Nikon D5500数码单反摄影技巧大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张晓卫著 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122236739

商品编码：29907250055

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名:Nikon D5500数码单反摄影技巧大全

定价：69.80元

售价：52.4元,便宜17.4元,折扣75

作者:张晓卫著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787122236739

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

高手点拨：阅尽Nikon D5500高手使用经验
问题解答：从此远离Nikon D5500用机困惑
轻松上手：轻松搞定Nikon D5500实拍参数设置
不可缺少：镜头、闪光灯、偏振镜、中灰镜等附件选用秘笈
实战指南：人像、风光、鸟类、花卉、建筑等题材实拍技法

内容提要

《Nikon D5500数码单反摄影技巧大全》是一本全面解析Nikon D5500强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类书籍，将官方手册中没讲清楚的内容以及抽象的功能描述，以实拍测试、精美照片展示、文字详解的形式讲明白、讲清楚。
在相机功能及拍摄参数设置方面，《Nikon D5500数码单反摄影技巧大全》不仅针对Nikon D5500相机结构、菜单功能以及光圈、快门速度、白平衡、感光度、曝光补偿、测光模式、对焦模式、拍摄模式等设置技巧进行了详细的讲解，更有详细的菜单操作图示，即使是没有任何摄影基础的初学者也能够根据这样的图示，玩转相机的菜单及功能设置。
在镜头与附件方面，《Nikon D5500数码单反摄影技巧大全》针对数款适合该相机配套使用的高素质镜头进行了详细点评，同时对常用附件的功能、使用技巧进行了深入的解析，以便各位读者有选择地购买相关镜头、附件，与Nikon D5500配合使用拍摄出更漂亮的照片。
在实战技术方面，《Nikon D5500数码单反摄影技巧大全》以大量精美的实拍照片，深入剖析了使用Nikon D5500拍摄人像、风光、昆虫、鸟类、花卉、建筑等常见题材的技巧，以便读者快速提高摄影技能，达到较高的境界。
经验和解决方案是《Nikon D5500数码单反摄影技巧大全》的亮点之一，《Nikon D5500数码单反摄影技巧大全》精选了数位摄影师总结出来的大量关于Nikon D5500的使用经验及技巧，这些来自一线摄影师的经验和技巧，能够帮助读者少走弯路，让您感觉身边时刻有“高手点拨”。《Nikon D5500数码单反摄影技巧大全》还汇总了摄影爱好者初上手使用Nikon D5500时可能会遇到的一些问题、出现的原因及解决方法，相信能够解决许多爱好者遇到这些问题求助无门的苦恼。
全书语言简洁，图示丰富、精美，即使是接触摄影时间不长的新手，也能够通过阅读《Nikon D5500数码单反摄影技巧大全》在较短的时间内精通Nikon D5500相机的使用并提高摄影技能，从而拍摄出令人满意的摄影作品。

目录

作者介绍

FUN视觉是国内知名的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影畅销书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

文摘

序言

摄影世界的深度探索：光影、构图与后期处理的艺术之旅 本书聚焦于数字摄影的底层原理、高级创作技巧以及图像后期处理的精湛工艺，旨在为所有热衷于捕捉瞬间、追求卓越画质的摄影爱好者提供一套全面、深入且实用的技术指南。 本书并非针对特定型号相机的操作手册，而是将视角提升至摄影艺术的通用法则与现代数字影像处理的广阔领域。我们深信，掌握相机的性能固然重要，但理解光线如何塑造世界、构建画面结构，以及如何利用软件释放照片的全部潜力，才是成就优秀作品的关键。 第一部分：光影的语言——理解与驾驭自然之力 本部分将彻底剖析摄影的基石——光线。我们不讨论机身按钮的位置，而是深入探讨光线的本质、特性及其对画面氛围的影响。 1. 光线的物理与感知： 我们将从物理学的角度审视光的行为，探讨色温、显色指数（CRI）以及不同光源（日光、人造光、闪光）的特性。深入解析光线的方向性（侧光、顺光、逆光）如何影响纹理、体积感和戏剧性。学习如何“阅读”环境光，预测它将如何雕刻你的主体。 2. 曝光的哲学：光圈、快门与ISO的协同作用： 此章节超越了基础的曝光三角形概念，探讨在复杂光线条件下如何进行精确的曝光决策。 光圈的艺术控制： 深入研究景深（Depth of Field）的实际应用，不仅仅是如何实现背景虚化，而是探讨大景深在风光和建筑摄影中的叙事作用，以及如何利用光圈边缘特性优化锐度。 快门的叙事力量： 探讨快门速度在凝固或模糊动态元素中的表现力。涵盖高频闪同步（HSS）在户外强光下的应用，以及长曝光如何转化为时间流逝的视觉诗篇，包括水流丝滑效果和星轨的精确捕捉。 ISO的平衡艺术： 分析现代传感器在高ISO下的噪声特性。提供一套实用的标准，指导读者在画质纯净度和低光敏感度之间做出最佳权衡，并介绍降噪技术的有效应用时机。 3. 色彩的深度解析：白平衡与色彩空间： 色彩是情感的载体。本部分将详述白平衡不仅仅是“校正”色彩，更是“创造”氛围的工具。学习如何使用自定义白平衡捕捉特定时间段（如黄金时刻、蓝色时刻）的微妙色调。同时，深入比较sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB等色彩空间的适用场景与工作流程，确保你的色彩信息在捕获到最终输出的每一步都被准确传递。 第二部分：构图的结构——超越三分法的美学构建 构图是摄影师思想的蓝图。本章旨在提供超越教科书上简单几何规则的高级分析框架，培养你的视觉组织能力。 1. 形式语言与视觉引导： 探讨线条（引导线、对角线、曲线）、形状、纹理和空间（留白）在画面中所扮演的角色。分析如何通过对比（明暗对比、色彩对比、虚实对比）来增强画面的冲击力和层次感。 2. 空间透视的操控： 讲解不同焦距（广角、标准、长焦）如何扭曲或压缩空间感。通过实际案例对比，展示如何利用长焦距实现背景的压缩和主体的分离，以及如何运用广角镜头夸大前景元素，增强画面的纵深感和沉浸感。 3. 叙事性构图与视角实验： 专注于如何利用构图来讲述一个故事。探讨“低角度的权力感”、“高角度的俯瞰感”以及如何通过改变视平线来重塑我们对常见场景的认知。分析动态平衡与非对称平衡在创造视觉张力中的应用。 第三部分：数字暗房的魔力——高级图像处理工作流程 本部分将详细介绍从文件导入到最终输出的专业级图像编辑技术，重点在于非破坏性工作流程的建立与高级修饰技巧。 1. RAW文件的深度挖掘： 强调处理RAW文件的必要性。讲解直方图的精细读取，特别是如何利用高光和阴影区域的信息来恢复细节。对比不同品牌的RAW解码引擎（如Capture One、Lightroom/Camera Raw）在色彩科学和细节解析上的差异。 2. 局部调整与选择性曝光控制： 摒弃一味套用全局滤镜的做法，重点教授如何利用蒙版技术进行精准的局部曝光与色彩校正。 精细渐变与径向滤镜的应用： 掌握如何模拟传统渐变灰镜的效果，并创造出自然过渡的光照焦点。 画笔工具的叙事： 学习如何用调整画笔（如减淡/加深工具的现代应用）来引导观众视线，强调画面的关键元素，模拟传统暗房中的“遮挡”与“加光”技术。 3. 色彩分级（Color Grading）与风格化： 超越基本的色彩校正，进入色彩分级的艺术领域。分析电影工业中常见的色彩方案（如青橙对比、单色调的运用），并教授如何通过HSL面板、分离色调和曲线工具，为照片注入独特的情感基调和视觉风格，实现从写实到氛围的转变。 4. 锐化、降噪与输出优化： 讲解锐化过程的阶段性处理：捕获锐化、输出锐化与最终优化。分析“蒙版锐化”技术，以确保锐化仅作用于主体细节而避免平坦区域的噪点增强。提供针对不同输出媒介（屏幕显示、高质量打印）的最佳分辨率、色彩配置文件和文件格式选择指南。 通过本书的学习，读者将不再受限于某一款相机的操作手册，而是能够以一位艺术家的眼光和科学家的严谨态度，全面掌控光线、重塑构图、并利用现代数字工具，将脑海中无限的视觉创意转化为震撼人心的最终作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾经对摄影滤镜感到非常困惑，觉得它们就是一种“魔法”，能让照片瞬间变得不一样，但具体是怎么实现的，我一直摸不着头脑。这本书在这方面的讲解真是让我茅塞顿开！它并没有只是简单地介绍各种滤镜的名称，而是深入剖析了不同滤镜的工作原理。比如，关于“偏振镜”的讲解，它非常清晰地解释了如何通过旋转偏振镜来消除反光，让天空的蓝色更饱和，让水面更通透。书里还详细介绍了“渐变灰滤镜”在拍摄风光时的妙用，比如如何平衡天空和地面的曝光差异，让整个画面都得到合理的展现。更让我惊喜的是，它还提供了一些关于“创意滤镜”的运用方法，虽然不是 D5500 自带的，但对于我这种喜欢尝试新事物的爱好者来说，提供了很多灵感。比如，如何利用一些简单的道具，比如报纸、塑料袋，配合一定的拍摄技巧，就能拍出非常有艺术感的虚化效果，这完全颠覆了我对“滤镜”的认知。这本书让我明白，滤镜不是万能的，但正确地运用滤镜，绝对能为照片增添不少亮点。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了 Nikon D5500，一直都对摄影充满热情，但总觉得自己的技术停滞不前，拍出来的照片总是少了点“感觉”。朋友推荐我看这本书，说里头有很多实用的技巧，我原本抱持着试试看的心态，没想到翻开第一页就被深深吸引了。它并没有一开始就讲那些我听不懂的专业术语，而是从最基础的握持姿势、按快门的手法开始讲起，细致到如何让手指更自然地按下快门，从而减少晃动，这个小细节我以前完全没注意过！然后，它循序渐进地介绍了“景深”这个概念，用非常形象的比喻解释了光圈、焦距和拍摄距离如何共同影响景深，并且配上了大量不同景深效果的对比图，让我一下子就明白了原理。书里还特别强调了“构图”的重要性，列举了许多经典的构图法则，比如三分法、黄金分割，还提供了很多实际拍摄的例子，让我知道原来一张平凡的风景照，通过调整构图，就能立刻变得富有艺术感。我印象最深刻的是关于“光线运用”的部分，它不只是讲了顺光、逆光、侧光，还深入分析了不同时间段的光线特点，以及如何利用自然光塑造出不同的氛围，比如清晨的柔和光线适合拍摄人像，傍晚的暖色调光线能让风景更具戏剧性。我迫不及待地想带着我的 D5500 去实践这些技巧了。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为，拍出好看的照片，除了相机本身，最重要的是后期处理。但这本书让我看到了“所见即所得”的魅力，并且强调了前期拍摄的重要性。它在“色彩控制”方面的讲解，让我对色彩有了全新的认识。它不只是告诉你如何调整色彩饱和度、对比度，而是从色彩的心理学角度出发，分析了不同颜色给人的视觉感受和情感联想，例如暖色调带来的温暖和活力，冷色调带来的宁静和忧郁。通过书中的指导，我学会了如何在拍摄前就考虑好色彩的搭配，比如选择与主体形成对比或和谐的背景，或者利用色彩的引导线来吸引观者的目光。此外，关于“锐度”和“清晰度”的把握，这本书也给出了非常实用的建议。它讲解了如何通过对焦的精准度、快门速度的选择来保证画面的清晰，以及在后期处理中，如何适当地调整锐度，让画面更具细节，但又不至于产生不自然的锯齿感。我发现，很多时候，一张照片之所以“出彩”，并不在于多么复杂的后期，而在于前期拍摄时对光影、色彩和细节的精准把握。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位耐心又博学的摄影导师，把我这个“小白”拉进了摄影的奇妙世界。我最开始对“曝光”这个概念头疼不已，总感觉 ISO、快门速度和光圈这三个东西像绕口令一样，怎么也理不清它们之间的关系。这本书的处理方式真是太棒了，它没有直接甩出一堆公式，而是通过一个个生活化的场景来讲解。比如，它用“漏斗漏水”的比喻来解释光圈大小对进光量的影响，用“拧水龙头”来类比快门速度的快慢，然后用“罐子里装多少水”来形容 ISO 对感光度的影响。通过这样的类比，我竟然能非常直观地理解这三个参数如何协同工作，决定一张照片的明暗。而且，它还针对 D5500 的实际操作，详细讲解了如何利用相机的 P、A、S、M 档，并结合了大量的实拍照片，让我知道在什么场景下应该使用哪个模式，以及在不同模式下如何调整参数才能拍出我想要的效果。特别值得一提的是，关于“白平衡”的讲解，我之前一直觉得是个可有可无的功能，但看了书后才知道，正确的白平衡设置能让照片的色彩还原得多么真实，尤其是在拍摄室内灯光或者日落时的复杂光线下，白平衡的调整能起到画龙点睛的作用。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书关于“人像摄影”的章节，它让我从一个单纯的记录者，变成了一个能够捕捉人物神韵的“故事讲述者”。它没有局限于告诉我们如何对焦人眼，而是深入探讨了如何与拍摄对象建立沟通，如何通过引导让他们展现出最自然、最真实的一面。书里提供了一些非常棒的“眼神交流”和“肢体语言”的捕捉技巧，让我知道原来一张成功的肖像照，眼神是多么的重要，一个微小的表情变化，就能传递出丰富的情感。让我印象深刻的是，它还讲解了如何运用“背景虚化”来突出人物主体，以及如何利用“侧光”来塑造人物的面部轮廓，使其更具立体感和艺术感。甚至连“服装搭配”和“场景选择”的建议，也让我受益匪浅，让我明白这些看似与相机无关的因素，其实对最终的成像效果有着至关重要的影响。它让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是一种与被摄者交流、与环境互动的过程。这本书让我对拍摄人物这件事，充满了新的热情和期待。