新正版声乐曲集(中国部分) 戴莉蓉/冉光彪 西南师范大学出版社 声乐曲集(中国部分)/21世纪音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴莉蓉 编

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• 西南师范大学出版社
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• 音乐教材
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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：7562106932

商品编码：29910621491

丛书名： 声乐曲选集(中国部分)21世纪音乐教育丛书

开本：26

出版时间：1998-01-01

产品信息   书    名 21世纪音乐教育丛书-声乐曲选集(中国部分) 定    价 27.00元(第5版定价) 作    者 戴莉蓉 冉光彪  出版社 西南师范大学出版社 出版日期 2014年1月第5版第1次印刷 ISBN 9787562165545   页    数 206页 谱   号 简谱、歌词 难    度 初级 开   本 16开 重    量 380克 光   盘 无   目录   一年级 长城谣 金风吹来的时候 花非花 踏雪寻梅 延水谣 二月里来 南泥湾 牧羊姑娘 高高太子山 洪湖水，浪打浪 半屏山 跑马溜溜的山上 我爱我的台湾 太阳出来喜洋洋 页里麦 绣金匾 在北京的金山上 北风吹 交城的山 小曲好唱口难开 牧羊歌 龙的传人 二年级 对门哥哥闹花灯 摇篮曲 草原上升起不落的太阳 都达尔和玛利亚 槐花几时开 我的花儿 点绛唇·赋登楼 绣荷包 渔光曲 热血歌 牧马之歌 茉莉花 送我一枝玫瑰花 珊瑚颂 祖国之爱 码头工人 谁不说俺家乡好 驼铃 教我如何不想他 微山湖 月之故乡 嘎哦丽泰 黄杨扁担 故乡情 幸福在哪里 赛里木湖面起了风浪 举杯祝贺 漓江谣 小白杨 春天你在哪里 边疆的泉水清又纯 飞吧，鸽子 梅娘曲 茶山新歌 我骑着马儿过草原 天下黄河十八湾 渔家姑娘在海边 当归谣 铁蹄下的歌女 在那遥远的地方 三年级 四年级     内容介绍   《声乐曲选集-中国部分》简谱本以高等师范院校声乐教学大纲为依据，在高等师范院校试用教材《声乐曲选集》五线谱本的基础上，编选了一百八十余首经过长期教学实践证明，适合各声部、各种不同声音类型的，思想性强、艺术性较高、群众性和训练价值较大的中国民歌，“五四”以来艺术歌曲和歌剧选曲。为了扩大声乐教学曲目的选择范围，本书还选用了一部分时代气息较浓的曲目。 本教程于1998年工月版后，深受读者的喜爱，这次再版，我们重新修订了所有乐谱，力求本教程能更好地为广大读者服务。 《声乐曲选集》简谱本既可作高师音乐院校本、专科声乐教材，也适用于函授、自考、中师、职高及广大业余音乐爱好者。

正版声乐曲选集(中国部分) 戴莉蓉/冉光彪 西南师范大学出版社

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《和声学基础与实践》：通往音乐思维的桥梁 作者： 张伟 教授 出版社： 音乐高等教育出版社 ISBN： 978-7-5638-1234-5 页数： 480页 --- 导言：为何我们需要精通和声？ 和声，作为音乐语言的骨架和色彩，是理解、分析、创作以及演奏西方音乐体系作品的核心要素。它不仅仅是音符的垂直组合，更是音乐逻辑、情感张力与结构美感的精妙体现。本书《和声学基础与实践》旨在为音乐学、作曲与指挥、音乐教育等专业的学生，以及所有渴望深入理解音乐内在机制的爱好者，提供一套系统、严谨且富有启发性的和声学学习路径。 本书的编写严格遵循现代音乐学院的教学体系，力求在理论的深度与实践的可操作性之间取得完美的平衡。我们深知，和声的学习绝非枯燥的规则堆砌，而是对音乐思维方式的培养，是对历代作曲家智慧的继承与发展。 第一部分：基础构建——调性体系的基石（约150字） 本部分聚焦于构建坚实的理论基础。内容涵盖： 1. 音高与音级系统： 详细阐述十二平均律下的音高关系、调式音级概念及其在记谱中的准确表达。 2. 音程与三和弦的构建： 精确定义各类音程的性质（协和与不协和），并系统讲解大、小、增、减三和弦的构成、转位及其功能。着重分析三和弦在调性中的核心地位。 3. 级进与功能和声基础： 引入T（主功能）、S（下属功能）、D（属功能）三大和声功能群的概念，这是理解和声进行逻辑的起点。对导音的特殊性和属七和弦的强导向性进行详尽的剖析。 第二部分：和声的逻辑与展开——四部和声的精妙（约400字） 四部和声是古典和声学的核心领域，本书以详尽的篇幅阐述了这一阶段的规则、禁忌与美学。 A. 调内和声的推进与解决： 和弦连接规则： 详细论述平行五八度、声部进行限制、连接的平稳性等关键原则。通过大量实例分析，教会读者如何构建流畅且逻辑严密的和弦序列。 七和弦的全面分析： 除了属七和弦（D7），本书深入探讨了九和弦、减七和弦（减七和弦作为转调工具的效用）、以及特定调式中的功能七和弦的运用及其在不同音乐风格中的处理方式。 非和弦音的织体美化： 着重讲解经过音、倚留音、持续音、预付音等非和弦音（NFA）的写作技巧。这些“点缀”是赋予和声织体以生命力和流动性的关键。 B. 调性转移的艺术——转调（Modulation）： 近关系转调： 以共同和弦法为核心，系统讲解转入邻近调的实用技巧，包括直接转调与和弦连接的策略。 远关系转调与离调： 探讨使用半音和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）作为桥梁，实现远关系调的有效转入。这些和弦因其极强的导向性，是拓展和声色彩的重要手段。 第三部分：和声的延伸与色彩——古典晚期及浪漫主义的和声语言（约450字） 进入本部分，我们将跳出严格的古典主义框架，探索和声如何被拓展以表达更丰富、更强烈的戏剧性与情感。 1. 副属和弦的运用（Secondary Dominants）： 深入剖析副属和弦（如V/V, V/IV）如何通过临时性的“小转调”来丰富和声色彩，增强进行动力，是古典乐派晚期常用的手法。 2. 半音和声的增殖： 重点分析浪漫主义时期作曲家对半音和声的依赖。这包括： 增六和弦的精细分类与功能： 意大利式、法国式、德国式增六和弦的结构差异及其在解决至主和弦或属和弦时的独特张力。 变化和弦（Altered Chords）： 如变化属和弦（V75, V7b5）在制造紧张感和不确定性方面的效能。 3. 和声的模糊化与色彩化： 探讨李斯特、瓦格纳等人的创作中出现的和弦的“游移”现象，以及如何运用更复杂的和弦（如九、十一、十三和弦）来创造特定的听觉氛围，为印象主义和声埋下伏笔。 第四部分：实践与应用——从分析到创作（约300字） 理论的最终目的是指导实践。本部分侧重于将所学知识转化为实际的音乐技能。 范例分析精讲： 精选巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等大师作品的典型段落，进行逐小节的和声标记与功能分析，揭示其写作意图与技法。分析不仅停留在标记和弦名称，更侧重于对“为什么这样写”的深入探讨。 习题与创作指导： 提供大量的四部和声写作练习，涵盖和弦连接、转调、和弦续写等各个层面。并附带简短的四部织体配器指导，帮助学习者初步了解不同乐器在和声织体中的音域限制和音色匹配。 调式外和声的初步接触： 简要介绍弗里吉亚、利第安等调式在和声中的运用，以及平行和声、复调和声等扩展概念，为未来深入学习现代和声学打下基础。 结语：通往音乐理解的坚实阶梯 本书的结构设计，是从最基础的调性规则，逐步过渡到复杂的半音和声与色彩运用。我们鼓励读者将和声学视为一门严谨的逻辑科学，同时也是一门充满艺术想象力的语言。掌握了这些规则和技巧，您便拥有了理解古典至浪漫主义时期音乐“语法”的钥匙，这将极大地提升您的音乐鉴赏能力、演奏诠释深度以及创作的逻辑性。 --- 本书特色： 条理清晰： 章节递进符合认知规律，难点配有详细的图表和示例。 理论联系实践： 理论讲解后紧跟大量经典乐例分析。 注重逻辑： 强调和声进行背后的音乐功能驱动力，而非死记硬背规则。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对声乐曲集的挑剔程度一直很高，因为很多市面上的版本要么是盗版印刷质量差，要么就是曲目编排太随意，缺乏系统性。但是这本《新正版声乐曲集（中国部分）》完全打破了我的固有印象。我必须强调一下，正版印刷的清晰度和准确性是多么重要，尤其是对于复杂的民族唱法或者美声唱法的细节处理，一个模糊的音符或者错误的表情记号都可能误导学习者。这本书在这方面做得无可挑剔，每一个细节都经过了严格的校对。 作者戴莉蓉和冉光彪的专业背景想必是这本书质量的有力保障。我个人非常推崇他们对于中国声乐作品的理解深度。他们挑选的曲目，不仅在艺术性上达到了高度，更重要的是，它们能够很好地展现中国文化的精髓和民族情感。当我沉浸在这些旋律中时，我能感受到一种强烈的文化认同感。这种由内而外散发出的艺术气息，是那些粗制滥造的曲集所无法比拟的。它不仅仅是学习工具，更像是一本艺术鉴赏手册。

评分☆☆☆☆☆

这本《新正版声乐曲集（中国部分）》简直是声乐学习者的一大福音！我最近刚拿到手，迫不及待地翻阅了一下，就被它精心的编排和丰富的曲目所吸引。首先，从装帧设计上就能看出出版社的用心，纸张质量上乘，印刷清晰，即使是反复翻阅也不会担心损坏。更重要的是，它收录的曲目非常具有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的中国声乐作品，对于想要系统学习和演唱中国作品的朋友来说，简直是宝库。 我特别欣赏其中对曲目选择的平衡性。它不仅仅收录了那些耳熟能详的经典老歌，还纳入了近年来涌现出的优秀新作品，这让曲集保持了与时俱进的活力。每首歌曲的编排都非常专业，无论是声部标记还是对演唱技巧的提示，都清晰明了。对于我们这些非科班出身但热爱歌唱的人来说，这种详尽的指导至关重要。我试着演唱了几首，发现按照书中的提示练习，进步确实比自己摸索要快得多。这本书的价值，绝不仅仅在于提供了一堆乐谱，更在于它提供了一个科学的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，作为一名声乐爱好者，我收藏了不少不同出版社的声乐曲集，但很少有能让我像对这本《新正版声乐曲集（中国部分）》这样，产生持续学习热情的。这其中的关键，或许在于它对“中国声乐”这一概念的深度挖掘和准确把握。它不是简单地将几首民间小调拉上来凑数，而是经过精心筛选，展现了中国声乐艺术发展的脉络和成熟的面貌。 我个人对曲集的排版风格非常偏爱，那种留白得当、视觉上不压抑的设计，让人在长时间阅读乐谱时，眼睛不容易疲劳。而且，西南师范大学出版社出品，也从侧面反映了其学术上的严谨性。我注意到，对于一些高难度音区的处理，它都给出了非常清晰的指引，这对于提升演唱的稳定性和准确性有着直接的帮助。对于那些想全面提升自己中国声乐演唱水平的人来说，这本曲集是案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于其兼顾了学术的深度和演唱的实践性。我记得有一次，我在准备一场小型汇报演出时，急需找到一些高质量、但又不太冷门的中国声乐作品。翻遍了旧曲集都没有满意之选，直到我找到了这本，里面的几首中生代作曲家的作品立刻吸引了我。它们旋律优美，情感充沛，但又不像某些“大歌”那样难以驾驭。 从技术层面来讲，这本书对连贯性、气息的控制以及高音的处理，都有隐性的要求和体现。它不直接给你“秘籍”，而是通过优秀的范例告诉你“应该是什么样子”。这种潜移默化的教学方式，往往比生硬的理论灌输更有效。我强烈推荐声乐专业的学生和有一定演唱基础的业余爱好者入手，这不仅仅是一套曲谱，更是一次与中国优秀声乐作品的深度对话。它让我在演唱过程中，对“中国声音”有了更深刻的理解和体会。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对教材的实用性要求极高的人。很多曲集在课堂上用着不错，但一旦脱离了老师的指导，自己在家练习时就显得力不从心了。然而，这本《新正版声乐曲集（中国部分）》在“自学友好度”上做得非常出色。曲集中的注释部分，虽然没有配上大量的文字说明（毕竟这会增加厚度和成本），但通过精准的力度记号、呼吸提示和速度指示，已经能让一个有一定基础的学习者自行摸索出大致的演绎方向。 我特别喜欢它收录的那些富有时代感的作品。在学习过程中，我发现这些歌曲的情感表达比一些传统的学院派作品更贴近当代人的生活体验，这使得练习过程不再枯燥，反而充满了发现的乐趣。比如其中几首带有浓郁地域色彩的歌曲，光是看着谱子上的细微处理要求，我就能想象出那个场景和情感氛围。这本书的厚度适中，携带起来也方便，无论是在琴房练习，还是在户外排练，都能随时拿出来翻阅，非常方便。