审美生活
粉墨登场的路
换季新经
文森的制服
圣洁的圣诞白
也能冷也能暖
CEO的热身动作
风格补仓
飞行中的豹女郎
一杯热茶旁的好生活
物是旧的好,时尚要趁早
Lily、grace和maia的梳妆台

七、看风景并成为风景
看风景，并成为的风景
如何穿得戛纳
娃娃脸上的童真岁月
裤装酷
丹宁永远的in
式性感
后记 写给你，亲爱的

作者介绍

黑玛亚，中国位从美学的高度系统阐述时尚的美学专家，是国际化人文视角的服装设计师、品位传播者。曾先后出版《时尚的52个难题》、《亲爱的，你要更美好》、《有一条裙子叫天鹅湖》、《迷人是一件时光的盔甲》和《平庸的衣服不要碰我的身体》、《成就美好的自己》时尚类畅销书籍，被誉为“时尚类丛书中少有的深度人文读本”。
她创立的深圳黑玛亚形象策划有限公司，也是中国形象设计领域个拥有自己原创服饰品牌的设计公司。作为maia’s的品牌灵魂人物，她所从事的形象设计、品位课堂、maia’s服饰已经帮助众多爱美的人士成为“美好的自己”。

文摘

序言

好的，这是一本关于黑玛亚形象设计的图书简介，字数约1500字： --- 《镜像下的光影：黑玛亚形象构建与视觉叙事研究》 本书聚焦于当代视觉文化语境下，“黑玛亚”这一特定文化符号的复杂性、演变及其在不同媒介中的形象重塑与意义投射。 本书并非一本操作指南或风格速查手册，而是一部深入探究“黑玛亚”现象学的理论与案例研究集。我们致力于解构这一形象在流行文化、时尚产业、艺术创作乃至社会心理学层面的多维张力。我们将追溯其根源，审视其在历史语境中的沉积与蜕变，最终探讨其作为一种视觉语言，如何被设计者、传播者与受众共同建构、消费和再诠释的过程。 第一篇：符号的源起与文化沉积 本篇将进行一次跨学科的溯源工作，考察“黑玛亚”符号从古典原型到现代符号的漫长旅程。 1. 词源学与原型探寻： 我们首先界定“黑玛亚”在不同文化语境中的初始意义。这不是一个孤立的视觉元素，而是深植于特定地域、历史事件和集体记忆之中的象征聚合体。我们将引入荣格的集体无意识理论，探讨“黑暗”、“神秘”、“力量”等母题如何交织，形成该形象的底层结构。 2. 媒介流变中的首次现身： 详细分析“黑玛亚”形象在早期摄影、绘画以及特定文学作品中的首次“定格”。这一阶段的形象往往带有强烈的时代烙印和刻板印象的痕迹。研究者将考察，在技术和媒介条件有限的情况下，设计师和艺术家如何通过有限的视觉语汇来暗示和描摹这种复杂性。 3. 身份政治的投射与反思： “黑玛亚”形象的演变，始终伴随着社会身份政治的张力。本书批判性地审视了主流文化如何将这一形象“他者化”或“浪漫化”的倾向。我们将分析，在这一过程中，哪些真实的声音被放大，哪些细微的层次被忽略。本节将重点分析边缘群体对该形象的自我挪用（appropriation）与反抗性表达。 第二篇：当代设计语汇的拆解与重构 本篇将从纯粹的设计实践层面，深入剖析“黑玛亚”形象在现代媒介中是如何被“翻译”和“编码”的。 1. 色彩、材质与光影的语言学： 形象设计的基础在于视觉元素的精确控制。我们不再简单讨论“黑色”本身，而是分析特定色调（如深煤灰、午夜蓝的微妙差异）、材质（如哑光皮质、反光丝绸、粗粝的肌理）在营造“黑玛亚”氛围中的作用。光线不再是简单的照明，而是叙事工具——如何运用伦勃朗光、硬光或散射光来强调面部结构和情绪深度，是本章的核心议题。 2. 廓形与结构的力量： 探讨服装剪裁、配饰选择如何服务于“黑玛亚”的内在精神。从结构主义的角度审视不对称设计、高领口、长线条的运用，分析这些外在形式如何映射出内在的控制欲、疏离感或自我保护机制。特殊配饰（如特定金属件、头饰）的符号学意义将被细致解读。 3. 动态叙事：身体与姿态的编排： 形象的最终定型依赖于动态的呈现。本部分将分析专业模特、演员在镜头前如何通过肢体语言、面部微表情来“扮演”或“内化”这一形象。姿态的张力（如收紧的肩膀、坚定的目光、微妙的倾斜）如何构建出一种既具攻击性又充满内省的视觉叙事。 第三篇：跨媒介的渗透与视觉生态 “黑玛亚”的生命力在于其在不同媒介生态中的适应性和传染性。 1. 电影与剧集中的母题再现： 选取具有里程碑意义的影视作品，分析导演和服装设计师如何通过镜头语言、场景设计，将“黑玛亚”的形象推向大众视野。我们关注的焦点是：媒介是如何赋予符号新的“惯性”的？ 探讨特定场景（如雾气弥漫的街道、极简主义的室内）如何与人物形象相互成就，共同完成叙事任务。 2. 广告与时尚摄影的商业化陷阱： 商业语境下，“黑玛亚”常被简化为一种“酷感”或“高级感”的速食符号。本章批判性地审视时尚杂志和品牌广告如何剥离符号的复杂性，将其转化为可快速复制和消费的视觉模板。探讨过度商业化对原初意义的稀释与扭曲。 3. 互动媒体中的“活化”： 考察电子游戏、虚拟现实（VR）及社交媒体滤镜中，“黑玛亚”形象的数字化变体。用户在这些互动空间中如何选择、定制和扮演这一身份？虚拟环境为形象设计带来了哪些新的可能性和伦理挑战？ 结语：在“黑”与“美”之间寻求张力 本书的最终目标是超越对单一“风格”的迷恋，引导读者认识到“黑玛亚”形象所承载的文化重量和设计智慧。它不仅仅是一种美学倾向，更是一种复杂的视觉宣言——关于界限、关于力量、关于在被凝视中保持自我主权的永恒探寻。通过对设计语言的深入剖析，我们期望揭示出驱动这一迷人形象持续诞生的深层文化动力。 本书适合对象： 视觉艺术专业学生、服装与形象设计从业者、文化研究学者，以及所有对符号学、当代视觉文化抱有深切探究兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的、富有层次感的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我通常对设计类的书籍不太感冒，总觉得会枯燥乏味，但这个封面给我的第一印象却是充满了故事性和艺术感。它不像那种生硬的教科书，反而像是一本精心装帧的艺术画册。光是盯着封面看了很久，就能感受到设计师在排版和色彩选择上的独到匠心。我尤其喜欢那个微妙的光影处理，让整个画面显得既神秘又高级，仿佛预示着里面藏着什么不为人知的宝藏。拿到手里的时候，那种纸张的质感也非常棒，厚实而细腻，翻动的过程中带着一种沙沙的愉悦感。这说明出版方在制作上也下了大功夫，绝对不是那种敷衍了事的工业品。它散发出的那种专业又充满灵性的气息，让我对内容充满了期待，迫不及待地想翻开看看里面到底蕴含着怎样的设计哲学。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被“手记”这个词吸引的。我一直偏爱那种带有强烈个人印记和实验性质的记录性文字，总觉得比起官方的理论陈述，这种私密的、带有温度的记录更能揭示事物的本质。这本书读起来，真的有那种“偷窥”到一位顶尖设计师工作日常的惊喜感。它没有高高在上的说教，而是充满了真实的困惑、反复的推翻和最终找到灵感的瞬间。这种真诚的记录，极大地拉近了读者与作者的距离。我仿佛能听见他在工作室里思考的声音，感受到他面对难题时的焦灼与突破。这种真实感，是任何一本纯粹的理论著作都无法比拟的。它提供了一个思考的“入口”，而不是直接给出一个“答案”，这对我个人实践的启发非常巨大。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节结构设置非常巧妙，它不像传统书籍那样按部就班地推进，而是更像一个由无数个闪光点构成的星图。我发现自己可以随时翻到任何一个部分阅读，而不会感到信息脱节。每个部分似乎都独立成章，却又通过一种无形的线索相互关联，形成一个完整的认知体系。这种非线性的阅读体验，恰恰符合我们现在碎片化的信息接收习惯，也更贴合设计工作本身那种需要不断跳跃、联想的状态。我特别欣赏它在不同设计元素之间建立连接的方式，比如从色彩心理学突然过渡到材质的触感分析，这种跨界的思考模式，极大地拓宽了我的思路边界。这本书与其说是一本工具书，不如说是一本激发灵感的“思想催化剂”，非常值得反复品读和借鉴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版简直是教科书级别的示范，对于任何一个对视觉传达感兴趣的人来说，都是一个绝佳的案例研究对象。我注意到内页的字距、行高，乃至留白的运用都经过了极其精心的考量。这些看似微小的细节，共同营造出一种流畅、舒适的阅读体验。很多设计书籍为了塞入大量内容而显得拥挤不堪，但这本却做到了“少即是多”的精髓。留白运用得恰到好处，让读者的眼睛得到了充分的休息，同时也极大地凸显了那些核心的图文信息。我甚至开始思考，作者是不是特意用这种排版方式来体现“呼吸感”和“空间感”，这本身就是一种高级的设计语言。翻阅时，我能感受到那种严谨背后的艺术追求，这不仅仅是一本书，它本身就是一个完整、和谐的视觉作品集。

评分☆☆☆☆☆

我最近在思考如何提升自己的审美高度，尤其是在处理个人品牌形象这件事上，总感觉缺少了一个清晰的指导框架。市面上的许多书籍要么过于理论化，要么就是零散的技巧堆砌，读起来让人抓不住重点。这本书的出现，简直就像是为我这种迷茫的“美学探索者”点亮了一盏明灯。它不是那种强迫你模仿的“模板”，而是更像一位经验丰富、循循善诱的导师，引导你去观察、去理解“美”的内在逻辑。我注意到书中的某些论述角度非常新颖，它似乎跳出了传统设计理论的窠臼，用一种更贴近生活、更具人文关怀的方式来探讨视觉的构建。比如它如何解析光线与情绪的关联，那种细腻的笔触，让人读完后，看世界的方式都好像发生了一些微妙的改变。这种潜移默化的影响，远比死记硬背技巧要深刻得多。