指尖艺术：国际美甲大师专业造型指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] Helena Biggs 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115383006

商品编码：29907095385

包装：平装

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名：指尖艺术：国际美甲大师专业造型指导

定价：69.0元

作者：Helena Biggs

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787115383006

字数：199千字

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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全球**美甲杂志《Scratch》编辑多年积累而成
　　通过22位世界**美甲艺术家造型示范与经验分享
　　书中展示了碧昂斯等多位明星的*爱甲妆造型,还有穿搭造型
　　基础入门指导 + **美甲造型分析
　　日常甲妆 + 明星*爱 + 秀场创意 + 参赛佳作
　　工具使用 + 产品推荐 + 大师技巧
　　书中包含法式甲、反法式甲、波点、条纹、渐变、涂鸦、豹纹、印花、部落、个性、俏皮、可爱、混搭、另类、雕花、故事等多种甲妆造型设计与创意

 

内容提要

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小小的指尖上也可以创造一个美妙的时尚王国。那些或优雅，或美艳，或个性，或艺术的甲妆造型风潮已经在慢慢吹起，生活中、工作中、婚礼上、秀场上随处可以看见女性们通过精妙设计的甲妆造型表达心情，提升风格。
　　《指尖艺术：国际美甲大师专业造型指导》一书由美甲杂志《Scratch》编辑Helena Biggs通过多年的工作积累编写而成，书中不仅介绍了美甲的发展历史与入门指南，还提供了大量由22位美甲大师的精心设计的甲妆造型。在分享造型小技巧的同时，美甲师们还对许多经典造型亲身示范，展示详细的操作步骤。书中通过美甲基础知识、色彩搭配、涂鸦美甲秀场美甲、创意等多个章节为读者带来了一场专注于美甲造型的创意灵感分享盛宴。
　　本书适合美甲爱好者、美甲师、造型师等阅读。

 

目录

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作者介绍

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Helena Biggs是全球美甲杂志《Scratch》的编辑，同时还是《Scratch》杂志的姐妹杂志《Gloss》的撰稿人。作为《Scratch》杂志的“Scratch之星”荣誉的评委，Helena Biggs需要在全球范围内中挑选出潮流、具个性的年度甲妆设计，并予以奖励，旨在鼓励和促进美甲行业的快速发展。“Scratch之星”是全球范围内针对美甲师与一线美甲品牌颁发的荣誉。

文摘

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序言

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指尖的低语：探寻美甲艺术的无限可能 一、 皮肤的画布：手部美学的深度解析 本书旨在为读者提供一套全面、深入的手部皮肤与指甲生理学知识体系，这构成了所有美甲艺术的基石。我们首先探讨指甲的生物结构，从甲床、甲母质到游离缘的每一个细节，揭示其生长周期、营养需求以及易受外界环境影响的脆弱性。理解这些基础，是实现持久、健康美甲的第一步。 书中详尽分析了不同手部皮肤类型的特征，包括干性、油性、敏感性及混合性皮肤的护理侧重点。我们摒弃了通用的护理方案，转而推崇“个体化”的皮肤管理哲学。例如，对于易产生倒刺的皮肤，我们将介绍基于神经酰胺和透明质酸的特定保湿技术；而对于甲周循环不佳的个案，则会深入讲解促进微循环的按摩手法与精油配比。此外，我们还专门设立一章，探讨手部衰老迹象的早期识别与非侵入性延缓策略，将美甲护理提升至预防性皮肤健康管理的高度。 二、 色彩的哲学：调色盘之外的视觉语言 本书第三部分着重于色彩理论在美甲设计中的实际应用，但这远超基础的互补色和邻近色概念。我们引入了艺术史中对色彩情感影响的研究，探讨“莫兰迪色系”在低饱和度美甲中的心理暗示作用，以及“高饱和度撞色”如何构建现代都市的视觉冲击力。 更重要的是，我们教授如何根据不同肤色基调（冷调、暖调、中性调）精准挑选出最能提升气色的甲油色号。这部分内容提供了详尽的色卡比对表，并指导读者如何利用光线（自然光、LED美甲灯光）对最终视觉效果的影响进行预判和调整。我们挑战了传统的设计规范，鼓励创作者将建筑学的线条感、摄影中的景深概念融入到甲面布局之中，创造出具有三维空间感的视觉错觉。 三、 材质的交响：从基础凝胶到尖端复合材料 抛弃对市面上常见凝胶产品功效的简单罗列，本章节深入剖析了不同树脂配方对甲面附着力、光泽持久度和抗黄变性能的影响。我们详细解读了光引发剂、增韧剂等关键化学成分的作用，使读者能够根据客户的甲体健康状况，科学选择不同软硬度、不同延展性的胶体。 在高级技术方面，我们详细介绍了复合材料在美甲中的应用。这包括如何使用纤维加固材料进行结构性支撑，以及对天然矿物粉（如云母、氧化锆微粒）的引入，以实现甲面在不同角度下的珠光或金属光泽。教程不仅限于操作步骤，更包含了对这些材料在存储、混合和固化过程中可能出现问题的预判与解决方案，确保了技术操作的稳定性和安全性。 四、 叙事性的甲面：纹理与故事的交织 成功的指甲设计是无声的叙事。本章专注于纹理的创造与高级视觉效果的实现，内容完全避开了市面上常见的“豹纹”、“大理石纹”等基础图案。 我们重点探索“空间留白”的艺术——如何在甲面有限的区域内，运用负空间（Negative Space）引导视线，营造呼吸感。对于纹理的刻画，我们着重于模拟自然界的复杂肌理，例如“风化岩石的粗粝感”或“丝绸的流动褶皱”。这要求创作者掌握多层叠加技术，包括使用特殊的刷具（如排笔的笔尖分层、扇形刷的轻扫技巧）来控制颜料的渗透和扩散，从而形成具有层次感和深度的抽象艺术。此外，书中还探讨了如何将季节性主题或特定文化符号，以高度提炼和符号化的方式融入设计，使每双手都能成为一个独特的艺术宣言。 五、 运营的匠心：从工作室到品牌构建 技术精湛的艺术家同样需要卓越的商业头脑。本部分聚焦于美甲工作室的专业化运营与客户关系管理，完全侧重于业务的可持续发展与个人专业形象的塑造，不涉及任何具体的美甲造型教程。 我们分析了高端美甲服务中的“体验经济”要素，指导经营者如何设计从预约、接待到售后跟进的每一个触点，以营造超越期待的奢华感。内容涵盖了客户档案的数字化管理（包括甲型偏好、过敏史和造型历史的记录系统），以及如何利用非接触式反馈机制进行服务质量的持续改进。此外，我们提供了关于如何建立个人专业声誉和行业话语权的方法论，包括通过撰写深度技术分析报告、参与行业标准制定，将自身定位从服务提供者提升为领域内的思想领袖。这部分旨在帮助专业人士构建一个稳固、高价值的个人品牌矩阵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的设计都透露出一种精致与专业感。我尤其欣赏它在色彩运用上的大胆和细腻，不同色卡的对比、渐变的处理，都像是艺术家在画布上挥洒灵感。读起来不仅是学习技术，更像是在进行一次艺术鉴赏之旅。每一页的图片质量都无可挑剔，高分辨率的特写镜头让那些复杂的雕花、光疗塑形细节都纤毫毕现，让人恨不得立刻拿起工具亲自尝试。而且，作者对于光影的把握非常到位，这对于美甲这种极其依赖细节呈现的艺术来说至关重要。光线如何影响甲油胶的饱和度、如何突出立体感，书中都有非常直观的展示，这比单纯的文字描述有效得多。我以前总觉得书里的成品图和自己做出来效果差很多，现在明白，除了技术，对“光”的理解才是关键。这本书在这一点上做得极为出色，让人感觉自己拿到的不仅仅是一本教材，而是一本高端时尚杂志的专业内参。

评分☆☆☆☆☆

内容编排的逻辑性简直是我见过的最流畅的教材之一。它没有那种生硬的、先罗列理论再堆砌步骤的教学方式，而是采取了一种“问题导向”的叙事结构。比如，它会先展示一个极具挑战性的法式延长失败案例，然后紧接着深入剖析导致这种问题发生的深层结构性原因，最后再给出多种针对性的、经过验证的解决方案。这种“先见其弊，后求其利”的教学法，极大地增强了读者的代入感和解决问题的能力。它真的跳脱了那种简单的“怎么做”的层面，更多地探讨了“为什么会这样”和“如何才能做得更好”的哲学层面。对于已经有一定基础的从业者来说，这种深度的剖析简直是醍醐灌顶，很多困扰已久的瓶颈似乎都在翻阅这些章节后豁然开朗。这种循序渐进、层层递进的组织方式，让学习过程充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的专业术语的清晰界定印象极其深刻，特别是针对一些国际前沿的技术概念，作者的处理方式非常严谨且具有国际视野。很多国内教材在翻译或介绍新材料、新工具时容易出现描述模糊或术语混用现象，但这本书似乎是直接与国际一线品牌和教育体系同步的。比如，它对“琥珀拉丝”和“蜘蛛拉丝”在胶体粘度、拉伸速度和成品效果上的细微差异做了量化的比较，这在以往的资料中是很少见的。更棒的是，书中还附带了一个在线资源的链接，可以访问到一些动态演示的视频库，这对于理解那些需要精准时间控制的步骤（比如彩绘的晕染或塑形爆款的塑形）提供了极大的帮助。它似乎在极力弥合纸质书的静态局限和实际操作的动态需求之间的鸿沟，这种跨媒体的学习体验设计，非常符合现代学习者的习惯。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它并非只关注于“美观”，而是将“健康”和“客户体验”放在了极其重要的位置。在好几个案例分析中，作者都花了大量的篇幅来强调修剪死皮、打磨甲床的力度控制，以及胶水或底胶的选择对指甲健康的影响。它甚至引入了人体工程学中关于美甲师自身姿势和避免职业病的讨论，这绝对是教科书级别的关怀。我记得有一个章节专门讨论了如何与有特殊指甲结构（如甲床过短或甲面拱形过度）的客户进行沟通并提供定制化方案，而不是简单地用延长胶一盖了之。这让我深刻意识到，优秀的“指尖艺术”绝不仅仅是手艺活，更是一种对个体需求的尊重和对职业道德的坚守，这种人文关怀的融入，让这本书的价值提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书在造型的“文化背景”介绍上做得相当有深度，这让单纯的技术学习变得富有意义和故事性。它不只是教你“如何画出”某种花纹，而是会告诉你这种花纹的起源、它在不同国家（比如日式、法式、韩式）的审美侧重点差异在哪里。例如，关于“极简主义”美甲的章节，它会追溯到上世纪中叶的包豪斯设计理念，解释为什么线条的绝对干净和留白的艺术被推崇，这极大地拓宽了我的审美维度。当我再去创作时，我不再是机械地复制一个图案，而是开始思考：“我今天的作品想传达的是哪种情绪？它是否符合我所选择的文化符号的精髓？”这种对美学源头的探究，让我的作品从“看起来不错”升级到了“有内涵的表达”，对提升个人审美层次，这本书功不可没。