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梁艳 著

图书标签:

• 时尚
• 穿搭
• 避坑
• 服装
• 潮流
• 技巧
• 指南
• 错误示范
• 个人风格
• 提升

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540758691

商品编码：29923375373

基本信息

书名：千万不要这样穿

定价：30.00元

作者：梁艳

出版社：漓江出版社

出版日期：

ISBN：9787540758691

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.222kg

编辑推荐

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华尔街形象顾问、国际认证形象专家**人
梁艳
与你分享穿衣这件并不起眼的小事儿
让你不再死磕清规戒律
也能时尚进阶，魅力爆棚！

内容提要

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衣如其人，衣服是你会说话的朋友。
每个人都想通过穿着将自己美好的形象传递给周围的人，从而获得周围人的认可。可是，有些我们自以为很了然于心的时尚穿搭方式，却是我们时常会触碰的雷区。
华尔街形象顾问梁艳老师，从另一个不同的视角，从服饰色彩、比例修饰、基本仪容、时尚基本法则等各方面，详细解读时尚穿搭规则：
黑色真的会显瘦？
白衬衫黑裤子就是职业范儿吗？
穿横条纹会显胖？
时尚的低腰裤适合各种体形的人吗？
挺括的垫肩气场强大？
黑色皮裙是职场灾难吗？
……
了解、掌握、运用42个时尚规则，你就是时尚达人！

目录

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前言
章 颜色你千万别穿错
01 迷信米白
02 穿黑显瘦
03 挑战橘色
04 粉红情浓
05 穿红戴绿
06 白衫黑裤
07 色不对面
08 发黄如草
09 烈焰红唇
第二章 寻找你的黄金分割点
10 拦腰横截
11 横纹无忌
12 层叠无度
13 袖长过掌
14 不长不短
15 腰带乱系
16 短颈长发
17 短颈高领
18 腰缠“万贯”
19 师奶仔裤
20 盔甲猛女
21 自曝其短
第三章 扮靓不仅是穿衣
22 眉如杂草
23 头顶泡面
24 腾云驾雾
25 误沦
26 相见
27 短兵相接
28 顾外失里
29 当众梳妆
30 不拘小节
31 装嫩扮小
32 亮光闪闪
33 旅游鞋旅游
34 运动服休闲

第四章 让衣服会说话
35 动物凶猛
36 花枝招展
37 聚焦不当
38 遍身Logo
39 肠衣
40 只穿不戴
41 南辕北辙
42 刻意配套

作者介绍

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梁艳（Lucy Leung），AICI国际认证形象专家，培训讲师，旅美华人。
英国萨瑞大学管理学硕士。获纽约时装技术学院（FIT）、纽约形象咨询中心（IRC）形象顾问资格认证。曾任全球形象组织AICI国际形象顾问协会北京分会主席，纽约华裔选美会行政总监，现任艾迪尔形象咨询首席专家。2005年、2011两次获得AICI国际认证人。担任央视、东方卫视名主播，福布斯排行榜中国知名企业家形象顾问，外诸多知名企业形象礼仪培训师。
作为中国形象行业领军人，梁女士专注形象领域，多年往返中美之间，将国际时尚与中国智慧融合，开创了适合中国人的“形象影响力I.M.P.A.C.T.”体系，培养了诸多形象顾问，着“得体、美观、个性”的全形象新理念。已出版《衣服会说话》，《时光带不走优雅》。

文摘

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序言

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《穿搭的艺术：从入门到精通》 一本全面、深入、实用的时尚穿搭指南，助你打造个人风格，自信走过生活的每一个重要时刻。 在信息爆炸的时代，我们每天都接触到海量的时尚信息，但真正的“会穿”并非盲目追逐潮流。《穿搭的艺术：从入门到精通》 旨在打破复杂的时尚壁垒，为读者提供一套系统化、可操作的穿搭理论与实践方法。这不是一本只关注T台或明星街拍的浮夸读物，而是脚踏实地，从个体需求出发，构建个人衣橱和风格体系的深度指南。 本书分为四大核心篇章，层层递进，确保读者能够从零基础稳步迈向穿搭高手。 --- 第一篇：认知自我——穿搭的基石 成功的穿搭，永远始于对自身的深刻理解。本篇强调“了解自己”是第一要务，它决定了后续所有选择的方向。 第一章：身体的地图：理解你的骨骼与轮廓 很多人穿衣服不好看，并非衣服本身的问题，而是没有找到最适合自己体型的剪裁。 体型拆解与分类：详细解析沙漏型、梨形、苹果型、H型（矩形）和倒三角型等五大基础体型。书中不仅提供肉眼可见的特征判断，更深入探讨了不同体型在骨骼结构、肩宽与胯宽比例上的差异。 黄金比例的测量与应用：教导读者如何利用卷尺精确测量三围、腰围、腿长比例。重点讲解“三庭五眼”、“上衣下装分割线”等视觉平衡原理，指导读者如何通过高腰线、内搭长度等技巧，巧妙地“重塑”自身比例。 身高的视觉魔法：针对不同身高（娇小、中等、高挑）的特点，提供专属的拉伸与优化策略。例如，娇小型身材如何利用V领、垂直线条和九分裤来延伸视觉高度；高挑型身材如何通过堆叠层次和强调腰线来增加女性化的柔美感。 第二章：肤色与气质：色彩的个人密码 色彩是穿搭中最具感染力的元素，但错误的配色会让人显得黯淡无光。 四季色彩理论的简化应用：摒弃复杂的水晶盘测试，提供简易的“冷暖自测法”和“明度/纯度自查表”。帮助读者快速定位自己属于暖调、冷调，以及清晰、柔和的色系。 衣橱核心色板的建立：指导读者确定“基础色”（如黑白灰、米驼色）和“点缀色”。强调衣橱色彩的和谐统一性，确保任意两件单品都能轻松搭配。 肤色与妆容的呼应：讲解如何根据自己的自然肤色调性，选择最能提亮气色的口红色号、腮红色号，实现由内而外的整体和谐。 第三章：风格的定位：找到你的时尚DNA 风格不是一蹴而就的标签，而是生活态度和审美的外在表达。 20种基础风格词汇解析：细致拆解简约风（Minimalism）、法式慵懒（Effortless Chic）、复古浪漫（Vintage）、中性力量（Androgynous）等主流风格的核心元素、代表单品和搭配逻辑。 “风格偏好测试”：通过一系列关于生活场景、偏爱材质、对自由度的设问，帮助读者梳理出自己最倾向于哪一类风格，以及哪些元素是自己绝对无法接受的。 风格的融合与演变：强调风格的流动性，教导读者如何将两种看似冲突的风格（例如“甜美”与“硬朗”）进行有机结合，形成独一无二的“混搭风格”。 --- 第二篇：衣橱的构建——从单品到系统 拥有正确的认知后，接下来是如何高效地填充和管理衣橱，让每一件衣服都发挥最大价值。 第四章：基础款的深度剖析与筛选标准 基础款是衣橱的骨架，其质量和剪裁决定了整体造型的上限。 “十件黄金基础单品”的必买清单：针对白衬衫、牛仔裤、西装外套、羊绒衫、基础T恤等，提供不同版型（Oversize, 修身, 直筒）的选择指南。 面料的“里子”学问：深入解析棉、麻、丝、羊毛、聚酯纤维等常见面料的特性、优缺点、打理方式。学会通过触摸和观察标签，判断一件衣服的内在价值，避免为低劣面料买单。 剪裁的细节魔术：重点讲解领型（方领、圆领、彼得潘领）、袖型（泡泡袖、灯笼袖）、口袋位置对视觉效果的微妙影响，以及如何辨识一件衣服的“精良剪裁”。 第五章：配饰的力量：造型的“点睛之笔” 配饰是提升造型完成度的关键，也是最低成本实现风格转变的工具。 珠宝的层次搭配法：从项链的叠戴技巧（Choker、中长款、长吊坠的黄金间隔），到耳饰的选择，讲解如何根据领口形状进行匹配。强调“少即是多”的原则在贵重珠宝和夸张饰品上的应用。 包袋的职能划分：系统化地介绍托特包、水桶包、腋下包、信封包等不同包型的适用场合和容量规划，确保包袋的选择既实用又符合整体风格。 鞋履的风格锚点：讲解乐福鞋、踝靴、小白鞋、高跟鞋各自代表的风格属性，以及如何根据服装的厚重感来选择鞋子的“重量感”，实现视觉上的稳定。 第六章：衣橱的“瘦身”与管理 一个高效的衣橱是“少而精”的体现，而非“多而杂”。 “一年不穿就淘汰”原则的进阶应用：提供更科学的淘汰机制，例如根据“风格适应度”、“面料磨损度”和“体型变化度”进行季度复盘。 胶囊衣橱的定制化实践：指导读者如何根据自己的生活场景（职场、休闲、运动）和季节特点，搭建30-40件单品的胶囊衣橱，确保每件单品都能与其他单品进行3次以上的有效组合。 --- 第三篇：搭配的技法——从平面到立体的视觉语言 本篇是实战演练的核心，教授读者如何将衣橱中的单品进行富有创意的组合。 第七章：色彩的进阶游戏：不仅是和谐 超越基础的同色系搭配，学习如何玩转色彩冲突与平衡。 邻近色与互补色的精准运用：讲解色轮原理，指导读者如何在不破坏高级感的前提下，大胆尝试宝蓝配墨绿（邻近色）或焦糖色配亮粉（低饱和度互补色）。 “三色法则”与“重色/轻色”的分配：确立全身颜色占比的视觉锚点。通常建议不超过三种主色调，并区分出占据视觉主体的“重色”（如外套、裤子）和用于提亮的“轻色”（如内搭、丝巾）。 印花的驾驭艺术：解析条纹、波点、格纹、花卉等不同印花的“视觉密度”。教导如何将不同密度的印花进行混搭，以及如何用纯色单品来“压制”过于跳跃的印花。 第八章：廓形与层次的立体雕塑 穿搭的深度和质感，往往藏在廓形（Silhouette）和层次（Layering）的构建之中。 廓形的“放”与“收”：讲解如何运用“上松下紧”或“上紧下松”的原则来突出优势、隐藏劣势。例如，宽大廓形西装的“垫肩”与“收腰”细节的重要性。 叠穿的黄金法则：从内搭、中层到外搭，讲解不同材质（例如：丝绸内搭+针织衫+皮革外套）的叠穿顺序和厚度控制，避免臃肿感。强调层次之间的“错落有致”比“堆砌”更重要。 线条的导向性：分析直线条（西装、烟管裤）带来的专业感与曲线条（A字裙、A字大衣）带来的柔美感，以及如何通过配饰（如斜挎包）来增加对角线，打破呆板。 第九章：面料的触感与视觉重量 面料之间的对比是区分“有品位”和“平庸”的关键。 刚与柔的平衡：如何将硬挺的牛仔布、皮革与柔软的真丝、雪纺进行组合。例如，硬朗的皮夹克内搭飘逸的碎花裙。 哑光与光泽的对比：利用丝绒、缎面（光泽面料）来提亮深色造型，或用磨毛羊毛、亚麻（哑光面料）来中和过于闪耀的单品，增加造型的沉稳度。 --- 第四篇：场景的应用与进阶修炼 时尚需要落地，本篇将理论应用于日常生活的各个重要场景，并提供持续精进的方法。 第十章：职场的专业形象重塑 职场穿搭的核心在于“专业度、可信赖感和适度的个性表达”。 行业着装规范解读：从金融、创意、科技等不同行业环境，分析可接受的正式度范围。 西装与套装的“非传统”穿法：如何将传统套装进行拆分、混搭，例如用西装外套搭配牛仔裤或休闲裙装，实现“Smart Casual”的得体平衡。 “权力着装”的现代演绎：探讨如何通过材质的提升（如羊毛、美利奴羊毛）和剪裁的精准度，来替代夸张的色彩或Logo，展现低调的自信力量。 第十一章：休闲与社交场合的穿搭心法 如何保持风格的连贯性，即使在最放松的状态下。 周末造型的“舒适度陷阱”：警惕将运动服等同于休闲服的误区。讲解如何利用高质量的卫衣、精致的运动鞋和恰当的外套，打造出“精心打理过的放松感”。 约会与晚宴的氛围感营造：根据不同场合的灯光和活动性质，选择能“上镜”的面料和款式。例如，在昏暗灯光下，丝绒和缎面比哑光棉更容易出彩。 第十二章：持续迭代与衣橱的未来维护 时尚是永恒的学习过程。 造型记录与分析系统：推荐使用App或笔记工具，记录每一次满意的穿搭组合、失败的尝试，并分析成功的原因（是比例、色彩还是面料对比奏效？）。 “趋势的筛选器”：提供辨别“短期流行”与“长期风格补充”的方法。不盲目跟风，只采纳那些能与现有衣橱无缝衔接的趋势单品。 维护与修复的哲学：强调衣服的寿命与价值。讲解基础的衣物保养知识（如如何正确熨烫领子、如何去除羊毛球），让衣橱中的每一件单品都能持久保持最佳状态。 --- 《穿搭的艺术：从入门到精通》 不仅仅是教你“穿什么”，更是引导你思考“为什么这么穿”。通过系统化的知识体系，读者将能摆脱对时尚博主的依赖，真正建立起属于自己的、自信且持久的个人风格。

评分☆☆☆☆☆

我是一个彻头彻尾的实用主义者，买衣服向来是“能穿就行，款式耐看就好”，对那些动辄谈论“廓形”、“面料肌理”的时尚书籍总是敬而远之。然而，这本《面料的秘密语言：从蚕丝到科技纤维的触感之旅》彻底颠覆了我的看法。它真正做到了深入浅出，把那些原本高深莫测的面料知识讲得像侦探小说一样引人入胜。作者仿佛是一位技艺精湛的面料工匠，他不仅解释了羊毛是如何被纺织成西装面料的，还详细对比了美利奴羊毛和普通羊毛在穿着体验上的天壤之别。最让我震撼的是关于“功能性面料”的那一章，描述了现代科技如何将防水、透气、甚至自洁功能融入日常衣物，那种对材料科学的探索精神，实在太迷人了。这本书让我开始关注衣物标签上的那些小小的成分说明，原来，一件衣服的舒适度和耐穿度，真的藏在这些不起眼的纤维里。现在我去商场，眼睛会不自觉地去触摸和感受面料的质地，这是阅读之前从未有过的体验。

评分☆☆☆☆☆

《风格的心理学：色彩、线条与潜意识沟通术》这本书，简直像是一本被包装成时尚指南的“社会行为学教材”。我一直很好奇为什么某些颜色会让人感到平静，而另一些则会激发行动力。这本书给出了基于色彩心理学的大量佐证和案例分析。它不仅告诉你“红色代表热情”，还会深入探讨在特定文化背景下，不同深浅的蓝色如何影响他人的信任度评估。书中通过大量的视觉对比图，清晰地展示了垂直线条与水平线条对人体感知的影响，让我意识到，我选择的服装剪裁，其实是在无声地向世界“广播”我的自我认知。阅读过程中，我仿佛在学习一种新的“非语言交流系统”，它比口头表达更为直接和原始。对于我这种需要经常进行公开演讲的人来说，这本书提供的策略价值远超其时尚指导的范畴，它是一本关于如何通过外在形象来精准控制别人对你第一印象的“操作手册”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为《都市游牧者：如何在快节奏生活中打造高效穿搭》会是一本老生常谈的“早上省时穿衣指南”，但事实证明，我的预判错得离谱。这本书的视角非常新颖，它聚焦于生活在超大城市、时间被工作和通勤严重挤压的现代人群。作者没有贩卖焦虑，而是提供了一套极其智慧的“胶囊衣橱”构建哲学。她提出了一种“场景化穿搭”的概念，比如如何用五件单品应对“早晨紧急会议”、“午间商务午餐”和“傍晚艺术展”这三种截然不同的城市场景。书中详尽地分析了不同城市的气候特点和社交潜规则，比如在纽约和在东京，同样的职场装束也需要微妙的调整。我特别欣赏作者那股务实又带着点叛逆的精神，她鼓励我们投资那些真正能提升效率和自信的单品，而不是被社交媒体上的廉价爆款牵着鼻子走。这本书对我的购物清单产生了立竿见影的效果，我现在买东西前都会多问自己一句：“它能适应我的‘城市游牧’生活吗？”

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些被神化的高级定制（Haute Couture）世界感到遥不可及和不解风情。直到我读了《匠心之巅：高级定制工坊里的时间与技艺》。这本书的写作手法极其细腻，充满了对“手作”的深深敬意。它没有谈论最终的售价，而是把镜头聚焦在了那些代代相传的工匠身上——那些用放大镜修补蕾丝的刺绣大师，那些只靠触觉就能判断丝绸厚度的剪裁师。作者用了大量的篇幅描绘了制作一件礼服所需要的工时，动辄上千小时的打磨，让读者切身体会到“慢艺术”的珍贵。这种叙事方式非常具有沉浸感，我仿佛能听到缝纫机规律的嗡鸣声，闻到熨斗蒸汽的味道。它让我重新审视了“昂贵”的定义，真正的价值并非来自品牌溢价，而是时间、专注和不可复制的手艺的凝结。这本书让我对那些华丽的裙装背后付出的心血产生了由衷的敬佩，它提升了我的审美门槛，让我学会欣赏那些隐藏在光鲜背后的“静默的奇迹”。

评分☆☆☆☆☆

这本《时尚进化论：从衣橱到T台的百年变迁》简直是为我这种对时尚史充满好奇的“小白”量身定做的！作者以极其生动流畅的笔触，带领我们穿越了近百年的时尚风云。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是像一个经验丰富的导游，带着你走过香奈儿的经典小黑裙诞生之地，感受迪奥“新风貌”席卷巴黎的震撼。我尤其喜欢它对社会文化背景的深度挖掘。比如，它细致地分析了两次世界大战如何直接影响了女性服装的剪裁和实用性，从束缚到解放，每一步都扣人心弦。书中配图的选取也极为用心，那些黑白胶片里定格的瞬间，仿佛能让人闻到老式香水的味道。阅读过程中，我时常会停下来，思考自己衣橱里的某件单品，它究竟是承袭了哪个时代的影子。这本书让我明白，时尚从来不是孤立存在的装饰品，它是时代精神最直观的物质载体，充满了历史的重量和变革的力量。看完之后，我对衣着有了更深层次的理解，不再盲目追逐潮流，而是学会了如何在经典中寻找属于自己的表达。