穿着是一种态度(双色) 9787121192760 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

日光野桃 著

图书标签:

• 时尚
• 穿搭
• 态度
• 个人风格
• 色彩
• 生活方式
• 自我表达
• 形象设计
• 服饰搭配
• 轻时尚

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121192760

商品编码：29916301366

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名：穿着是一种态度(双色)

定价：32.00元

作者：(日)光野桃

出版社：电子工业出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787121192760

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　的时尚专栏作家光野桃，她的文章中体现出的独特观点和优美文笔令她获得了众多亚洲女性的喜爱并影响至深。这本书里描绘的美丽女性，尤其是那些欧洲的女性，不仅描绘了她们与生俱来的美丽脸庞，更突出了那种活在当下的自信体现出来的自然的举止和穿衣品位。作者用她那像镜头一般的精密视角和细致的笔触，将她们朝气勃勃的日常生活像放电影一样直观地展现在我们眼前。她告诉我们，也许人在年轻的时候，很难想明白什么是时尚。如果太在意时尚资讯的话，就不能体会到穿衣的乐趣。生活就是穿着，也是了解自己的过程。穿着就是生活。这种观点很新鲜，也很独特。在很长一段时间里，有很多人都认为 “人靠衣装马靠鞍”，穿衣打扮就是表面功夫，甚至嘲笑它，他们认为“时尚很简单”。但是与此相对，光野桃的观点却鲜明有力。她认为，当今社会，服饰就是为了传达我们的内心而存在的。

目录

---

写在前面

章 异国子

银色的梳子

海边的注视

比利乔的香气

意国女子的肌肤

在机场

“拉米贝尔顿”之夜

兰卡威岛上的两个人

米兰的藏青色与茶色

第2章 衣服教给我的事

我的颜色

手的“人格”

穿白色的女性

大大的包

当她换上长筒靴时

胸部的表情

三十六岁的婚纱

一个人的时间

第3章 职场的风格

空间的风格

善于赞美

微小的前卫

珍珠的品格

珊瑚首饰

佩戴钻石耳坠的侧脸

追梦

第4章 “美”源于生活

少女的服饰

拒绝时尚

旅行住所

妈雨衣

玫瑰

树下的餐桌

守门人

纳爱斯的微笑

后记

解说 瑞穗

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

漫步心灵的园林：探寻人生哲思与文化精粹 一 时间的刻度与存在的重量 在浩瀚的历史长河中，人类文明如同一颗颗璀璨的星辰，各自闪耀着独特的光芒。我们试图用文字、艺术、哲学，乃至日常的每一个呼吸，去丈量那些难以捉摸的时间刻度，并赋予我们短暂存在的重量。 《永恒的追问：从古希腊到后现代的形而上学思辨》并非一本简单的哲学史梳理，它更像是一幅由思想碎片精密拼贴而成的马赛克。书中从苏格拉底对“何为善”的执着探寻开始，带领读者穿越柏拉图的洞穴，感受亚里士多德对万物本质的系统归纳。这种对“存在”本身的追问，贯穿了整个西方思想的脉络。 我们探讨了中世纪神学对宇宙秩序的构建，以及文艺复兴时期人文主义对个体价值的重新发现。尤其引人深思的是，作者将目光投向康德那座宏伟的知识之塔，解析其如何试图调和经验与理性之间的鸿沟。随后，黑格尔的绝对精神、尼采对上帝之死的宣告，直至现象学、存在主义的兴起，无不指向一个核心命题：在意义崩塌的现代性中，个体如何安放其不安的灵魂？ 本书的价值在于，它拒绝提供标准答案，而是巧妙地构建了一个思维的竞技场。它引导读者去质疑那些被奉为圭臬的真理，去体会思想在不同历史语境下的蜕变与挣扎。每一章的深入剖析，都像是一次对自身世界观的重新校准，让我们得以更清晰地审视自己脚下的立足点。 二 语言的疆界与意义的构建 语言，是人类最精妙的发明，它既是思想的容器，也可能是限制思想的牢笼。《词语的迷宫：符号学、诠释学与后结构主义的文本战争》深入剖析了语言结构如何塑造我们的认知世界。 本书聚焦于索绪尔的能指与所指关系，揭示了词语的意义并非固定不变，而是处于一种不断漂移、依赖于上下文的动态平衡之中。我们审视了维特根斯坦在《逻辑哲学论》中对语言边界的描绘，以及他在后期对“语言游戏”的重新界定——意义存在于使用之中，而非抽象的对应。 随后，叙事学的视角被引入，探讨了故事的结构如何影响我们对历史和自我的理解。《词语的迷宫》特别关注了后结构主义对“中心”的解构，如德里达对“在场形而上学”的批判。当文本被视为一个开放的、充满歧义的场域时，读者就不再是被动的接受者，而是意义的共同生产者。我们学习如何像侦探一样，在字里行间寻找被压抑的、被忽略的声音，理解权力是如何通过语言的设置得以维系的。 这种对语言的深度解剖，迫使我们反思日常交流的肤浅性，提醒我们警惕那些看似中立的表达背后所蕴含的意识形态倾向。阅读此书，如同置身于一个巨大的图书馆，学会分辨哪些书架是稳固的，哪些只是海市蜃楼。 三 光影的魔术与人性的幽微 艺术，尤其是电影艺术，以其独特的时间性和空间感，成为捕捉人类情感最有效的媒介之一。《银幕上的心跳：电影蒙太奇的诗学与情感炼金术》探讨了电影如何通过精确的剪辑、光线的运用和声音的设计，直接作用于观众的潜意识。 本书并非侧重于技术教程，而是深入分析了叙事结构中的情感张力。《银幕上的心跳》详细剖析了爱森斯坦的“吸引式蒙太奇”如何制造出爆炸性的思想冲击，以及塔可夫斯基如何利用“被雕刻的时间”来营造一种沉思性的、近乎冥想的观影体验。我们研究了光影的象征意义：高反差的黑色电影如何映照出道德的模糊性，而柔和的自然光又如何暗示救赎的可能。 一个核心章节专门讨论了“凝视”（Gaze）理论，特别是劳拉·穆尔维对女性形象在男性凝视下被物化的批判。然而，作者并未止步于批判，而是进一步探讨了当代电影中，导演如何通过改变视点，赋予角色主体性，从而实现一种“对视的平等”。 电影中的情感，如同化学实验中的催化剂，能瞬间点燃我们内心深处的共鸣。《银幕上的心跳》教会我们如何超越剧情表象，去解码那些潜藏在画面深处的诗意和关于人性弱点、坚韧与救赎的微弱讯号。 四 城市肌理与现代人的异化 现代都市的崛起，是人类社会结构发生巨变的标志。《摩天楼的幽灵：现代性、空间异化与城市景观的心理学》将目光投向了钢筋水泥的丛林，审视我们与这个被人工构建的环境之间的复杂关系。 本书追溯了波德莱尔笔下巴黎的“漫游者”（Flâneur）形象，探讨了在工业化带来的大规模人口集中与匿名化趋势中，个体如何体验“在场却缺席”的疏离感。城市空间不再是自然生长的有机体，而是被效率和资本逻辑所规划的工具。 我们深入分析了本雅明的“机械复制时代的艺术作品”，讨论了宏伟的城市地标如何通过大众媒介被复制和消费，从而失去了其原有的灵晕和历史重量。作者借助福柯的空间权力理论，审视了城市规划中隐藏的控制机制——从街道的宽度到建筑的高度，无不体现着对个体行为的规范与引导。 《摩天楼的幽灵》的精髓在于，它邀请读者慢下来，重新“观看”自己日常通勤的街道。我们试图发掘在高效运转的城市机器下，那些被忽略的角落、非正式的聚集地以及“反空间”的存在，那里或许才是现代人寻求真实联系和身份认同的最后堡垒。这本书是对我们与所居住环境之间关系的深刻反思，提醒我们警惕被冰冷的规划吞噬，去重新夺回对“地方感”的掌控权。 五 科学的边界与伦理的十字路口 进入二十一世纪，生命科学和信息技术的飞速发展，将人类文明推向了一个充满机遇也潜藏巨大风险的十字路口。《智人2.0：基因编辑、算法预测与人类未来的伦理困境》直面当代最尖锐的技术议题。 本书超越了对新技术的肤浅赞美，聚焦于其背后的哲学责任。例如，在基因编辑领域，CRISPR技术的突破性使得“设计婴儿”的可能性从科幻走入现实，这迫使我们重新定义“自然”与“完善”的界限，并拷问人类是否有权干预生命的底层代码。 算法的崛起是另一个核心议题。本书详细阐述了大数据和机器学习如何通过预测我们的偏好、行为乃至政治倾向，从而构建出一种“被塑造的自由”。我们探讨了算法的“黑箱”问题，以及当决策权逐渐让渡给非人类智能时，责任和问责机制应当如何建立。 《智人2.0》的论述是审慎而富有远见的。它不主张技术停滞，而是强调在每一次技术飞跃之前，必须进行深刻的、跨学科的伦理预演。我们必须在追求效率和保持人性尊严之间，找到那个微妙的平衡点。这本书是为每一个关心人类命运的思考者准备的指南，它提醒我们，我们手中掌握的力量，已经达到了前所未有的高度，随之而来的，是同样沉重的历史使命。 总结 这五部著作共同构成了一幅宏大而细致的当代知识景观。它们探讨了我们从何处来（哲学形而上学），如何表达（语言与符号），如何感受（艺术与光影），如何共存（城市与空间），以及我们将往何处去（科技与伦理）。它们相互参照，共同指向一个永恒的主题：在复杂多变的外部世界中，如何保持一个清醒、富有同情心且具备批判精神的内在自我。

评分☆☆☆☆☆

这本新书的装帧设计简直太引人注目了！我第一眼就被封面上那种独特的双色印刷工艺吸引住了，它不仅仅是简单的套色，更像是一种精心设计的视觉语言，仿佛在用色彩本身讲述故事。从边角的处理到纸张的质感，都能感受到出版方在细节上的用心。那种略带粗粝却又不失细腻的手感，让人忍不住想反复摩挲。我通常对那些封面设计过于花哨的书籍会持保留态度，但这本书的简约中透着力量感，特别是那双色的对比，让整个视觉焦点非常集中，直击人心。我猜想，这本书的内容一定也像它的外表一样，在看似简单之下蕴含着深刻的思考，或许是对某种既有观念的颠覆，又或者是一种全新的视角呈现。封面设计的好坏往往决定了读者是否会拿起它，而这本书，毋庸置疑，成功地完成了第一步的“定调”，让我对即将翻开的篇章充满了美好的期待，它散发出的那种自信和不妥协的气质，仿佛预示着这是一本值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“双色”印刷的概念一直抱有一种特殊的迷恋，它让人联想到早期印刷术的严谨与克制，与如今这个信息爆炸、色彩泛滥的时代形成了鲜明的对比。这种限制性的色彩选择，反而迫使内容本身必须更加精炼和有力，因为没有多余的色彩来分散注意力，每一个字、每一个图形的布局都必须承担更大的表达责任。如果这本书的排版设计也遵循了这种克制的原则，那么阅读体验必然会是高度集中的。我特别关注它在引用图例或案例时，是如何运用这两种颜色进行区分和强调的。是用来划分对立面，还是用来引导逻辑的层次？这种双色的运用，本身就是一种有力的修辞手法。它要求作者和设计师必须对“留白”和“着墨”有着近乎苛刻的把控能力，如果处理得当，会产生一种冷静、深刻的洞察力，让读者在阅读时产生一种被引导至核心概念的畅快感，而非被视觉效果所淹没。

评分☆☆☆☆☆

我最近接触了不少社会学和符号学的著作，它们都在试图解析现代人与符号的关系。这本书的这个主题，恰好触及了符号学中的一个重要领域——身体的符号化。我推测，本书的论述脉络可能会从最基础的衣物功能性（保暖、遮蔽）出发，逐步升级到社会功能性（区分阶层、表达职业），最终抵达个体心理学层面（自我构建、抗议或顺从）。如果它能引入一些跨文化的比较视角，那就更棒了。比如，在某些文化中被视为庄重的服饰，在另一个文化中可能带有完全不同的涵义，这种符号的流动性和易变性，正是探讨“态度”的最佳土壤。我希望作者能提供一些具有颠覆性的案例分析，而不是泛泛而谈。比如，分析某些特定群体（如艺术家、技术工作者，或者某些亚文化群体）的着装密码是如何被社会解读和误读的，这种深入的文本解读，才能真正体现出这本书的深度和学术价值，使其超越一本简单的“生活指南”。

评分☆☆☆☆☆

从书名给人的直观感受来看，我强烈地认为这本书需要一种非常个人化、甚至是带有自传色彩的叙事风格才能支撑起来。如果作者只是用一种客观、说教的口吻来论述“态度”的重要性，那么这本书很可能就会沦为说教文学，缺乏说服力。真正的“态度”必然是伴随着挣扎、试错和深刻体验而形成的。我期待看到作者分享自己是如何在不同的生活阶段，通过“穿着”来确立或重塑自己的身份认同的历程。或许是某一次大胆的尝试带来的自信，或许是某一次被审视后的反思，正是这些具体的、有血有肉的瞬间，才能让“态度”这个抽象的概念变得可触可感。这种真诚的自我剖析，是建立与读者之间信任的桥梁。只有当我们看到作者自己也曾迷茫、也曾探索过，我们才会更愿意相信他所提出的关于“态度”的见解，并愿意将这些深刻的洞察，内化为自己生活中的一次有意识的实践。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考一个问题，就是我们日常生活中那些看似不经意、习以为常的选择，究竟在多大程度上塑造了我们自己？这本书的标题——“穿着是一种态度”，虽然听起来有点像时尚杂志的口号，但它背后蕴含的哲学意味却很深厚。我设想，作者可能并不是在单纯地教导穿衣搭配的技巧，而是试图探讨一种更宏大的议题：外在表达与内在精神之间的关联性。这种“态度”的展现，会不会涉及到个体如何在一个日益同质化的社会中，努力保持自身独特性和不被定义的勇气？我希望书中能有深入的剖析，去解构那些约定俗成的“美”与“得体”，然后引导读者去发掘自己内心深处真正想要“宣告”的是什么。这种对自我认同的追问，远比讨论面料的流行趋势要来得更有价值和持久的影响力。我非常期待作者能提供一种理论框架，让我们能更清晰地审视自己是如何在日常的“穿着”中，无形中立下了自己的精神界碑。