一生美丽时尚百变彩妆书 9787511342263 中国华侨出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘若素作 著

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• 中国华侨出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511342263

商品编码：29914870205

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：一生美丽时尚百变彩妆书

定价：29.80元

作者：潘若素作

出版社：中国华侨出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787511342263

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《一生美丽时尚百变彩妆书》共包括妆前知识、妆前保养、常用化妆品及色彩知识、脸部瑕疵修饰、清晨美妆、完美午妆和魅力晚妆七章。其中，“妆前知识”讲解了皮肤的相关知识、常见的肌肤问题、常用的美肤产品及上妆前的按摩放松法等内容；“妆前保养”讲解了不同肌肤上妆前的清洁方法、功能洗颜法、正确的卸妆方法、分龄保养、换季保养、面部经络按摩法以及美肌保养问答等内容；“常用化妆品及色彩知识”讲解了彩妆化妆品及常用工具、色彩样式和色系及编码等内容；“脸部瑕疵修饰”讲解了如何规避脸部的小缺点、脸部底妆技巧，眉毛、眼睛、鼻子、额头、下巴、唇部的上妆技巧，以及颈部的修饰方法等内容；“清晨美妆”“完美午妆”“魅力晚妆”分别讲解了不同年龄阶段的晨妆、午妆及晚妆的详细上妆步骤及技巧。《一生美丽时尚百变彩妆书》内容丰富，风格多变，适用广泛，无论你是属于哪种脸形、肌肤处于何种状况、处于哪一年龄段，都能在本书中找到实用的彩妆修容技巧，达到媲美微整形的惊人效果。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《永恒的色彩：经典化妆艺术的传承与创新》 一部跨越时代，探究美学本质的化妆艺术巨著。 在这个瞬息万变的时代，我们对“美”的定义似乎总在更新。然而，真正的美，如同那些镌刻在历史长河中的经典艺术品一样，拥有穿越时空的力量。《永恒的色彩：经典化妆艺术的传承与创新》并非一本追逐潮流的速成指南，而是一部深入挖掘化妆艺术哲学根基、探讨色彩与光影的永恒对话的深度著作。它旨在引导读者超越表面的技巧，去理解美妆背后的文化、科学与人文精神。 本书汇集了全球范围内最具代表性的化妆流派与技术革新，从古埃及的眼线艺术到文艺复兴时期肖像画中的肤色描摹，再到二十世纪好莱坞黄金时代的灯光技巧，构建了一幅宏大而精微的化妆史诗。我们不关注某一个季节的流行色号，而是致力于解析色彩的心理学效应，探讨不同文化背景下，特定色彩如何被赋予社会意义和情感价值。 第一部分：美的哲学基础——从矿物到分子 本部分奠定了全书的理论基石，探讨化妆的本质并非简单的遮盖或修饰，而是一种自我叙事和环境适应的复杂行为。 第一章：材料的演变与文化印记 我们将追溯化妆材料的源头，从早期人类使用的天然矿物、植物提取物，到现代高科技合成材料的研发历程。深入解析不同文明如何利用手中的资源，创造出具有象征意义的妆容： 古代中原的丹砂与黛色： 探究古代女性对气色与身份的表达，以及这些天然颜料的物理化学特性。 地中海的油脂与香料： 分析古希腊罗马社会中，皮肤质感和香气如何成为地位的隐形符号。 维多利亚时代的“禁忌之美”： 剖析在严格的道德规范下，女性如何巧妙地运用“暗示性”化妆技巧来展现内在的活力与精致。 第二章：光影的雕塑术——三维面部的几何解析 化妆的核心在于对三维结构的视觉重塑。本章将以严格的解剖学和光学原理为基础，系统阐述光影对五官的塑造作用： 黄金分割与面部对称性： 运用古典美学原理，分析如何通过精确的比例划分，实现视觉上的和谐统一。 高光与阴影的物理学： 深入探讨不同粒径、不同反射率的粉体对光线的捕捉和散射效果，以及如何根据光源环境（自然光、影棚光、舞台光）调整修容的强度和角度。 结构性调整： 摒弃流行的“瘦脸”术语，转而使用“结构平衡”的概念，讲解如何通过色彩的深度变化，矫正或强调骨骼的自然走向。 第二部分：经典流派的精粹与再造 本部分聚焦于化妆史上最具标志性的几个美学风格，解构其成功的关键要素，并探讨它们如何在当代语境中获得新生。 第三章：永恒的银幕光辉——好莱坞黄金时代的色彩语言 二战前后，电影工业的崛起极大地推动了化妆技术的标准化和艺术化。本章重点分析黑白片时代和早期彩色片时代，化妆师如何应对摄影机的挑战： 黑白片时代的“对比度美学”： 研究化妆如何服务于胶片感光度，高饱和度的唇色如何在黑白画面中转化为清晰的层次感。 特吕弗与新浪潮的“去程式化”： 对比好莱坞的精致与欧洲电影的自然主义，分析化妆在表达角色内心冲突中的作用。 经典眼妆的结构解析： 详细拆解玛丽莲·梦露的“猫眼”和奥黛丽·赫本的“眉形”，不再仅仅是模仿，而是理解其服务于角色气质的逻辑。 第四章：东方神韵的沉淀——传统妆容中的意境表达 本章致力于探索亚洲传统美学中，化妆所承载的非语言信息。这部分的研究深度远超简单的“东方妆”分类。 日本“浮世绘”中的色彩与线条： 分析歌舞伎演员的脸谱艺术如何体现“象征性”大于“写实性”，以及如何将这种意境融入现代审美。 中国戏曲脸谱的符号学： 探讨红、黑、白、蓝等颜色所代表的性格、命运和道德属性，理解化妆作为一种“标识系统”的强大功能。 韩国传统宫廷妆容的层次感： 探究传统韩服文化中，妆容对“端庄”与“内敛”的表达方式，特别是对点唇和额饰的处理。 第三部分：现代实践的深度透视与未来展望 本部分将理论与实践结合，探讨在当代高速迭代的技术环境下，化妆师应如何保持专业性和独立思考能力。 第五章：皮肤科学与定制化：超越“肤色匹配” 现代化妆不再是千人一面，而是高度个体化的科学。本章探讨如何将皮肤生理学知识融入日常操作： 色度学在粉底选择中的应用： 深入理解皮肤的底层色调（Under-tone）、表层色调（Over-tone）与环境光线的交互作用，实现真正的“第二层皮肤”效果。 皮肤屏障与彩妆兼容性： 介绍如何根据不同肤质（敏感、油性、成熟肌肤）选择具有保护性和修复性的产品，实现“带妆养肤”的目标。 数字时代下的修饰边界： 讨论后期修图技术对现实化妆审美的影响，引导读者回归对实体光影的掌握，而非过度依赖滤镜效果。 第六章：专业化妆的伦理与可持续性 作为一门被广泛应用的艺术形式，化妆行业承担着相应的社会责任。 无性别化妆的兴起与文化包容性： 探讨化妆如何成为个体表达的自由工具，反对基于性别的刻板印象，倡导中性的审美空间。 可持续美妆的供应链解析： 评估当前化妆品行业的包装、成分采购和废弃物处理问题，提出专业化妆师应如何做出更负责任的选择。 技艺的传承与创新： 强调基础功的不可替代性，鼓励从业者在掌握经典技法的基础上，通过跨学科学习（如建筑设计、面料学）来激发未来的美妆创新方向。 《永恒的色彩》是一本面向资深美妆爱好者、专业化妆师、艺术史学者以及所有对“美”的深层含义抱有好奇心的人士的案头必备书。它教你的不是如何快速上妆，而是如何理解美、创造美、并让你的创作拥有经得起时间检验的深度与厚度。阅读本书，如同进入一座跨越千年、汇集了全球智慧的美丽博物馆。

评分☆☆☆☆☆

我对美妆的热爱由来已久，但总感觉自己停留在“会涂口红、会画眼影”的初级阶段，缺乏系统性。市面上很多美妆书要么过于强调潮流，很多技巧跟不上日常需求，要么就是过于学术化，让人难以消化。这本书的出现简直是解决了我的大痛点。它最大的特点在于对“光影”的运用讲解得极其透彻。作者非常细致地阐述了高光和阴影的正确位置和叠加层次，这直接关系到脸部的立体感。我按照书里的建议尝试了几次修容，效果立竿见影，原本平坦的脸部线条瞬间有了雕塑感，尤其是侧脸的轮廓，变得非常清晰。更让我惊喜的是，它还涉及到了不同季节、不同光线下妆容的调整策略，这一点非常实用，毕竟夏天的持妆和冬天的保湿是完全两码事。这本书的深度和广度都拿捏得恰到好处，让人感觉仿佛身边有位经验丰富的化妆导师在耳提面命，而不是冷冰冰的文字堆砌。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这种“百科全书”式的彩妆书内容会很杂乱，但这本书的结构组织得异常清晰，逻辑性很强。它并没有一开始就扑面而来各种眼花缭乱的化妆品推荐，而是花了相当大的篇幅去讲解“肤色诊断”和“色彩搭配理论”。这一点非常关键，因为选错色号的粉底液，再怎么精湛的化妆技术也是白搭。我通过书里提供的方法，第一次真正弄清楚了自己是暖调还是冷调皮，然后去挑选粉底和唇膏时，那种“终于找到组织”的感觉太棒了！选择立马变得精准高效，不再盲目跟风购买那些看起来很美但上脸就不对劲的产品。此外，书中对“眼妆的层次感”的解析也是一绝，它不仅仅是教你叠色，更讲解了每种眼影质地（哑光、珠光、亮片）在不同位置的使用技巧，让简单的双色眼影也能焕发出高级的光泽感，非常适合想从“新手村”毕业的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本书时，最先吸引我的是它对“工具的认识与保养”这一块的重视程度。很多美妆博主会忽略这一点，直接跳到上妆技巧，但实际上，好的工具是成功妆容的一半。这本书对不同形状的粉底刷、眼影刷、晕染刷的用途做了极其详尽的图示说明，并且强调了如何正确清洁和储存这些工具，这不仅关乎妆效，更关乎皮肤健康。书中提到，一把没有清洁干净的刷子可能导致皮肤敏感和暗沉，让我对自己的化妆习惯进行了一次彻底的反思和改进。另外，对于敏感肌肤的读者来说，这本书也体现了足够的关怀。它没有强推某些昂贵的品牌，而是侧重于成分的安全性和产品搭配的兼容性，教我们如何“避雷”，如何在新产品上市时保持理性判断，这体现了作者对读者负责任的态度，非常难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是美妆新手的福音，我作为一个化妆新手，拿到这本厚厚的书简直爱不释手。它没有那些让人望而生畏的专业术语，而是用非常生活化的语言，一步一步地教你从最基础的护肤开始，然后过渡到底妆、眼妆、唇妆的每一个小细节。我印象特别深刻的是它关于“不同脸型如何选择适合自己的眉形”那一章节，以前总觉得画眉毛就是随便画画，看了书里详细的图解和对比，才明白原来眉形对整个面部轮廓的修饰作用是多么巨大。它不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”，比如为什么眼线要从眼尾开始拉长，而不是从眼头就开始画，这让我对化妆的理解一下子提升了一个档次。书里还收录了各种场合的妆容示例，从日常通勤到约会派对，每一种都有详细的步骤分解，让我觉得变美不再是遥不可及的梦想，而是一套可以轻松掌握的技能。而且它的排版非常舒服，色彩搭配柔和又不失活力，看着就很赏心悦目，让我有持续翻阅下去的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的震撼，在于它对于“妆容的整体氛围感”的塑造探讨。它不是简单地教你画出一个完美的眼妆或唇妆，而是将它们视为一个整体，服务于你想要表达的主题或情绪。比如，如何通过调整眉峰的高度和唇线的饱满度，来营造出“清冷感”或者“元气少女感”。我特别喜欢它关于“如何用妆容来修饰疲惫感”的那几页内容，里面提到了一些非常巧妙的色彩校正技巧，比如用淡橘色来平衡眼下的青紫，而不是一味地用厚重的遮瑕膏去覆盖，这样妆容会显得轻薄自然很多。这本书的知识体系非常完整，从基础的皮肤准备到复杂的色彩艺术，再到实用的工具维护，面面俱到。它让我体会到，化妆不只是掩盖瑕疵，更是一种自我表达和提升自信的方式，真正做到了“美丽”与“时尚”的平衡统一。