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海宁缪茨里茨 著

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店铺： 书虫图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805017464

商品编码：29923864672

出版时间：2018-07-01

商品参数

朗格集萃
	定价	59.00
	出版社	北京美术摄影出版社
	版次	1
	出版时间	2018年07月
	开本
	作者	海宁缪茨里茨
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787805017464
	重量	583

内容介绍

　在《朗格集萃》中，我们将为大家展现的是约100款朗格为美观且大受欢迎的腕表。其中不仅包括在二手市场上备受追捧的战前和战争期间的表款，而且还包括近代*牌历史中颇受瞩目的经典之作。诸如“致功勋者”陀飞轮计时腕表之类的手表在机械表历史中为引人注目，成为观看者梦寐以求之物。在过去的15年里，“朗格1”和“1815”系列腕表这样的现代经典产品使得世人对该*牌及其所在地格拉苏蒂的印象又重新鲜活起来。

目录

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腕间传奇：从工业革命到现代美学的钟表史诗 图书信息： 本书并非专注于单一品牌或特定系列的手表图册，而是以宏大的时间尺度，系统梳理了西方钟表制造业自启蒙运动以来的演变轨迹，深入探讨了技术革新、社会思潮与艺术审美在精密机械中的交织与融合。 --- 第一章：齿轮的黎明——早期钟表的诞生与机械原理的奠基（约17世纪中叶至18世纪初） 本书的开篇将带读者回到钟表制造的黄金时代。我们不聚焦于某个特定品牌的“集萃”，而是考察时间计量工具从实用走向精密的哲学意义。 1.1 航海的焦虑与时间的需求：跨越经度的挑战 我们将探讨18世纪初，欧洲列强对准确计时工具的迫切需求。这不仅是贸易和军事的需要，更是对自然规律探索的渴望。重点分析摆轮和游丝在提高走时精度中的决定性作用，介绍约翰·哈里森（John Harrison）如何通过历代航海钟的改进，最终解决了长期困扰航海界的“经度问题”。 1.2 机械美学的萌芽：巴洛克时期的审美融入 在这一时期，钟表不仅是工具，更是财富与地位的象征。本书将详细分析巴洛克风格如何渗透到表壳设计、机芯打磨和表盘装饰之中。我们考察了早期珐琅工艺、金属雕刻的技法，以及在路易十四宫廷中，钟表匠如何与宫廷艺术家合作，将时间仪器转化为微缩的艺术品。此处着重于非模块化、纯手工技艺在早期高级钟表中的体现。 --- 第二章：工业革命的洪流与标准化的挑战（约19世纪） 随着工业革命的深入，钟表制造开始从手工作坊走向工厂流水线。这一转变对精度、可替换性和成本控制提出了全新的要求。 2.1 美国体系与批量生产的革命 本书将对比欧洲传统的高级制表业与美国新兴的“美国体系”——即零件标准化和可互换性的推广。讨论伊莱亚斯·豪（Elias Howe）等人在纺织业积累的标准化经验如何被引入钟表制造，使得怀表不再是独一无二的孤品，而是可以大规模复制的商品。这为日后腕表的普及奠定了物质基础。 2.2 技术创新：擒纵机构的演变与润滑科学 本章深入技术层面，剖析了杠杆式擒纵的结构优势，以及如何通过对擒纵轮和擒纵叉的材料改进来降低摩擦、延长保养周期。同时，我们将介绍早期合成润滑剂的开发对钟表稳定性的贡献，这是从贵金属和黄铜的机械运动向现代精密仪器过渡的关键一步。 --- 第三章：从怀表到腕表：战争、女性与现代性的交汇（20世纪初至二战前） 腕表并非一蹴而就的产物，它的崛起是社会需求、技术可行性与时尚潮流共同作用的结果。 3.1 战壕里的实用主义：腕表设计的驱动力 本书认为，一战是推动腕表普及的最重要催化剂。详细描述了军官如何将怀表固定在手腕上以方便射击和通信。重点分析了早期“军用表”的设计特点：大表冠、清晰的阿拉伯数字、易于读时的三针设计，以及防水性能的初步探索。这些实用至上的设计理念，直接塑造了现代运动腕表的雏形。 3.2 女性的解放与时尚化：从装饰品到计时工具的转变 讨论20世纪初期，女性时尚如何接纳了腕表。最初的“女士表”多为珠宝镶嵌的装饰性设计（如Art Deco风格的坦克型腕表），但随着社会地位的提升，女性对手表的精准性也有了要求。我们考察了如何将复杂的机芯塞入纤薄的矩形或椭圆形表壳中，挑战了当时对机芯尺寸的传统认知。 --- 第四章：技术巅峰与冷战时期的竞争（二战后至1970年代） 这一时期是传统机械表的黄金收官阶段，也是与石英技术激烈对抗的时代。 4.1 潜水与航空的极限挑战：专业腕表的诞生 本章聚焦于功能性腕表的爆发。潜水技术的发展催生了对高防水性、单向旋转表圈的硬性要求。我们将分析压力测试、O型圈材料的选择以及如何设计出能在数百米水深下保持精度的机械装置。同时，探讨航空计时器（如双时区显示和飞返功能）对精密计时和可靠性的极致追求。 4.2 瑞士机芯的“工业化成熟期” 考察如何在不牺牲精度的情况下，实现核心机芯（如基础自动上链机芯）的大规模、高品质生产。探讨了如三桥结构、摆频的标准化（如28800次/小时的普及）对行业稳定性的影响，并分析了当时瑞士制表业在材料科学（如蓝宝石玻璃的应用）上的进展。 --- 第五章：石英风暴与机械的复兴（1970年代至今） 这是一场关于生存与价值重估的行业危机，最终促成了今日钟表市场的多元化格局。 5.1 “石英危机”的冲击与机械表的重定位 详细剖析了以集成电路和石英晶体振荡器为核心的石英表的出现，如何以其无与伦比的精度和低廉的价格，几乎摧毁了传统的机械表行业。我们分析了机械表制造商在危机中的不同策略：转产石英表、专注于传统高端定制，以及在极少数情况下，如何坚守并宣传机械表的“人文价值”。 5.2 价值重估：复杂功能与艺术表达的回归 石英革命结束后，机械表成功地将自身从“时间工具”重塑为“工艺品”和“投资品”。本书最后部分将着重分析： 复杂功能（Complications）的回归： 陀飞轮（Tourbillon）、万年历（Perpetual Calendar）等技术的重新流行，并非基于实用精度（石英表已超越），而是基于对机械复杂性的欣赏和对人类智慧的致敬。 透明化与机芯展示： 讨论蓝宝石底盖的普及，如何让消费者直接面对机芯的运动和打磨工艺，使机械美学成为核心吸引力。 小众化与独立制表： 探讨在大型集团之外，独立制表人如何通过极致的创新和手工打磨，开拓了新的市场定位，强调个性化、独特设计和艺术叙事的重要性，而非单纯依靠历史传承或品牌规模。 --- 总结： 本书旨在提供一部立体的钟表文化史，它横跨了从航海测量到太空探索的时代命题，也涵盖了巴洛克装饰到极简主义设计的美学变迁。它探讨的是时间计量工具在人类文明不同阶段所承载的技术重量、社会意义与艺术表达，而非对任何单一品牌系列产品的详尽罗列。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的文字功底极其深厚，它的叙事节奏掌控得恰到好处，既有历史的宏大叙事，又不乏对个体故事的细腻捕捉。读到关于某位传奇制表大师的轶事时，我甚至能想象出他埋首于工作台前，在放大镜下细心打磨零件的专注神态。作者巧妙地将人文关怀融入冰冷的机械知识讲解之中，使得整本书读起来丝毫没有技术手册的枯燥感。它更像是一部关于时间、关于传承、关于人类对精准永恒追求的艺术史诗。书中穿插的一些老照片和早期的宣传插画，更是增添了浓厚的复古情调，让人仿佛能闻到旧纸张和机油混合的气味。我尤其喜欢其中关于“时间观念”变迁的讨论，探讨了社会发展如何反过来塑造了人们对计时工具的需求和期待，这种跨学科的视角，极大地拓宽了我对“钟表”这一载体的理解边界。这本书成功地将精密仪器提升到了文化符号的层面，值得反复品读。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计得极为典雅的书籍，初次翻阅时便让人感到一种历史的厚重感扑面而来，仿佛真的走进了那个欧洲制表黄金时代的工坊。我特别欣赏作者在叙事中流露出的那种对传统工艺近乎虔诚的尊重。书中对某些特定机芯的运作原理，那种精密的机械美学，描述得细致入微，即便是对钟表知识了解不深的门外汉，也能通过生动的比喻和清晰的图解，领略到其中蕴含的无穷智慧。尤其是一些早期腕表的设计演变，作者没有满足于简单的罗列数据，而是深入挖掘了每一次设计迭代背后的时代背景和社会思潮，使得这些冰冷的金属物件仿佛拥有了鲜活的灵魂，诉说着那个时代精英阶层的生活哲学与审美取向。书中对一些标志性款式的剖析，绝非走马观花，而是深入到表盘的刻度、指针的形态乃至表壳的打磨工艺等每一个微小的细节，让人不禁感叹，真正的奢侈品，其价值绝非仅仅体现在昂贵的材料上，更多的是凝结在匠人日复一日的耐心与专注之中。这种对细节的极致追求，使得阅读过程本身就成为了一种对美学的沉浸式体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种强烈的“时间旅行”的错觉。它不仅仅是在展示产品目录，更像是在策展一场跨越百年的高级工艺展览。我特别关注了其中对于不同系列设计语言的对比分析，那种对美学流派兴衰的洞察力令人印象深刻。比如，某个系列强调的极简主义与另一个系列所体现的巴洛克式繁复装饰之间的张力，作者将其归因于不同历史阶段欧洲大陆的哲学思潮，这种深层次的关联解读，让我对这些“时间记录者”有了更深的情感共鸣。阅读过程中，我常常会停下来，反复摩挲那些关于复杂功能（Complications）的图解，那些齿轮、游丝和擒纵机构的协作，简直就是微观世界的交响乐，令人心神安定。这本书成功地将一种高度专业化的领域，用一种充满诗意和历史纵深感的方式呈现出来，完全超出了我对一本“器物介绍”书籍的预期。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞这本书的学术严谨性，同时又不失其作为一本时尚生活读物的趣味性。它在考据方面下了大功夫，很多历史细节的引用都清晰标注了出处，这对于追求真实性的读者来说，是极大的加分项。书中对品牌历史脉络的梳理非常清晰，没有被过多的商业宣传所干扰，而是保持了一种冷静、客观的学者姿态来审视这些工业艺术品。我个人对其中关于“实用性”与“奢华感”之间微妙平衡的探讨尤为感兴趣，作者如何解释在极度注重功能性的领域，美学又是如何一步步占据了核心地位，这个过程的阐述极具启发性。读完之后，我感觉自己对那些被视为“永恒经典”的设计，多了一层基于历史、技术与美学多维度构建起来的全新认识。这绝对是一本值得收藏，并且会随着时间推移而愈发珍贵的指南。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的排版和装帧设计简直是一场视觉盛宴。每一页的留白都经过深思熟虑，确保了图片与文字之间的呼吸感，使得阅读体验极为舒适。我向来对厚重的图录类书籍抱有一种敬畏，但这本书却以一种极其现代和优雅的方式处理了大量的历史资料，避免了传统图录常见的拥挤和混乱。色彩的运用非常克制且考究，大量的中性色调凸显了主体——那些经典作品本身的光泽与质感。尽管内容涉及的技术细节非常专业，但作者和编辑团队显然在“可读性”上投入了巨大的心血，使得即便是初次接触这个领域的读者，也能轻松地跟上思路。我认为，这本书的成功之处在于，它既满足了资深藏家对深度资料的渴求，又为渴望了解这一领域的新进爱好者提供了一扇毫不费力的入门之窗，做到了雅俗共赏的平衡。