老发烧Low fashion——并不想美的和你们一样 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张璇 著

图书标签:

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• 社会批判
• 消费主义
• 个人风格
• 亚文化
• 潮流反思
• 审美多元
• 反主流
• 生活态度

店铺： 华文京典专营店

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307156678

商品编码：29915804683

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：老发烧Low fashion——并不想美的和你们一样

定价：39.8元

作者：张璇

出版社：武汉大学出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787307156678

字数：100000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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     《老发烧》是一本拽的、活色生香地讲时尚生活的书。是年轻的中产阶级对生活方式有趣有品的理解，同时也有细微处的人生技术。鲜衣怒马、穿吃用度、情感欲望，当然更多还是从穿衣打扮说开来。总之，它比屌丝讲究太多、品味又甩土豪好几条街。

内容提要

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管它什么T台流行前沿、本季不能少的n件单品。
　　相信我，时尚从未有过新鲜的东西，只有适合自己的东西。
　　你将在《老发烧 Low Fashion 》里看到远不止于Fashion的更多更多，比如：
　　醉酒着装指南、
　　袋和时尚的关系、
　　一人独食的乐趣、
　　便利店生活和深夜孤独、
　　是否该杀了那个造型师、
　　如何时髦的做一只平胸少女等等……
　　总之，51篇时尚好态度 等你来读。

目录

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作者介绍

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张璇，服装造型师。新锐时尚专栏《Low Fashion》作者。时尚圈里真实、有趣、自我的写作者。

文摘

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01
　　把钱花在看不见的地方
　　在两件事情上我一直比较有自信：男女关系和怎样花钱。
　　别误会，不是说我睡过足够多的男人，而是对于男女关系我一直比较敏感。
　　这就好比拥有天赋异禀的雷达系统——方圆里内的均逃不过我的法眼，见面不超过5分钟的异性我就能预感自己会不会和他发生点什么，闺蜜数年情感纠葛，我可以瞬间戳中她的痛处，让她秒速认清渣男的真实面目。
　　而在花钱的方面则更实际一些：
　　在两件衣服之间做选择，不看标签的时候永远能选到贵的。跟我一起逛街的小伙伴从来不会空手而归，我会让他们买一些他们自己从来不会买但试穿后感觉赞爆了的东西。给朋友、老板、老板的小情儿选礼物，找我代劳也准没错，保证在合理预算范围内，出其不意地搔到痒处。做买手的这几年，积压库存率在我的工作报告里基本不是问题，反而提前秒杀热销款倒是每次能让老板掐着大腿偷笑好几天。
　　其实在我看来，花钱的诀窍很简单——就是把钱花在看不见的地方。
　　当你还心心念攒钱欧洲五国十日游的时候，有的人已经去洲打猎、去南极看企鹅了，相信类似计划在你的agenda上排名甚后吧。
　　不如索性就放弃好了，既然不能做有钱的那个，退而求其次做有品的总可以了吧？
　　我认识一个姑娘，头发从来都是自然的棕黑色，顺直柔软没有一丝分叉。指甲剪得恰到好处，不涂任何突兀颜色，甚至都不涂透明甲油，但是会定期做手部护理给指甲抛光打蜡。伸出十个纤纤玉指，每个指尖都闪动着贝壳般的光泽，瞬间就秒杀掉了周围其他的二三流竞争对手。有一次我好奇地问她用什么牌子的香水，味道如此别致。她竟然回答我自己从来不用香水，香味的来源是一个欧洲有机品牌的熨衣水——利用熨斗的蒸汽为衣物添加自然香味。这是一个以洗护产品出名的小众品牌，同系列还有洗衣液和抗静电喷雾、抗皱喷雾等等。没有简单粗暴的化学添加剂，没有廉价的“联合利华”味儿，虽然价格小贵，但是这份精心对待好衣服的心态真是让人不禁拍手称赞。要知道，看到一个姑娘身穿精致套装但有褶皱线头，比看到她牙齿上有口红印还让人难受。
　　我所说的这个姑娘，你永远看不到任何闪金在她身上出现。而是因为她的谈吐和见识觉得她为人有趣。
　　这件事还让我想起一则很难get到内涵的冷笑话——一位富豪问一位大学教授：“如果我花3亿元装修我的别墅，你有什么好的建议吗？”教授想了几秒钟，淡淡地答道：“我建议你买一幅伦勃朗的画。”（好吧，我知道你们没笑。）我只是想说，有钱花是一回事，把钱花得漂亮是另外一回事。
　　花多少钱，花在哪里，终究是要对自己负责的。每天打扮的恨不得别人看你一眼就知道你有多少家产，真以为自己是西部游牧民族吗？
　　……

序言

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序
　　益民在对Yohji的访谈中说过Yohji的衣服，是做设计的人会喜欢的衣服。Yohji的衣服要看的是背面，因为设计师本人认为女人离去的背影有一种忧伤的美。也正因如此，Yohji设计的服装，背后线条总是常优美。
　　我会再多加一条，Yohji的衣服是要亲自试穿才能体会出他所倾注的东西，再和自己的身体达成微妙的理解。
　　阅读亦是如此。
　　现在的你，因为网络便利，可以有更多的选择去看到你想要看到的文字。各种形式，各种风格。你也许已经很久都没有买过纸质书，对动辄几十字的纯文学作品失去耐心，跨界思考和培养全面的生活品味变得。你把更多的时间花在莫名奇妙又让你身心俱疲的事情上，却说不出意义所在。
　　那么，如果你愿意耐心看看这本书，就真的太感谢了。
　　有些人认为，时尚就是品牌与标签的堆砌，是每年那几次大秀，是铜板杂志上闪闪发光的模特的脸，可这些，跟你的关系是什么？你依然会在每天醒来的时候，对着满衣柜的衣服不知道穿什么才好。你每天都在照镜子，却从未看清过自己，或者说是，你看到的只是想像中的自己。
　　设计大咖斩钉截铁地在每年固定的时间内，像发布教义一样告诉你：你应该这么穿。大众媒体也纷纷附和：钱应该这么花。那么，你自己的想法呢？你可以明确地说出什么是森女元素，什么是西装的佳穿搭方式，什么是20年代的爵士女郎风格，什么是70年代的嬉皮风潮？又或者，你可以自信地回答我，哪个牌子的纸巾是适用于人类的，那家的面发酵风味妙，哪个产区的威士忌配当地的活水而不是粗暴地添加冰块？时尚与时尚之间的标尺，到底在哪里？
　　如果在阅读《LowFashion我赠美人》的过程中，我戳痛了你，甚至让你隐隐觉得羞耻和不自在，请别担心，因为你已经领悟到一部分“时尚”的乐趣所在了。阅读是讲究体会和质感的东西，不平淡也是其中一部分。
　　是为序。

《老发烧Low fashion——并不想美的和你们一样》图书简介 一场关于审美叛逆与自我定义的时代侧写 核心主题： 本书深入剖析了当代社会中一股强大的、反主流的审美思潮——“老发烧Low fashion”。它不仅仅是一本关于服装风格的指南，更是一份对主流时尚工业化、过度美化趋势的深刻反思与有意识的抵抗宣言。 内容结构与深度剖析： 本书分为五个主要部分，层层递进地构建了“老发烧”现象的文化根基、美学特征、社会意义及个体实践。 --- 第一部分：祛魅的开始——“美”的围城与破口 本部分追溯了现代审美标准是如何被建构、固化，并最终演变为一种无处不在的社会压力。 1. 消费主义下的“完美”陷阱： 详细考察了自20世纪以来，时尚、媒体和社交平台如何联手，定义并推销一种高成本、高维护的“完美”形象。这种完美往往意味着紧跟潮流、无懈可击的精致感和持续的更新换代。我们审视了这种“完美”背后的经济驱动力——即“老化恐惧症”和“完美疲劳”。 2. “老发烧”的起源：从疲惫到觉醒： “老发烧”并非单纯的“不修边幅”，它是一种主动的审美疲劳后的精神反弹。我们探讨了在信息过载和视觉轰炸的时代，个体对“被观看”的厌倦。这种“发烧”感，是对过度饱和的流行信息的一种内在抗议，是对过度雕琢的反胃。它源于对“被塑形”的反感，转而追求一种更具历史沉淀感、更舒适、更贴合生命状态的着装方式。 3. 身份的再定义：从“潮流追随者”到“风格拥有者”： 这一章着重分析了“Low fashion”的哲学基础。它拒绝将自我价值与外部的时尚标签挂钩，提倡一种“低功耗美学”。我们界定了“老发烧”的三个核心维度：时间性（接纳痕迹）、功能性（回归实用）、真实性（拒绝过度修饰）。 --- 第二部分：风格的拓扑学——“老发烧”的视觉语言 本部分是对“老发烧”风格的系统性解构，揭示其看似随性外表下的复杂美学逻辑。 1. 材质的记忆：粗粝与温柔的共存： 深入探讨了“老发烧”偏爱的材质选择。这包括那些会随着时间流逝而产生自然包浆、褶皱和磨损的天然材料：未经精细处理的亚麻、厚重的原色丹宁、有年代感的羊毛、以及那些自带故事的皮革。这些材质拒绝“一尘不染”，它们是时间的书写者。 2. 版型与廓形：宽容的庇护所： 对比修身、强调身体曲线的主流剪裁，“老发烧”倾向于更宽松、更具有建筑感的廓形。这种廓形给予身体自由，同时也在视觉上削弱了对“标准身材”的服从性。重点分析了对复古工装、工作服、以及传统农作服饰的解构与重塑。 3. 色彩的沉淀：低饱和度的哲学： 本书详尽解析了“老发烧”调色板的构成——从灰度极高的卡其色、泥土色、矿物蓝到深沉的墨绿。这些色彩的共同点是它们能够“沉淀”下来，它们不易引起视觉上的尖叫，反而提供了一种视觉上的休憩空间。它们是背景色，而非聚光灯下的主角。 4. 细节的“失焦”：拒绝高光时刻： 传统时尚热衷于突出的Logo、精美的五金和复杂的花边。“老发烧”则反其道而行之，偏爱那些低调、功能性强，甚至略显笨拙的细节，如外露的缝线、朴素的纽扣、未被刻意隐藏的口袋设计。这些细节构成了风格的“底噪”。 --- 第三部分：时间的回音——老物件的生命力 本部分关注“老发烧”实践者的核心态度：物品的生命周期远超消费周期。 1. 从“快时尚”到“慢物”的文化转向： 详细对比了两种截然不同的消费模式。我们探讨了“购买决策”如何从“我需要什么来匹配今天的活动”转变为“我将如何保养这个物品，让它陪伴我更长时间”。 2. 修复与改造：痕迹的荣耀： 这是“老发烧”美学中极为关键的一环。本书收集了大量关于“修补艺术”（如日本的Kintsugi精神在服装上的应用、Boro拼接技术）的案例分析。每一次修补，都不是对缺陷的掩盖，而是对历史的加冕。衣服上的污渍、磨损、甚至虫蛀孔，都被视为佩戴者生活轨迹的勋章。 3. 二手市场的考古学：寻宝者的仪式感： 分析了古着店、跳蚤市场、以及特定小众线上社群如何成为“老发烧”实践者的精神圣地。这种“寻宝”过程本身，是对批量生产的抗议，强调了发现历史和挖掘故事的价值。 --- 第四部分：社会语境下的对抗性——“不像你们”的力量 “老发烧”不仅仅是个人的选择，它在社会层面扮演着一种微妙的、非暴力的抵抗角色。 1. 对“努力得体”的审美倦怠： 在高度内卷化的社会环境中，人们耗费大量精力维护一个“看起来很努力”的公众形象。“老发烧”提供了一种“减法哲学”：我不需要向你证明我的努力程度，我的价值不需要通过我衣着的完美度来折射。这是一种对公共表演的疲惫感释放。 2. 阶层迷思的模糊化： 主流时尚往往与明确的经济地位挂钩。而“老发烧”的实用主义和对旧物的珍视，使得风格的判断标准变得模糊。一件保养得当的旧皮夹克，其背后的故事和品味，往往比一件刚下T台的新品更难被快速标签化，从而削弱了时尚符号的阶层区分功能。 3. 真实性与脆弱性的展示： “不想美的和你们一样”，本质上是拒绝接受“必须完美”的叙事框架。这种美学实践勇敢地展示了生活的粗糙面、时间留下的印记，这在充斥着滤镜和美颜的虚拟空间中，构成了一种强大的、令人安心的真实性锚点。 --- 第五部分：实践手册——构建你的“老发烧”衣橱 本部分提供了具体的、可操作的指导，帮助读者将理念转化为日常实践。 1. 投资的逻辑：买少、买好、买旧： 指导读者如何识别那些值得长久投资的“基石单品”，以及如何判断一件旧物的潜在价值和耐用性，避免被“复古”标签误导。 2. 维护的艺术：从熨烫到存放的哲学： 提供了关于如何正确洗涤、修复和存放特定面料（如厚重棉布、老羊毛、重磅丹宁）的专业建议，确保物品能够健康地老化。 3. 搭配的哲学：叙事而非堆砌： 指导读者如何组合不同年代、不同风格的单品，形成一种看似随意但内在统一的叙事感。强调“平衡”——一件带有历史感的单品，需要搭配一些现代或中性的单品来保持其“当代性”，防止流于刻板的“戏服感”。 结论： 《老发烧Low fashion——并不想美的和你们一样》邀请读者进行一场深刻的自我审视：我们为什么要如此努力地去符合一个不断变化的、昂贵的、且常常令人精疲力尽的“美”的标准？本书提供的，是一种回归内在、珍视时间、并最终找回着装自由与尊严的全新生活美学。它证明了，真正的风格，在于不被定义，在于与自身生命轨迹的和谐共存。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计就充满了不羁和反叛，那种带着点颓废的灰色调，配上粗粝的字体，一下子就抓住了我的眼球。读完之后，我最大的感受就是作者似乎在用一种近乎挑衅的姿态，解构着我们社会对于“美”的刻板定义。它不是那种教你如何穿搭、如何化妆的指南，反倒是像一本带着锐利观察的社会学笔记，记录了当下年轻人如何在主流审美中寻找自我，或者更准确地说，是如何用力地将自己从那些光鲜亮丽的模板里抽离出来。书里很多观点非常扎心，比如它提到那些被过度包装的“精致生活”，实际上可能是一种更深层的焦虑的投射。我尤其喜欢其中关于“符号消费”的那几段论述，作者没有简单地批判，而是深入剖析了为什么我们热衷于追逐那些看似廉价或刻意“反流行”的物件，这背后其实是一种对身份的再确认。整体读下来，感觉就像是参加了一场思想上的脱衣舞派对，赤裸、真实，充满了不适感，但看完后又觉得异常清醒。它没有提供答案，但它提出的问题足够让人在接下来的很长一段时间里，都对镜子里的自己和周围的世界产生更深层次的质疑。

评分☆☆☆☆☆

这本书读起来，就像是走进了一个堆满了奇形怪状物品的仓库，每个角落都藏着一件不合时宜、却又别有洞天的“宝贝”。它对当前媒介环境中“美化”和“滤镜文化”的批判力度是前所未有的。作者似乎对那些过度美化和被定义的美德有一种近乎生理性的排斥，他一直在寻找那种未经打磨、带有瑕疵的“真实性”。但这“真实性”并不是廉价的自怜，而是一种主动选择的姿态，选择拒绝被纳入现有的评价体系。我记得书中有一个比喻，将追逐潮流的人比作在传送带上行走，无论如何挣扎，最终都会被导向同一个出口；而作者则选择了跳下传送带，哪怕这意味着摔得更疼。这种选择的勇气和代价，被作者写得极其沉重，但也极其诱人。这本书迫使我重新审视自己那些“顺理成章”的选择，很多时候，我们遵循的规则，仅仅是因为它们存在，而不是因为它们合理。它提供了一种强效的“去格式化”工具。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我是冲着名字里那种“丧”和“反主流”的劲头买的这本书，心想大概是那种很酷、很尖锐的个人宣言集。结果发现，它比我想象的要扎实得多，内核其实是一种非常细腻的情感挖掘。作者没有停留在表面的叛逆，而是深入探讨了这种“不想和你们一样”的心理成因。它不是简单的厌恶“大众”，而是在追问，当所有人都被要求向一个单一的模板靠拢时，个体价值如何得以保存？我感觉作者的文笔像是一把手术刀，精准地切开了现代人内心深处对“被接纳”的渴望和对“被同化”的恐惧之间的矛盾。特别是有一章专门讲“无效社交”和“强行合群”，描述得入木三分，那种在人群中却感到极度孤立的场景，我简直是感同身受，甚至想把书扔到一边，因为读得太真实有点痛。这本书的厉害之处在于，它让你在被冒犯的同时，又被深深地理解了。它不是在教你如何对抗，而是在告诉你，你所感受到的那种格格不入，并非你一个人的错觉。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来说，这本书的语言风格极其跳跃，简直像是一场意识流的漫游，时而冷静得像纪录片旁白，时而又突然爆发出一种近乎诗意的、带着强烈情绪的独白。它最大的特点是它的“结构解构”。章节之间并没有严格的逻辑递进，更像是作者内心涌现的片段被直接倾倒在了纸面上。这使得阅读过程充满了不可预测性，你永远不知道下一页会引爆一个关于消费主义的辛辣讽刺，还是会陷入一段关于青春期自我认同危机的深刻自省。我特别欣赏作者在描述那些“非主流”美学时所使用的那种精准而克制的词汇，没有过度美化，也没有过度贬低，只是一种冷静的记录和分析。这让它区别于许多肤浅地追捧“小众文化”的作品。读完后，我合上书，感觉像刚跑完一场没有终点的马拉松，精疲力尽，但精神上却获得了一种奇异的释放——好像我一直以来那些零碎的、不好意思说出口的想法，都被人郑重其事地捡起来，摆在了台面上，供人审视。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读体验并不轻松，它更像是一场智力上的角力，而不是一次愉快的消遣。它不像那些提供即时满足感的畅销书，读完会让人产生一种“我学到了很多”的错觉。相反，它会让你感到被挑战，被要求在阅读过程中不断地进行自我修正和价值对撞。我最欣赏它的一点是，它成功地避开了“反叛者”常犯的错误——即用一种新的教条去取代旧的教条。作者并没有建立一套新的“正确的不美”，而是彻底质疑了“美”这个概念的权威性本身。书中的论述充满了一种老派的知识分子的思辨气息，结构严谨中带着一种愤世嫉俗的幽默感。它让人想起那些经典的批判理论，但又用极其贴近当代生活（比如社交媒体的碎片化信息流）的例子进行了包装，使其充满了时代感。读完它，我感觉自己的“审美阈值”被拉高了，不再轻易被表面的光鲜亮丽所打动，而是会本能地去探究其背后的驱动力。这本书是给那些厌倦了被喂食的读者的绝佳选择。