聚散依依图文时代的摄影与绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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瞿墨 著

图书标签:

• 摄影
• 绘画
• 图文
• 艺术
• 文化
• 时代精神
• 情感
• 叙事
• 视觉
• 记忆

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800075308

商品编码：29907184950

包装：平装

出版时间：2002-05-01

基本信息

书名:聚散依依图文时代的摄影与绘画

定价：20.00元

售价：14.6元,便宜5.4元,折扣73

作者:瞿墨

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2002-05-01

ISBN：9787800075308

字数：

页码：255

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

摄影与绘画有着不解之缘，从未中断过双向思潮渗透和形式借鉴，摄影与诞生是向绘画的挑战，它迫使绘画向不同定位的视觉形态转换。过分强调“聚”，意味着忽视了它们各自的独立性和之间的距离美，过分强调“散”，预示着忘记了它们视觉的相通性和相互的吸引力。

内容提要

本书内容包括：世纪潮、瞬间思、无声诗三部分。详细内容有 世纪转换、走向对话、走进图像时代、导入战略创意、踏花归来、手感：漂泊中的触摸、打捞人类文明的精髓、缩影中国城、本色的魅力、回字的张力、西洋东洋青春潮、从“头脚颠倒”到“游戏人间”；瞬间思、摄影瞬间论、“二我也”、第三眼的撕裂、摄眼深深深几许、一形二象：淘气的视觉双关、摄眼一思考，缪斯就发笑、壮云丽日唱大美、寻找自己的神秘、开发巧合、趣味之摆、无抽不成艺、形式飘离说、他有三只眼睛、舞影寄梦、大反差下的生命状态、镜头里的冰雪天地等。

目录

作者介绍

本书作者翟墨是当代很有影响的艺术评论家、中国艺术研究院研究员，博士生导师、中国美术家协会会员、中国和家协会会员、中华美学学会会中。被聘为北京大学、清华大学美术学院博士学位答辩委员会委员、中国现代图像艺术学院客座教授。著有《艺术家的美学》等16部著作，主编学

文摘

序言

图像的凝视：数字时代的视觉叙事与媒介变迁 图书简介 书名：图像的凝视：数字时代的视觉叙事与媒介变迁 内容概要： 本书深入探讨了自二十世纪末数字技术大规模普及以来，图像在人类社会中的地位、功能和形态所发生的深刻变革。我们正处在一个“图像爆炸”的时代，视觉信息以前所未有的速度和广度渗透到我们生活的每一个角落。本书旨在超越对特定图像风格或艺术流派的简单描述，而是着重分析技术进步（如数码摄影、社交媒体平台、虚拟现实的兴起）如何重塑了我们观看、理解和创造图像的方式，以及这种转变对文化、社会结构和个体认知产生的复杂影响。 本书结构分为五个主要部分，层层递进地解构了当前视觉文化的核心议题。 --- 第一部分：从模拟到数字的断裂与连续 本部分首先回顾了摄影和传统绘画在媒介特性上的本质差异，为理解数字图像的独特性奠定基础。我们探讨了“真实性”概念在模拟时代（如银盐照片的“物证性”）与数字时代（像素的可塑性与无限复制性）之间的张力。 重点分析了数字化进程如何消解了传统媒介的“光环效应”（Aura），使图像从稀有、昂贵的艺术品或记录转变为廉价、即时的信息载体。我们审视了早期数码相机和扫描仪技术如何开始挑战既有的视觉权威，并引入了“后摄影时代”（Post-Photographic Era）的概念——一个图像不再依赖于瞬间曝光，而是依赖于算法重构的时代。 第二部分：社交媒体与“在场”的重构 社交媒体平台的崛起是当代视觉文化最显著的特征之一。本部分聚焦于用户生成内容（UGC）爆炸式增长对专业图像生产的颠覆。我们考察了“自拍文化”的社会心理学基础，分析了它如何成为一种新的自我表达和身份构建的仪式。 此外，本书详细讨论了“实时性”和“即时分享”如何压缩了观看行为的时间维度。图像不再是静止的、等待被沉思的对象，而是流动的、参与社交互动的“信物”。我们深入分析了滤镜、修图工具的普及如何催生了一种“理想化现实”（Idealized Reality），并探讨了这种审美规范对公众感知和心理健康带来的隐性压力。算法推送机制如何塑造了我们“看到什么”的视野，构筑了信息茧房中的视觉体验，是本部分的关键议题。 第三部分：算法之眼：数据、生成与媒介伦理 随着人工智能和深度学习技术的发展，图像的生产主体开始超越人类的直接干预。本部分集中讨论了生成式AI（如GANs、Diffusion Models）对传统创意产业带来的革命性冲击。 我们不再仅仅分析“人”如何使用图像，而是研究“机器”如何理解、模仿甚至创造图像。本书探讨了“深度伪造”（Deepfakes）技术带来的信任危机，以及图像的“可验证性”在数字洪流中逐渐消逝的风险。在伦理层面，我们追问了版权、原创性以及图像劳动力的未来：当图像可以被大规模、无成本地合成时，创作者的价值何在？我们还关注了算法在图像识别、监控和偏见放大中的作用，探讨了图像背后的数据结构如何固化甚至加剧社会不公。 第四部分：沉浸式空间与感官的延伸 本部分将视野转向了超越二维平面的新兴媒介：虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及元宇宙的初步形态。这些技术标志着观看行为向“进入”图像空间的转变。 我们分析了沉浸式叙事如何改变了观众的主动性与被动性。在VR环境中，观众成为体验的一部分，身体的移动和感知参与到图像的构建中。本书考察了这些技术如何重塑空间感、临场感和人际交往的视觉基础。同时，我们也审视了在虚拟与现实边界日益模糊的背景下，我们如何区分和体验“真实存在”与“数字在场”之间的微妙界限。 第五部分：图像的抵抗与批判性凝视 在图像无处不在的时代，培养一种批判性的观看能力变得至关重要。本书最后一部分回归到个体层面，强调了“抵御性观看”（Resistant Viewing）的必要性。 我们回顾了批判理论中关于视觉霸权的经典论述，并将其应用于当代媒介环境。讨论了在高度商业化和政治化的视觉场域中，如何通过慢速观看、去语境化分析以及主动的图像重构，来剥离图像的意识形态外衣。本书倡导一种对视觉消费的反思性态度，鼓励读者不仅要学会“看”，更要学会“质疑所见”。最终，本书旨在为读者提供一套分析工具，以更清醒、更具批判性的眼光， navigating 这个由数据流和像素构筑的复杂新世界。 本书特色： 本书避免了对单一艺术运动的追溯，而是将摄影史、艺术史、媒介理论、信息科学和社会学观察融为一炉，形成一套跨学科的分析框架。它关注的是技术如何重塑了人类的感官体验和认知结构，而非仅仅停留在对图像美学风格的评判上。它是一部面向所有关心我们如何观看、如何被观看的现代公民的深度思辨之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引了我。深邃的背景色调，搭配上若隐若现的复古纹理，似乎在诉说着悠久的历史与艺术的交织。书名“聚散依依”四个字，苍劲有力，又带着一丝难以言说的诗意，让人忍不住联想到那些在时光长河中聚散离合的画面，或是摄影镜头捕捉下的瞬间，亦或是画师笔尖流淌的意境。我尤其好奇的是“图文时代”这个概念，它似乎预示着这本书将探讨信息传播的新媒介，以及视觉艺术在其中扮演的角色。我一直对艺术史和摄影史有着浓厚的兴趣，总觉得每一张照片、每一幅画作背后都有着不为人知的故事和深刻的内涵。这本书的标题让我感受到一种跨越时代的对话，仿佛摄影与绘画这两种看似独立的艺术形式，在这“图文时代”的背景下，找到了新的连接点，甚至相互影响，共同谱写着视觉叙事的篇章。我迫不及待地想翻开它，去探索作者将如何解读这两者之间的“聚散依依”，又将如何展现它们在这日新月异的图文世界中 evolving 的轨迹。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，我被其精美的排版和考究的纸质所打动。每一页的留白都恰到好处，使得文字与图片之间有了呼吸的空间，阅读体验非常舒适。文字部分，作者的叙述逻辑清晰，语言流畅，没有丝毫的晦涩难懂，即便是对于非专业读者，也能轻松理解其观点。我尤其欣赏作者在分析摄影作品时，不仅仅停留在对技术层面的描述，而是深入挖掘作品的情感张力、社会背景以及对观者心理的影响。例如，书中对某张黑白老照片的解读，让我看到了一个时代的缩影，体会到了那个年代人们的生活状态和情感世界。而当谈及绘画时，作者又能将古典的笔触与现代的观念巧妙融合，让我对一些传统画作有了全新的认识。我很好奇书中是否会探讨摄影的纪实性与绘画的表现性之间的张力，以及它们如何在“图文时代”被重新定义和融合。这本书的出现，似乎填补了我一直以来在艺术理解上的一个空白，让我开始重新审视我们所处的这个被海量图像信息包裹的世界，以及艺术在这其中的价值与意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的观点角度非常独特。它没有将摄影和绘画简单地视为独立的艺术门类，而是将它们置于一个更大的历史语境，特别是“图文时代”这个概念下进行考察。这种宏观的视角让我耳目一新。作者似乎在尝试解答一个根本性的问题：在信息爆炸、图像泛滥的今天，摄影和绘画的生命力体现在哪里？它们又是如何相互借鉴，又如何保持各自的独特性？书中对不同时期、不同风格的作品进行了一系列细致的比较分析，我从中看到了作者深厚的学术功底和敏锐的洞察力。我特别感兴趣的是，作者是如何界定“图文时代”的，这个时代又对摄影和绘画提出了哪些新的挑战和机遇？书中会不会提及数字技术对这两种艺术形式带来的颠覆性改变，以及它们如何应对这种改变，寻找新的表达方式？我期待书中能够展现出摄影和绘画在这场变革中的“聚散依依”，既有融合，也有独立，最终共同丰富我们对世界的认知。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我深受启发的读物。作者的论述方式非常引人入胜，他善于用生动的例子和深入浅出的语言，将抽象的艺术理论具象化。我仿佛跟着作者的笔触，穿梭于不同的展览，审视着一件件艺术珍品。书中对于摄影作品的解读，让我看到了镜头背后的情感与故事，而对于绘画作品的分析，则让我感受到了艺术家内心的波澜与时代的脉搏。让我印象深刻的是，作者在探讨“聚散依依”时，并没有流于表面，而是深入剖析了摄影与绘画在形式、观念、技术等多个层面的联系与区别。我很好奇书中是否会涉及当代艺术中，摄影与绘画界限模糊的现象，以及这种模糊性是如何体现“图文时代”的特点的。这本书不仅仅是关于艺术史的普及，更是一种关于如何观察、如何思考、如何感受世界的引导。它让我对“图文时代”有了更深刻的理解，也让我对摄影和绘画这两门古老而又充满活力的艺术有了全新的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品的价值不仅仅在于其本身的美学成就，更在于它所承载的时代精神和情感共鸣。这本书的题目“聚散依依”就恰恰捕捉到了这种情感的精髓。在阅读过程中，我深深感受到了作者对于艺术的热爱和对人生的思考。他对摄影和绘画的理解，超越了单纯的技术层面，而是触及到了它们与人类情感、记忆、社会变迁之间微妙而复杂的关系。我尤其喜欢书中对于一些经典摄影作品的解读，它们仿佛瞬间将我带回了某个特定的历史时刻，让我体会到了当时的氛围和情感。同样，当作者分析绘画作品时，我仿佛能听到画家的呼吸，感受到他们内心的激荡。我期待书中能够深入探讨“图文时代”这个概念，在这个信息爆炸的时代，摄影和绘画如何继续扮演它们的角色，又如何在“聚散依依”中找到新的生命力。这本书让我开始重新审视那些被我们习以为常的图像，并从中发现更多值得品味和思考的东西，它不仅拓展了我的艺术视野，更丰富了我对生活本身的理解。