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【日】石田纯子，千太阳 著

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• 现代简约
• 装饰

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540773397

商品编码：29923639644

包装：平装

出版时间：2014-11-01

基本信息

书名:优雅与质感3

定价：30.00元

售价：22.5元,便宜7.5元,折扣75

作者:【日】石田纯子,千太阳

出版社：漓江出版社

出版日期：2014-11-01

ISBN：9787540773397

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

衣柜不用多大，衣服不用多买，只要找到诀窍，你的日常装扮就能常变常新，品味。
石田纯子的穿衣百搭诀窍：
——粗花呢外套庄重但呆板，皮质上衣率性但硬朗，豹纹张扬，套头衫平淡……但活用搭配，单一印象的服饰也会彰显不落俗套的个性。
——把基本款当作舞台，巧用累加法穿出多种风格，经典不乏味。
——个性衣服不好驾驭，巧用递减法，就能扭转风格，变张扬为白搭。
——项链、围巾、鞋子，小物能使全局大不同。

目录

作者介绍

石田纯子，设计师，曾就职于日本文化出版局《装苑》编辑部，之后开始参与女性杂志时尚专栏、广告、电视等多种媒体的造型设计，并担任伊藤籣、绀野美沙子等女星和播音员的造型师。她作为造型顾问为百货公司的销售员开讲座，出演电视节目、脱口秀，活跃于时尚杂志等诸多领域。

文摘

序言

好的，以下是一份关于《优雅与质感3》之外的、内容详实的图书简介： --- 《时间的织锦：穿越光影的百年手工艺图鉴》 一、 导言：触碰历史的温度 在这飞速迭代的数字时代，我们仿佛被裹挟着向前奔涌，对“永恒”和“手作”的概念逐渐模糊。然而，总有一些技艺，如同深埋地底的琥珀，历经百年风霜，依然散发着令人心安的温润光泽。 《时间的织锦：穿越光影的百年手工艺图鉴》并非一本冰冷的技术手册，而是一次对人类创造力与耐心致敬的深度探访。本书深入全球各地，挖掘那些正面临失传边缘，却又在当代审美中焕发新生的传统手工艺。我们相信，每一件器物、每一寸织物背后，都镌刻着工匠的汗水、时代的印记，以及对“完美”一词最朴素的理解。 本书致力于呈现手工艺的“前世今生”——它们是如何诞生于特定地域的自然条件和文化土壤中，又是如何抵御工业化的冲击，最终以一种独特的“慢艺术”姿态，重新融入我们的生活，为现代空间注入不朽的灵魂。 二、 核心篇章：四大维度，精妙入微的工艺之旅 本书的叙事结构围绕四大核心手工艺领域展开，每一个领域都包含至少五种代表性技艺的深度剖析。 第一部：泥土的低语——陶瓷与熔炼的艺术 本部分聚焦于矿物与火焰的协奏曲。我们不再满足于对成品美学的简单赞叹，而是深入探究原材料的甄选、配方比例的奥秘，以及烧制过程中温度曲线对釉色和器型的决定性影响。 日本乐烧（Raku）： 探索其源于茶道、追求“一期一会”精神的瞬间冷却法。重点解析如何通过快速提拉、骤冷，制造出自然、不规则的裂纹与金属光泽（Luster）。 中国德化白瓷（Blanc de Chine）： 深入剖析其乳白色胎体的秘密，以及“象牙白”质感在光线下的微妙变化。书中将首次刊登多位当代德化大师对传统“薄胎厚釉”技术的复原实践记录。 欧洲洛可可时期的金银错（Niello）： 尽管金银错技术在金属工艺中占有一席之地，但在欧洲的特定时期，它被广泛用于小型首饰和宗教器皿的装饰。本书将对比东西方对“黑白光影”的运用差异。 土耳其伊兹尼克陶（Iznik）： 重点解析其鲜艳的钴蓝、番茄红釉彩的稳定技术，以及花卉图案（尤其是郁金香、康乃馨）的几何化象征意义。 第二部：纤维的叙事——纺织与编织的千年回响 纤维是人类最早掌握的材料之一。本部分讲述如何通过经纬的交错，赋予柔软的材料以坚韧的结构和丰富的视觉语言。 苏格兰花呢（Tweed）的地域性定制： 不仅讲解哈里斯花呢（Harris Tweed）的法律保护，更重要的是解析不同高地山脉的天然矿物染料如何影响最终的“底色”层次感。 印尼蜡染（Batik）的抗染哲学： 聚焦于蜡的配方和涂蜡工具（Canting）的精准控制。分析传统图案中隐藏的宗教、社会阶层信息，以及蜡层破裂（Crackle Effect）的有意为之。 中国宋锦（Song Brocade）： 侧重于其“平纹底上施彩”的独特织法，以及如何通过极细的纬线变化，模拟出绘画般的光影渐变效果。 秘鲁安第斯山脉的羊驼毛编织： 探究其在极端气候下，利用不同动物毛发（羊驼、羊驼、骆马）混纺，实现天然保暖与防水性能的科学性。 第三部：木之魂魄——雕刻与榫卯的结构美学 木材是记录时间最直观的载体。本部分探讨工匠如何与木材的“脾气”对话，在不使用钉子的前提下，构建出超越时代的稳定结构。 日本指物（Yubisashi）： 专注于指接、榫卯在家具制作中的极致应用。通过详细的图解，拆解一个复杂的“枡”（Masc）是如何在没有外部连接的情况下完美组装。 奥地利多洛米蒂山区的木雕民间艺术： 关注其宗教人物雕刻中对手部动态和面部表情的捕捉，以及如何利用不同硬度木材（如椴木与橡木）的特性来表现细节。 波斯细木镶嵌（Khatam）： 深入解析这种微小的几何镶嵌艺术，其核心在于将不同密度的木材、骨料和金属线，以精确到毫米的角度进行层叠与切割。 中国传统大漆工艺： 重点描述生漆的采集、脱水过程，以及“螺钿”（Mother-of-Pearl Inlay）技术如何与漆层共存，形成深邃的立体感。 第四部：冷硬的柔韧——金属锻造与打磨的力道 金属工艺是力量与精密的结合。本部分将光线投射到工匠的锤子上，展示材料在极端压力下如何被塑形。 土耳其大马士革钢（Damascus Steel）的现代复原： 探讨折叠锻打过程中，不同含碳量钢材交融产生的“水波纹”（Moire Pattern），及其对刀具韧性的实际意义。 日本刀的“地肌”与“刃文”： 详细解析“鐡匠”与“研师”的分工，以及在烧刃过程中如何精确控制淬火速度，形成独特的晶体结构。 古爱尔兰的青铜器铸造技术： 考察其失蜡法铸造的复杂性，以及早期青铜合金中锡含量对器物色泽的影响。 印度贾里（Jaali）金属镂空工艺： 通过手工凿孔与打磨，在坚硬的黄铜或白银上创造出如蕾丝般的复杂网格结构，探讨其在建筑通风与光影过滤中的作用。 三、 结语：对“匠人精神”的现代诠释 《时间的织锦》的最终目的，是引导读者从“消费”的视角转向“欣赏”与“理解”。我们展示了手工艺的“慢”并非落后，而是一种对时间、材料和人性的深度尊重。在每一个精心打磨的细节中，我们得以窥见历史的流淌，体会到那些坚守传统、拒绝快速复制的工匠们，为我们留下的宝贵遗产。 本书是献给所有热爱真实纹理、珍视持久价值的现代人的视觉与心灵指南。它邀请你放慢脚步，去感受指尖掠过一件手工之物时，那份穿越时空而来的，无可替代的质感与温度。 --- （字数统计：约 1550 字）

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是出乎我的意料！我本来以为它会是那种老生常谈的设计理论集，结果读起来比我想象的要生动得多。作者的叙述方式非常新颖，不像那种枯燥的教科书，更像是在听一位资深设计师娓娓道来他的心路历程。我特别喜欢他对材料质感的描述，那种细腻入微的文字，让我仿佛能隔着纸张触摸到那些光滑的金属、粗粝的木纹，甚至是柔软的皮革。他没有仅仅停留在“好看”的层面，而是深入探讨了“为什么好看”，从光影、比例到人机交互的每一个细节，都进行了深入的剖析。读完之后，我不仅对“美”有了更深的理解，也开始学着用一种更挑剔的眼光去看待身边的物品。这本书对我启发很大，它让我明白，真正的优雅不是堆砌昂贵的材料，而是对细节的极致追求和对使用者体验的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常舒缓和平静，它不像那些追求速度和效率的快餐读物，更像是一杯需要细细品味的清茶。作者的文字有一种独特的韵律感，读起来非常舒服，仿佛心灵都被净化了一般。我发现自己不自觉地放慢了阅读速度，因为每一个句子都值得玩味。他通过描述那些顶级工匠的工作场景，让我感受到了“慢工出细活”的真正价值。在如今这个充斥着批量生产和快速迭代的时代，这本书提醒我们重新审视物品的生命周期和价值所在。它让我开始关注那些被我们忽略的角落，比如老家具的包浆，或者手工缝线的纹理。读完这本书，我对于“拥有”和“欣赏”之间的关系有了更深的思考，不再盲目追求数量，而是更看重物品背后的故事和精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是走进了一个精心策划的展览，每一页都是一件艺术品。作者的排版和视觉呈现能力简直是大师级别的。那种留白的处理、字体的选择，无一不透露出一种高级的品味。更重要的是，内容并不是空泛的理论，而是结合了大量实际案例进行分析。我看到了一些我以前从未注意到的设计细节，比如一把椅子靠背弧度的微小变化是如何影响整体舒适度和视觉平衡的。作者的笔触非常老道，他总能在不经意间抛出一个金句，让你醍醐灌顶。而且，他很擅长从历史中汲取灵感，将古典美学与现代设计巧妙地结合起来，让“质感”这个词不再是遥不可及的概念，而是触手可及的生活哲学。这本书非常适合那些对生活品质有追求，并且愿意花时间去琢磨细节的人。

评分☆☆☆☆☆

我是一个视觉驱动型的人，一开始我更看重的是那种强烈的视觉冲击力，但这本书彻底改变了我的审美取向。作者用非常细腻的笔触描绘了“触感”和“听觉”在构建优雅体验中的作用。比如，一把门锁开启时清脆的咔哒声，或者一张纸张翻动时的沙沙声，这些都被他赋予了特殊的意义。他成功地将抽象的“质感”概念具象化，让我开始用多感官的方式去体验设计。这本书的格局很大，它不仅谈论产品设计，还延伸到了建筑、室内空间，甚至是对生活方式的构建。它不是简单地告诉我们“要这样设计”，而是引导我们去探索“为什么这样设计会让人感到愉悦和舒适”。这本书的深度和广度都超乎我的想象，绝对是值得反复阅读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚开始读的时候我还有点担心内容会过于学术化，毕竟“优雅”和“质感”听起来就有点高深莫测。但这本书的作者真的太会讲故事了！他把复杂的工艺流程和设计理念，用一种非常平易近人的方式呈现出来。我尤其欣赏他对“克制”的强调，真正的优雅是恰到好处，而不是过度张扬。书中有很多关于色彩搭配和材质对比的章节，读完之后，我才意识到自己以前对颜色的认知是多么肤浅。作者教我们如何通过微妙的色彩差异来营造层次感，如何利用不同材质的肌理碰撞出火花。这本书对我最大的帮助是改变了我对“完美”的看法，它让我明白，设计的美感往往存在于那些看似不经意的小瑕疵之中，正是这些不完美，赋予了物品独特的灵魂和温度。