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智海鑫 著

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店铺： 蓝墨水图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122319173

商品编码：29915566443

书名: 日常服饰穿搭宝典

定价: 48.00元

出版社名称: 化学工业出版社

出版时间: 2018年6月

作者: 智海鑫,,组织编写

开本: 16开

ISBN: 9787122319173

暂时没有内容介绍，请见谅！

PART 1 

画龙点睛的穿衣之道 

怎样根据自身条件搭配服饰 8 

靓丽女性（18～30岁）穿衣之道 11 

成熟女性（30～40岁）穿衣之道 15 

盛年女性（40～55岁）穿衣之道 18 

夏季如何着装 21 

正确搭配春秋服饰 24 

冬天穿衣有方法 28 

正确着装，为面试和职业生涯加分之男性篇 33 

正确着装，为面试和职业生涯加分之女性篇 39 

社交应酬巧穿衣 45 

休闲服装怎样穿 50 

正确穿衣为约会加分 53 

PART 2 

正确配颜色 

颜色搭配基本原则 56 

白色：飘逸的冰雪之色 61 

黑色：神秘的魔幻之色 65 

灰色：中庸的守恒之色 69 

红色：炽烈的能量之色 72 

橙色：温暖的阳光之色 75 

黄色：明媚的幸福之色 78 

绿色：充满活力的希望之色 81 

蓝色：沉稳的海洋之色 84 

紫色：的冷艳之色 87 

棕色：朴实的泥土之色 90 

金色：炫目的财富之色 94 

PART 3 

有效的穿搭技巧 

内外衣搭配的和谐之道 98 

长裙：梦幻女性之 103 

迷你裙：性感的代名词 106 

花苞裙：夏季美的绽放 110 

波西米亚裙：浪漫情结 114 

裙子和上衣的搭配方法 118 

牛仔裤：洒脱不羁显个性 123 

西裤：职场 127 

打底裤：穿好有学问 131 

裙裤情结 135 

修身显瘦的铅笔裤 139 

随意休闲的哈伦裤 143 

充满异域风情的灯笼裤 146 

情侣装 149 

亲子装 156 

PART 4 

画龙点睛看配饰 

鞋：衣之侣，不离不弃 164 

包：衣之伴，出行 169 

帽子：四季之恋 175 

丝巾：浪漫情怀总是诗 183 

首饰搭配有乾坤 188 

眼镜的佩戴技巧 193 

服装领形莫忽视 199 

发型，服装的重要配角 204 

好的，这是一本关于服装搭配的书籍简介，完全不涉及“日常服饰穿搭宝典 服装搭配书籍”的内容，内容详实，力求自然流畅。 --- 《光影之下：电影服装艺术的百年变迁与风格密码》 简介： 本书深入探究了电影服装设计这一独特的艺术形式，它不仅仅是角色的外在装饰，更是叙事、时代精神与情感内核的视觉载体。我们聚焦于19世纪末电影诞生至今，服装如何从舞台剧的粗糙模仿，一步步演变为与叙事紧密结合、能够引领时尚潮流甚至改变社会观感的强大工具。 第一部分：无声时代的黎明与风格的奠基（1895-1927） 无声电影时期，视觉冲击力至关重要。服装设计师，或更准确地说，是“服装指导”，需要用鲜明的色彩对比、夸张的轮廓和标志性的配饰来弥补声音的缺失。本章将详细分析早期欧洲和美国制片厂如何借鉴维多利亚时代的服饰传统，并结合梅丽·皮克福德式的甜美造型、鲁道夫·瓦伦蒂诺式的异域风情，确立电影角色的初步视觉符号。我们将剖析特定面料（如丝绒、厚重的毛料）在早期摄影技术下的光影表现，以及如何通过服装的体量感来暗示角色的社会地位和内心世界。我们还会重点考察像乔治·梅里爱作品中那种充满想象力的、偏离现实的舞台化服装，它们是早期视觉特效的雏形。 第二部分：有声的冲击与黄金时代的奢华（1927-1945） 有声电影的出现彻底改变了服装设计。面料的质感、声音（例如裙摆摩擦声、皮鞋的咯吱声）都成为了设计的一部分。好莱坞的“明星系统”催生了对定制化、高度理想化的“明星形象”的需求。这一部分将聚焦于三大支柱： 1. 米娅·普林格尔与阿德里安的帝国： 深入研究米高梅（MGM）的服装部门，探讨阿德里安如何为葛丽泰·嘉宝、琼·克劳馥等巨星设计出既符合时代精神又超越时代的“权力套装”和晚礼服。重点分析其几何剪裁在塑造女性力量感方面的突破。 2. 时代精神的捕捉： 考察在经济大萧条背景下，电影服装如何提供逃避现实的奢华幻景（如歌舞片中的华丽羽毛和水钻），以及如何通过相对朴素的服装来反映底层人民的挣扎（如现实主义题材）。 3. 战争时期的影响： 分析二战对服装材料的限制（如人造丝、羊毛配给）如何反向激发了设计师的创造力，例如军装元素的日常化，以及对实用主义剪裁的强调。 第三部分：新现实主义与风格的解放（1945-1968） 战后，电影风格开始向更内敛、更注重心理深度的方向发展。本章探讨欧洲新现实主义电影中“反时尚”的服装哲学，即服装如何融入环境，成为角色的“第二层皮肤”，而非焦点。 同时，我们也分析好莱坞的“变迁期”： 黑色电影的诞生： 深入研究服装如何定义“蛇蝎美人”（Femme Fatale）的视觉模板——高领、紧身裙、皮草披肩——以及这种风格如何成为对战后传统道德的隐秘反抗。 意大利与法国的复兴： 考察意大利新现实主义（如费里尼的早期作品）中对平民服饰的真实描摹，以及法国新浪潮电影中对二手服装、非专业模特的采用，如何预示着街头时尚对高端设计的反哺。 第四部分：反叛、解构与视觉爆炸（1968-1990） 这是电影服装设计最为自由奔放的时期。受到社会运动、音乐文化和新好莱坞精神的推动，服装不再仅仅是“符合”时代，而是积极地“创造”时代。 太空歌剧与科幻的视觉语言： 分析《星球大战》系列中，服装设计师如何利用回收材料和做旧技术，创造出具有“历史感”的未来服饰，打破了传统科幻片的金属光泽审美。 摇滚与朋克的宣言： 考察 Vivienne Westwood 等人对电影服装的影响，以及电影如何捕捉并放大边缘群体的着装符号（如皮衣、破洞、安全别针），使其进入主流视野。 历史重构的复杂性： 探讨在《巴里·林登》这类史诗巨制中，服装如何达到学术研究级别的精确度，同时又必须服务于叙事的节奏和演员的表现。 第五部分：数字时代的融合与全球化影响（1990至今） 进入数字时代，服装设计面临新的挑战和机遇：特效服装（CGI辅助的服装）、品牌植入（Product Placement）的商业化，以及全球化背景下的文化挪用与融合。 “酷儿”与身份政治的体现： 分析当代电影如何通过更具实验性的服装设计来探讨性别流动性、跨文化身份认同，服装成为角色自我建构的关键工具。 面料的科技化： 探讨智能面料、可穿戴技术在电影服装设计中的早期应用与美学思考。 幕后档案的解密： 本章将收录对当代顶尖服装设计师的深度访谈，揭示他们如何在严格的预算、档期和制片方的商业要求下，平衡艺术家的愿景与电影叙事的最终目标。 结语：服装，时间旅行的载体 本书总结了电影服装设计从辅助工具到独立艺术形式的完整轨迹，强调了服装设计在视觉叙事中的不可替代性。它不仅是一部视觉史，更是一部关于社会变迁、技术革新和人类身份认同的“着装史”。 目标读者： 电影研究者、服装设计师、历史爱好者，以及所有对视觉艺术和文化符号演变感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎偏执要求的人，以往看穿搭指南，总觉得少了那么点“劲儿”。这本书最妙的地方在于，它没有停留在“上半身配下半身”这种初级阶段，而是深入挖掘了“比例的艺术”。作者用极其清晰的图表和生活化的案例，讲解了如何通过腰线、下摆长度来调整视觉身高，尤其是对小个子女生非常友好。我一直苦恼于自己的身材比例不够完美，总是穿衣显矮，自从掌握了书中提到的“黄金三七分”穿搭法后，我竟然觉得自己拔高了三公分！更值得称赞的是，书中对不同场合的穿搭需求进行了详尽的分类解析，比如“商务休闲”、“周末郊游”、“晚间约会”等，每种场景都有多套可供选择的Lookbook，而且每套Look都附带了作者对“为什么这样搭”的深层解读，而不是简单罗列单品。这种教学相长的方式，让我从一个被动模仿者，逐渐成长为一个能自主创造风格的搭配者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，对于那些预算有限但又追求高品质生活感的读者来说，简直是无价之宝。它没有鼓吹你一定要去购买昂贵的奢侈品，相反，它着重强调了“高性价比”和“单品利用率”。书中有一个章节专门讲解如何用基础款单品通过不同的叠穿方式，打造出十几种完全不同的风格，这极大地解放了我的钱包和衣柜空间。我过去买很多衣服都是一时冲动，现在我学会了在购买前问自己几个“灵魂拷问”，比如“这件单品能和我衣柜里现有5件以上的衣服进行搭配吗？”、“它的面料是否耐穿？”。这种理性的消费观被融入到有趣的搭配教学中，让我买东西更有目的性，也减少了衣物浪费。此外，它对“旧衣改造”和“二手单品融入”的探讨，也体现了非常现代和可持续的时尚理念，这一点让我对这本书的整体印象又提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手这本书的时候是抱着一种试试看的心理，毕竟市面上关于穿搭的书籍多如牛毛，大多都是华而不实的“样子货”。然而，这本书的专业度超出了我的预期。它不像那种只关注T台秀场的杂志解读，而是真正站在普通消费者，特别是亚洲女性的日常需求角度来构建内容体系的。它花了大篇幅去分析不同面料的特性以及如何通过面料的选择来提升整体质感，这一点对我这个经常买到“一看就很廉价”的衣服的人来说，简直是醍醐灌顶。书里还提供了一套非常科学的“衣橱整理术”，它不是简单的教你叠衣服，而是教你如何通过功能区划分和颜色分区，让你在早上最匆忙的时候也能迅速找到需要的单品并进行有效搭配。我按照书中的建议清理和重组了自己的衣橱后，现在每天早上整理衣服的时间缩短了至少十分钟，而且心情都跟着好了起来。这本书的理论深度足够，实践指导性也极强，可以说是兼具了学术性和操作性的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

不得不提这本书在“个人风格塑造”方面的深刻洞察。很多穿搭书只是告诉你“什么流行”，而这本书却在引导你去探索“你是谁”。作者设计了一套自我风格测试问卷，通过一系列关于生活习惯、色彩偏好、性格特质的问题，帮你锁定自己最核心的风格基调，比如你是偏向“法式慵懒风”，还是“极简主义者”，或是“复古浪漫派”。我认真做了测试并按照指引调整我的基础衣橱后，那种“穿对衣服的舒适感”是前所未有的。它不再是勉强自己去适应一种潮流，而是让衣服成为表达自我的工具。书中还收录了许多素人改造案例，这些案例的选择非常贴近生活，让人感觉真实可信，而不是遥不可及的明星街拍。这本书更像是一位陪伴在你身边的、有见地的时尚闺蜜，温柔而坚定地指引你走向更自信、更懂得审美的自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的时尚救星！我以前总觉得自己的衣柜里塞满了衣服，但每次出门都感觉无从下手，不是这件搭那件怪怪的，就是总穿来穿去那几套“安全牌”。自从翻开了这本书，我的穿搭世界观彻底被颠覆了。它不是那种堆砌流行元素的图册，而是深入浅出地教你如何“看”衣服，如何根据自己的身形、肤色去挑选和组合单品。最让我惊喜的是，它用了大量的篇幅讲解了“胶囊衣橱”的概念，并且给出了非常实用的单品清单和搭配公式。我严格按照书里推荐的几套基础搭配试着操作，没想到效果立竿见影，同事们都问我是不是换了造型师。特别是关于配饰的点睛之笔，书中阐述得极为细致，一条丝巾、一对耳环，在作者的指导下，能让原本平平无奇的通勤装焕发出不一样的光彩。这本书的排版和图片的质感也非常好，读起来赏心悦目，完全不会让人产生阅读疲劳。对于那些渴望从“穿衣路人甲”蜕变成“街头焦点”的时尚初学者来说，这本书绝对是物超所值的投资，它教的不是潮流，而是永恒的品味。