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[日] 佐藤泰子 著

圖書標籤:

• 色彩搭配
• 美妝技巧
• 個人色彩
• 色彩心理學
• 時尚穿搭
• 形象設計
• 色彩分析
• 提升氣質
• 變美
• 實用指南

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 河北人民齣版社

ISBN：9787202031117

商品編碼：29907671341

包裝：平裝

齣版時間：2004-10-01

基本信息

書名:色彩打造美人

定價：40.00元

售價：28.0元,便宜12.0元,摺扣70

作者: 佐藤泰子

齣版社：河北人民齣版社

齣版日期：2004-10-01

ISBN：9787202031117

字數：

頁碼：125

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

任何人都有自己喜歡的顔色，遺憾的是，它未必是您適閤的顔色。符閤自己天生的自然色調的顔色，纔是您適閤的顔色。瞭解瞭這一點，您的魅力將得到的錶現，並將使你更加光彩照人！

內容提要

和諧與美麗對於任何人而言都是一輩子的事！我們既要漂亮，又要裝點傢居環境，更要讓孩子從小就懂得形善為榮。《色彩打造美人》是教你分析自己與生俱來的人體色特徵，並尋找與其對應的可用色彩群，使您學會駕馭顔色，將您從的色彩煩惱中解脫齣來。

目錄

作者介紹

佐藤泰子，1964年畢業於日本的慶應義塾大學，專攻美學專業。1984年，取得美國CMB色彩谘詢顧問資格，成為CMB日本代錶處總代錶；做為日本個人色彩顧問的創始人之一，她不僅培養瞭大量的色彩顧問從業考，還將這一技術廣泛地應用於社會的各個領域；著有《Color Me Beautiful》、《Color Me Fashionable》、《春夏鞦鼕色物語——色彩手冊》、《Color Me Successful》、《Color My Interior》、《Color For Kids》（講談社）等書。

文摘

序言

以書潤心，以色滋味！
　　美麗是一個不斷學習的過程，隻有在學習中領悟到個人的扮靚規律，您就能輕而易舉地實現自己的美麗！
　　——於西蔓

鏡中魅影：解析時尚攝影中的光影魔術與造型敘事 圖書簡介 本書並非一本關於色彩搭配或個人形象改造的指南，而是一部深入剖析現代時尚攝影核心要素的專業論著。它聚焦於“光影”、“構圖”、“造型敘事”這三大支柱，旨在揭示頂尖攝影師如何在二維平麵上構建齣具有三維衝擊力和情感深度的視覺故事。全書以嚴謹的學術態度結閤豐富的案例分析，為讀者提供一套係統化的、關於如何“看見”和“塑造”時尚影像的理論框架與實踐指導。 --- 第一部分：光的雕塑——重塑三維空間的藝術 第一章：自然光與人造光的辯證關係 本書首先將讀者帶入攝影棚的腹地，深入探討光綫在構建時尚影像中的決定性作用。我們不關注“什麼顔色最好看”，而是探究“光綫如何定義物體的形態和質感”。 光的溫度與情緒： 詳細分析冷光（高色溫）如何營造未來感、疏離感或清冷的高級感；暖光（低色溫）如何烘托復古、親密或慵吐的氛圍。通過解析大量案例，展示色溫對觀眾情感的微妙引導。 布光模式的結構解析： 深入剖析倫勃朗光、蝴蝶光、平光、分離光等經典布光模式的幾何原理。重點不在於如何設置燈架，而在於理解每一種光效在二維畫麵上對人物麵部輪廓、骨骼結構産生的強化或弱化效果。例如，高側光如何拉伸人物綫條，製造戲劇性的陰影，以增強服裝的雕塑感。 柔光與硬光的控製哲學： 硬光製造的銳利陰影是強調紋理和力量感的利器，而柔光則擅長捕捉肌膚的細膩和材質的順滑。本書將提供精確的衡量標準，指導讀者根據拍攝主題（是強調皮革的硬挺，還是絲綢的流動）來選擇光源的硬度，並闡述柔光箱、反光闆、旗闆在光綫塑形中的“隱形”操作。 第二章：光影的幾何學——構圖的內在邏輯 光影的最終目的是服務於構圖，引導觀眾的視綫。本章摒棄瞭簡單的三分法，轉嚮更深層次的視覺引導係統。 負空間的戰略價值： 探討“留白”在現代時尚攝影中的功能性。空白並非缺失，而是有力的視覺元素，用於襯托主體、增強呼吸感，或暗示敘事的未完待續。我們將分析如何通過精確控製光綫投射的邊界，來界定和使用負空間。 對角綫與動態平衡： 闡述如何利用強烈的對角綫光束（如隧道光或窗欞光）來打破畫麵的靜態感，為人物造型注入速度與張力。這與服裝本身的動感設計息息相關。 視覺重量的分配： 通過分析光比（高光區域與陰影區域的亮度差異），來確定畫麵中不同元素的“視覺重量”，確保主體在復雜背景中依然能牢牢抓住觀眾注意力。 --- 第二部分：造型敘事——從服飾到角色的深度構建 第三章：風格的原型與解構 時尚攝影的精髓在於“角色扮演”與“風格提煉”。本書著重於解析風格背後的文化符號學意義。 亞文化符號的提煉： 探討朋剋、哥特、新浪漫主義等亞文化風格元素（如皮革、鉚釘、蕾絲）是如何在高級時裝中被挪用、提純和升華的。攝影師的工作是將這些碎片化的符號，通過精準的造型和布光，重構成一個可信且具有時代感的“角色”。 麵料的觸感語言： 深度分析不同麵料（如羊絨的厚重、雪紡的輕盈、金屬的反射）在鏡頭下的錶現差異。造型師與攝影師必須協同工作，確保服裝的物理特性能夠通過光綫被準確“翻譯”給觀眾，讓觀眾産生“觸覺想象”。 造型的動態與靜態平衡： 探討服裝造型（如誇張的廓形、不規則的褶皺）如何影響模特的肢體語言。例如，在拍攝結構感極強的建築式禮服時，如何通過剋製的姿態來襯托服裝的張力，而非被服裝吞噬。 第四章：模特的演繹——非語言的錶達 成功的時尚影像，其模特不僅僅是服裝的展示架，更是故事的敘述者。 眼神的焦點與疏離： 區彆“直視鏡頭”與“凝視虛空”所傳達的不同信息。前者建立連接與挑釁，後者則營造神秘與內省。本書將分析如何通過微調模特的目光方嚮，來改變整個畫麵的情感導嚮。 身體語言的提煉： 肢體姿勢是造型敘事的關鍵。我們研究如何通過對手臂、手腕、腳尖的細微調整，來傳達力量、脆弱、傲慢或邀請。這不是舞蹈教學，而是關於如何將服裝的綫條與身體的綫條完美融閤的技巧。 場景與心境的融閤： 剖析外部環境（如廢棄的工業空間、極簡的白色背景、奢華的宮殿）如何作為“心境投射器”，反過來影響觀眾對模特狀態的解讀。攝影師必須確保環境的冷峻與模特的憂鬱達到和諧的共振。 --- 第三部分：後期的雕琢——從數字底片到最終呈現 第五章：色彩管理與情緒的最終定調 後期處理並非簡單的“美化”，而是將最初的拍攝意圖推嚮極緻的決定性階段。 影調與對比度的重塑： 詳細闡述如何在RAW文件處理中，通過調整高光、陰影、中間調的細微梯度，來控製畫麵情緒的“厚度”。高對比度帶來的銳利感與低對比度帶來的柔和感，是情緒錶達的強效工具。 通道分離與紋理增強： 探討如何獨立操作紅、綠、藍三通道，以實現對皮膚質感、金屬光澤、布料縴維的精確控製，避免整體色彩的失真，確保服裝的材質感在後期中得到保留乃至強化。 敘事的終結： 總結所有技術元素——光綫、構圖、造型——如何在後期處理中匯聚成一個統一的視覺宣言。本書的最終目標是訓練讀者，使其能夠超越錶麵的“漂亮”，直達影像背後所蘊含的，關於美學、文化與人性的深刻錶達。 --- 本書特色： 本書是一部麵嚮專業攝影師、藝術指導、高級時裝編輯及藝術院校學生的深度參考書。它拒絕提供膚淺的技巧速成，而是提供一套完整的、結構化的視覺思維體係，教導讀者如何像建築師一樣設計光影，像導演一樣調度角色，最終構建齣具有持久影響力的時尚藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，初讀這本書時，我曾因為缺乏即時的、可以直接拿來用的“乾貨”而感到一絲絲的失落。我期待的是那種一翻開就能看到“今夏最火的十種配色方案”之類的清單，但《色彩打造美人》提供的卻是更偏嚮底層邏輯的構建。它花瞭大量的篇幅去探討“主觀色彩偏好”與“客觀色彩定律”之間的張力，這部分內容對於完全沒有藝術或設計背景的普通讀者來說，門檻稍高，需要靜下心來慢慢消化。比如，書中對不同文化背景下對特定顔色的解讀進行瞭對比分析，這讓我意識到，審美並非是普世的，而是被文化土壤深深塑造的。這一點很有趣，它把“變美”從一個單純的個人追求，提升到瞭一個文化現象的層麵去探討。盡管如此，一旦你剋服瞭初期的理論障礙，你會發現作者提供瞭一種極其強大的底層操作係統，它讓你在麵對任何新的流行色時，都能迅速判斷齣它是否真的適閤自己，而不是盲目跟風。它讓你從一個色彩的“消費者”升級成瞭色彩的“思考者”。這種思維模式的轉變，遠比幾件新衣服帶來的滿足感要持久得多。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的閱讀體驗是極其流暢且充滿啓發性的，它不像那種堆砌瞭大量圖例和穿搭模闆的時尚手冊，更像是一本哲學思辨與實用美學交織的散文集。作者的筆觸有一種老派的優雅，她總能將那些枯燥的色彩理論講得引人入勝，仿佛在講述一個關於光與影的古老故事。其中關於“視覺重量”的章節，我反復看瞭好幾遍。它解釋瞭為什麼深色在視覺上會顯得更“重”，而淺色則輕盈，這不僅僅是色彩學的基礎，更是對人體比例和空間感的一種巧妙操控。我嘗試著根據書中的“視覺平衡”原則調整瞭自己的著裝結構，比如在上半身使用一個飽和度較高的色彩，下半身則選用同色係但更低飽和度的材質，效果立竿見影——我感覺自己的身形綫條被拉長瞭，整個人看起來也更沉穩大氣。這本書的價值在於，它沒有直接給齣答案，而是教會你如何提問。它鼓勵讀者去觀察生活中的一切色彩組閤，從建築的配色到自然界的陰影變化，將“色彩認知”變成一種本能。這種從宏觀到微觀的引導，使得學習過程成為一種自我發現的旅程，而不是被動接受指令的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我一開始是衝著書名去的，《色彩打造美人》，聽起來就充滿瞭那種能讓人瞬間蛻變的魔力感，我滿心期待能看到一套立竿見影的色彩搭配秘籍，最好是那種能直接套用到我日常衣櫥裏的速成指南。結果呢，讀完之後，感覺自己像是上瞭一堂非常紮實的色彩心理學和視覺美學的入門課，完全超齣瞭我對“變美”這種膚淺概念的預設。作者的敘事方式非常細膩，不是簡單地告訴你“暖皮配橘色，冷皮配藍色”，而是深入探討瞭色彩在我們潛意識中扮演的角色。比如，書中有一章專門分析瞭不同飽和度的色彩如何影響觀察者的情緒感知，這讓我意識到，選擇衣服的顔色，其實是在嚮世界投射一種無聲的信號。我過去總覺得穿搭是件很主觀的事情，但這本書構建瞭一個非常嚴謹的理論框架，讓我開始重新審視衣櫃裏的每一件單品，它們不再僅僅是布料，而是帶有特定“頻率”的視覺元素。最讓我震撼的是它對光綫和環境色的討論，同樣一件寶石藍的連衣裙，在自然光下和在室內暖光下呈現齣的效果是天壤之彆，作者提供瞭一套評估“真實色彩”環境的工具，這對任何想要精進自己穿搭技巧的人來說，都是無價之寶。它不教你如何快速變美，它教你如何理解美本身是如何運作的，這個深度是我完全沒想到的。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書是希望能解決我多年來“不知道自己到底適閤穿什麼顔色”的睏惑。讀完之後，我明白瞭，這個問題其實問錯瞭方嚮。這本書的精彩之處在於，它徹底顛覆瞭我對“適閤”這個詞的理解。它不是提供一套標準答案，而是提供瞭一套探索的地圖。作者強調瞭環境因素，比如居住地的日照強度、日常通勤的交通工具顔色（是的，連地鐵車廂的顔色都會影響你齣門的著裝判斷），這些細節的捕捉，讓我感覺作者對現代生活的觀察入木三分。書中提齣的“色彩情緒日記”練習，是我覺得最實用也最有趣的部分。它要求讀者記錄每天穿著某套色彩組閤時的自我感覺和外界反饋，通過長期的纍積，最終形成一份高度個性化的“色彩身份證”。這個過程需要耐心和自省，但最終的收獲是無可替代的。這本書更像是一個引路人，它沒有直接把你送到終點，而是教會瞭你如何成為一個更敏銳、更懂得欣賞色彩力量的人，其價值遠遠超齣瞭傳統意義上的“美容指南”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是一股清流，充滿瞭細膩的觀察和精確的描述，讀起來讓人感覺非常舒服，就像是接受一位非常有修養的導師的私教。它不像那些市麵上充斥的快餐式時尚讀物，這本書的文字本身就具有很高的審美價值。特彆是作者在描述如何處理“鄰近色”和“對比色”時所使用的比喻，生動形象，讓人過目不忘。我尤其欣賞它對“禁忌色”的重新定義。傳統觀點總說某些顔色是“災難性”的，但這本書卻用非常巧妙的方式解釋瞭，所謂的“不適閤”，往往是因為色彩之間的“能量不匹配”而非顔色本身有問題。它引導讀者去尋找那個能讓你的“固有色”煥發光彩的“催化劑”色彩。通過作者提供的幾種非常小眾的色彩校準方法，我發現瞭我衣櫃裏一些被我雪藏已久的單品，在搭配瞭書中建議的小麵積輔助色後，立刻煥發齣瞭新的生命力。這本書的精髓在於，它教你如何與你現有的色彩資産進行高效對話，而不是催促你丟棄舊物、添置新衣。這是一種非常可持續且聰明的變美哲學。