色彩打造美人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 佐藤泰子 著

图书标签:

• 色彩搭配
• 美妆技巧
• 个人色彩
• 色彩心理学
• 时尚穿搭
• 形象设计
• 色彩分析
• 提升气质
• 变美
• 实用指南

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 河北人民出版社

ISBN：9787202031117

商品编码：29907671341

包装：平装

出版时间：2004-10-01

基本信息

书名:色彩打造美人

定价：40.00元

售价：28.0元,便宜12.0元,折扣70

作者: 佐藤泰子

出版社：河北人民出版社

出版日期：2004-10-01

ISBN：9787202031117

字数：

页码：125

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

任何人都有自己喜欢的颜色，遗憾的是，它未必是您适合的颜色。符合自己天生的自然色调的颜色，才是您适合的颜色。了解了这一点，您的魅力将得到的表现，并将使你更加光彩照人！

内容提要

和谐与美丽对于任何人而言都是一辈子的事！我们既要漂亮，又要装点家居环境，更要让孩子从小就懂得形善为荣。《色彩打造美人》是教你分析自己与生俱来的人体色特征，并寻找与其对应的可用色彩群，使您学会驾驭颜色，将您从的色彩烦恼中解脱出来。

目录

作者介绍

佐藤泰子，1964年毕业于日本的庆应义塾大学，专攻美学专业。1984年，取得美国CMB色彩咨询顾问资格，成为CMB日本代表处总代表；做为日本个人色彩顾问的创始人之一，她不仅培养了大量的色彩顾问从业考，还将这一技术广泛地应用于社会的各个领域；著有《Color Me Beautiful》、《Color Me Fashionable》、《春夏秋冬色物语——色彩手册》、《Color Me Successful》、《Color My Interior》、《Color For Kids》（讲谈社）等书。

文摘

序言

以书润心，以色滋味！
　　美丽是一个不断学习的过程，只有在学习中领悟到个人的扮靓规律，您就能轻而易举地实现自己的美丽！
　　——于西蔓

镜中魅影：解析时尚摄影中的光影魔术与造型叙事 图书简介 本书并非一本关于色彩搭配或个人形象改造的指南，而是一部深入剖析现代时尚摄影核心要素的专业论著。它聚焦于“光影”、“构图”、“造型叙事”这三大支柱，旨在揭示顶尖摄影师如何在二维平面上构建出具有三维冲击力和情感深度的视觉故事。全书以严谨的学术态度结合丰富的案例分析，为读者提供一套系统化的、关于如何“看见”和“塑造”时尚影像的理论框架与实践指导。 --- 第一部分：光的雕塑——重塑三维空间的艺术 第一章：自然光与人造光的辩证关系 本书首先将读者带入摄影棚的腹地，深入探讨光线在构建时尚影像中的决定性作用。我们不关注“什么颜色最好看”，而是探究“光线如何定义物体的形态和质感”。 光的温度与情绪： 详细分析冷光（高色温）如何营造未来感、疏离感或清冷的高级感；暖光（低色温）如何烘托复古、亲密或慵吐的氛围。通过解析大量案例，展示色温对观众情感的微妙引导。 布光模式的结构解析： 深入剖析伦勃朗光、蝴蝶光、平光、分离光等经典布光模式的几何原理。重点不在于如何设置灯架，而在于理解每一种光效在二维画面上对人物面部轮廓、骨骼结构产生的强化或弱化效果。例如，高侧光如何拉伸人物线条，制造戏剧性的阴影，以增强服装的雕塑感。 柔光与硬光的控制哲学： 硬光制造的锐利阴影是强调纹理和力量感的利器，而柔光则擅长捕捉肌肤的细腻和材质的顺滑。本书将提供精确的衡量标准，指导读者根据拍摄主题（是强调皮革的硬挺，还是丝绸的流动）来选择光源的硬度，并阐述柔光箱、反光板、旗板在光线塑形中的“隐形”操作。 第二章：光影的几何学——构图的内在逻辑 光影的最终目的是服务于构图，引导观众的视线。本章摒弃了简单的三分法，转向更深层次的视觉引导系统。 负空间的战略价值： 探讨“留白”在现代时尚摄影中的功能性。空白并非缺失，而是有力的视觉元素，用于衬托主体、增强呼吸感，或暗示叙事的未完待续。我们将分析如何通过精确控制光线投射的边界，来界定和使用负空间。 对角线与动态平衡： 阐述如何利用强烈的对角线光束（如隧道光或窗棂光）来打破画面的静态感，为人物造型注入速度与张力。这与服装本身的动感设计息息相关。 视觉重量的分配： 通过分析光比（高光区域与阴影区域的亮度差异），来确定画面中不同元素的“视觉重量”，确保主体在复杂背景中依然能牢牢抓住观众注意力。 --- 第二部分：造型叙事——从服饰到角色的深度构建 第三章：风格的原型与解构 时尚摄影的精髓在于“角色扮演”与“风格提炼”。本书着重于解析风格背后的文化符号学意义。 亚文化符号的提炼： 探讨朋克、哥特、新浪漫主义等亚文化风格元素（如皮革、铆钉、蕾丝）是如何在高级时装中被挪用、提纯和升华的。摄影师的工作是将这些碎片化的符号，通过精准的造型和布光，重构成一个可信且具有时代感的“角色”。 面料的触感语言： 深度分析不同面料（如羊绒的厚重、雪纺的轻盈、金属的反射）在镜头下的表现差异。造型师与摄影师必须协同工作，确保服装的物理特性能够通过光线被准确“翻译”给观众，让观众产生“触觉想象”。 造型的动态与静态平衡： 探讨服装造型（如夸张的廓形、不规则的褶皱）如何影响模特的肢体语言。例如，在拍摄结构感极强的建筑式礼服时，如何通过克制的姿态来衬托服装的张力，而非被服装吞噬。 第四章：模特的演绎——非语言的表达 成功的时尚影像，其模特不仅仅是服装的展示架，更是故事的叙述者。 眼神的焦点与疏离： 区别“直视镜头”与“凝视虚空”所传达的不同信息。前者建立连接与挑衅，后者则营造神秘与内省。本书将分析如何通过微调模特的目光方向，来改变整个画面的情感导向。 身体语言的提炼： 肢体姿势是造型叙事的关键。我们研究如何通过对手臂、手腕、脚尖的细微调整，来传达力量、脆弱、傲慢或邀请。这不是舞蹈教学，而是关于如何将服装的线条与身体的线条完美融合的技巧。 场景与心境的融合： 剖析外部环境（如废弃的工业空间、极简的白色背景、奢华的宫殿）如何作为“心境投射器”，反过来影响观众对模特状态的解读。摄影师必须确保环境的冷峻与模特的忧郁达到和谐的共振。 --- 第三部分：后期的雕琢——从数字底片到最终呈现 第五章：色彩管理与情绪的最终定调 后期处理并非简单的“美化”，而是将最初的拍摄意图推向极致的决定性阶段。 影调与对比度的重塑： 详细阐述如何在RAW文件处理中，通过调整高光、阴影、中间调的细微梯度，来控制画面情绪的“厚度”。高对比度带来的锐利感与低对比度带来的柔和感，是情绪表达的强效工具。 通道分离与纹理增强： 探讨如何独立操作红、绿、蓝三通道，以实现对皮肤质感、金属光泽、布料纤维的精确控制，避免整体色彩的失真，确保服装的材质感在后期中得到保留乃至强化。 叙事的终结： 总结所有技术元素——光线、构图、造型——如何在后期处理中汇聚成一个统一的视觉宣言。本书的最终目标是训练读者，使其能够超越表面的“漂亮”，直达影像背后所蕴含的，关于美学、文化与人性的深刻表达。 --- 本书特色： 本书是一部面向专业摄影师、艺术指导、高级时装编辑及艺术院校学生的深度参考书。它拒绝提供肤浅的技巧速成，而是提供一套完整的、结构化的视觉思维体系，教导读者如何像建筑师一样设计光影，像导演一样调度角色，最终构建出具有持久影响力的时尚艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我一开始是冲着书名去的，《色彩打造美人》，听起来就充满了那种能让人瞬间蜕变的魔力感，我满心期待能看到一套立竿见影的色彩搭配秘籍，最好是那种能直接套用到我日常衣橱里的速成指南。结果呢，读完之后，感觉自己像是上了一堂非常扎实的色彩心理学和视觉美学的入门课，完全超出了我对“变美”这种肤浅概念的预设。作者的叙事方式非常细腻，不是简单地告诉你“暖皮配橘色，冷皮配蓝色”，而是深入探讨了色彩在我们潜意识中扮演的角色。比如，书中有一章专门分析了不同饱和度的色彩如何影响观察者的情绪感知，这让我意识到，选择衣服的颜色，其实是在向世界投射一种无声的信号。我过去总觉得穿搭是件很主观的事情，但这本书构建了一个非常严谨的理论框架，让我开始重新审视衣柜里的每一件单品，它们不再仅仅是布料，而是带有特定“频率”的视觉元素。最让我震撼的是它对光线和环境色的讨论，同样一件宝石蓝的连衣裙，在自然光下和在室内暖光下呈现出的效果是天壤之别，作者提供了一套评估“真实色彩”环境的工具，这对任何想要精进自己穿搭技巧的人来说，都是无价之宝。它不教你如何快速变美，它教你如何理解美本身是如何运作的，这个深度是我完全没想到的。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的阅读体验是极其流畅且充满启发性的，它不像那种堆砌了大量图例和穿搭模板的时尚手册，更像是一本哲学思辨与实用美学交织的散文集。作者的笔触有一种老派的优雅，她总能将那些枯燥的色彩理论讲得引人入胜，仿佛在讲述一个关于光与影的古老故事。其中关于“视觉重量”的章节，我反复看了好几遍。它解释了为什么深色在视觉上会显得更“重”，而浅色则轻盈，这不仅仅是色彩学的基础，更是对人体比例和空间感的一种巧妙操控。我尝试着根据书中的“视觉平衡”原则调整了自己的着装结构，比如在上半身使用一个饱和度较高的色彩，下半身则选用同色系但更低饱和度的材质，效果立竿见影——我感觉自己的身形线条被拉长了，整个人看起来也更沉稳大气。这本书的价值在于，它没有直接给出答案，而是教会你如何提问。它鼓励读者去观察生活中的一切色彩组合，从建筑的配色到自然界的阴影变化，将“色彩认知”变成一种本能。这种从宏观到微观的引导，使得学习过程成为一种自我发现的旅程，而不是被动接受指令的过程。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初读这本书时，我曾因为缺乏即时的、可以直接拿来用的“干货”而感到一丝丝的失落。我期待的是那种一翻开就能看到“今夏最火的十种配色方案”之类的清单，但《色彩打造美人》提供的却是更偏向底层逻辑的构建。它花了大量的篇幅去探讨“主观色彩偏好”与“客观色彩定律”之间的张力，这部分内容对于完全没有艺术或设计背景的普通读者来说，门槛稍高，需要静下心来慢慢消化。比如，书中对不同文化背景下对特定颜色的解读进行了对比分析，这让我意识到，审美并非是普世的，而是被文化土壤深深塑造的。这一点很有趣，它把“变美”从一个单纯的个人追求，提升到了一个文化现象的层面去探讨。尽管如此，一旦你克服了初期的理论障碍，你会发现作者提供了一种极其强大的底层操作系统，它让你在面对任何新的流行色时，都能迅速判断出它是否真的适合自己，而不是盲目跟风。它让你从一个色彩的“消费者”升级成了色彩的“思考者”。这种思维模式的转变，远比几件新衣服带来的满足感要持久得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是一股清流，充满了细腻的观察和精确的描述，读起来让人感觉非常舒服，就像是接受一位非常有修养的导师的私教。它不像那些市面上充斥的快餐式时尚读物，这本书的文字本身就具有很高的审美价值。特别是作者在描述如何处理“邻近色”和“对比色”时所使用的比喻，生动形象，让人过目不忘。我尤其欣赏它对“禁忌色”的重新定义。传统观点总说某些颜色是“灾难性”的，但这本书却用非常巧妙的方式解释了，所谓的“不适合”，往往是因为色彩之间的“能量不匹配”而非颜色本身有问题。它引导读者去寻找那个能让你的“固有色”焕发光彩的“催化剂”色彩。通过作者提供的几种非常小众的色彩校准方法，我发现了我衣柜里一些被我雪藏已久的单品，在搭配了书中建议的小面积辅助色后，立刻焕发出了新的生命力。这本书的精髓在于，它教你如何与你现有的色彩资产进行高效对话，而不是催促你丢弃旧物、添置新衣。这是一种非常可持续且聪明的变美哲学。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书是希望能解决我多年来“不知道自己到底适合穿什么颜色”的困惑。读完之后，我明白了，这个问题其实问错了方向。这本书的精彩之处在于，它彻底颠覆了我对“适合”这个词的理解。它不是提供一套标准答案，而是提供了一套探索的地图。作者强调了环境因素，比如居住地的日照强度、日常通勤的交通工具颜色（是的，连地铁车厢的颜色都会影响你出门的着装判断），这些细节的捕捉，让我感觉作者对现代生活的观察入木三分。书中提出的“色彩情绪日记”练习，是我觉得最实用也最有趣的部分。它要求读者记录每天穿着某套色彩组合时的自我感觉和外界反馈，通过长期的累积，最终形成一份高度个性化的“色彩身份证”。这个过程需要耐心和自省，但最终的收获是无可替代的。这本书更像是一个引路人，它没有直接把你送到终点，而是教会了你如何成为一个更敏锐、更懂得欣赏色彩力量的人，其价值远远超出了传统意义上的“美容指南”。