化妆造型师手册：影视、摄影与舞台化妆技巧(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Gretchen Davis Mindy 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115382238

商品编码：29907481990

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：化妆造型师手册：影视、摄影与舞台化妆技巧(第2版)

定价：109.0元

作者：Gretchen Davis Mindy Hall,谢滋

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787115382238

字数：425000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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可作为专业在校学生的专业教材或课外辅助读本
　　可作为影视、舞台化妆爱好者的自学教材
　　了解国外化妆行业规则、工艺流程及****的渠道
　　学习高清技术化妆的教材
　　多位好莱坞化妆师经验技巧介绍，贴近实际，非常实用
　　本书将为您提供*为专业的化妆知识和经验，帮助您提高和磨练化妆技巧。
　　 拥有来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议。
　　 具有国际化视角的现场案例，它们来自于活跃在好莱坞、 纽约、 巴黎、 瑞典和德国的专业人士。
　　 专业的内幕信息，讲授如何在现场进行工作以及怎样才能达到专业水准。
　　 完备的参考资料，其中包括实用的化妆网站、企业与联系人名单。

内容提要

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本书将为您提供为专业的化妆知识和经验，帮助您提高和磨炼化妆技巧。在这本全彩印刷、内容丰富的综合性化妆书中，您可以收获的技巧知识和窍门，它们均来自行业内的化妆艺术家。书中包含来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议，囊括具有国际化视角的现场案例，这些案例来自于活跃在好莱坞、 纽约、 巴黎、 瑞典和德国的专业人士。同时书中还含有专业的内幕信息，讲授如何在现场进行工作以及怎样才能达到专业水准。另外本书提供了完备的参考资料，其中包括全球实用的化妆网站、企业与联系人名单。
　　新版本的《化妆造型师手册》收录了更多的插图，以便更加直观地演示并覆盖重要的基本主题，其中包括美的衡量、常用产品、行业标准和黑白摄影等。另外您还将获得有关喷枪、化妆特效、模具制作、照明、高清数码和 CGI 的前沿的信息。
　　本书作者格雷琴 戴维斯（Gretchen Davis）是一位化妆艺术家和娱乐专栏作家。她长期活跃于电影、 电视、 摄影和数字媒体领域，具有极为丰富的工作经验，她还在旧金山艺术学院开设了化妆课程。在与一系列高端客户，如迪士尼、派拉蒙、梦工厂、环球影业、HBO、 皮克斯和ILM合作以后，她在业内备受推崇，广受青睐。
　　本书的另一位作者明迪 霍尔（Mindy Hall）拥有超过 26 年的专业化妆经验。她是 2010年奥斯卡奖得主 （《星际迷航》） 和 2011 年艾美奖佳化妆提名获得者 (《真实电影》)。她的职业生涯横跨电影、 电视、摄影、 戏剧和百老汇的化妆设计领域。

目录

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作者介绍

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格雷琴戴维斯是一位化妆艺术家和娱乐专栏作家。她长期工作于电影、 电视、 摄影、 经验和数字媒体领域，具有极为丰富的工作经验，她还在旧金山艺术学院创建了化妆课程。在与一系列高端客户，例如迪斯尼、派拉蒙、梦工厂、环球影业、HBO、 皮克斯和ILM合作以后，她在业内倍受推崇，广受青睐。更多关于格雷琴的信息，请访问她的网站 .gretchendavismakeup.。
　　明迪霍尔拥有超过 26 年的专业化妆经验。她是 2010年奥斯卡奖得主 （《星际迷航》） 和 2011 年艾美奖佳化妆提名获得者 (《真实电影》)。她的职业生涯横跨电影、 电视、摄影、 戏剧和百老汇的化妆设计领域。更多关于明迪的信息，请访问她的网站.mindyhall.。

文摘

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序言

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好的，这是一本名为《精湛光影：数字图像处理与视觉传达实战指南》的图书简介。 --- 精湛光影：数字图像处理与视觉传达实战指南 作者： [此处可填写虚构的行业专家姓名] 出版社： [此处可填写虚构的专业出版社名称] 版次： 第一版 页数： 约 650 页 定价： [此处填写虚构定价] 内容概要 《精湛光影：数字图像处理与视觉传达实战指南》是一本深度聚焦于现代数字媒体制作流程中图像处理技术与视觉叙事策略的专业参考书。本书旨在为图像设计师、摄影师、后期制作人员、视觉传达专业学生及所有对高质量视觉内容制作有追求的人士，提供一套从基础原理到高阶实战的系统化知识体系。全书不涉及任何关于人物造型、化妆品应用、舞台设计或影视特定化妆技巧的内容，而是将焦点完全置于数字图像的创造、优化、合成与呈现这一核心领域。 本书内容架构严谨，共分为五大部分，层层递进，确保读者不仅掌握工具的使用，更能理解背后的光影科学与设计心理学。 --- 第一部分：数字图像的基石与色彩科学（Pages 1-120） 本部分是理解一切图像处理工作的基础。它深入探讨了数字图像的本质，而非化妆造型领域的具体应用。 1.1 像素、分辨率与文件格式的深层解析 详细讲解了像素矩阵的工作原理，如何根据输出媒介（印刷、网络、高分辨率展示）精确选择和设定分辨率，以及不同文件格式（如TIFF, PSD, RAW, WebP）的内部结构、压缩算法及其对图像质量的影响。重点分析了有损与无损压缩在视觉表现中的权衡点。 1.2 色彩理论在数字环境中的重构 超越基础的RGB/CMYK模型，深入探讨色彩管理系统（CMS）的运作机制。内容包括： 设备无关色彩空间（CIE La）的数学模型及其在跨平台色彩一致性中的作用。 色彩配置文件（ICC Profiles）的生成、应用与验证，确保从拍摄到最终显示的色彩准确性。 宽色域（Wide Gamut）技术（如Adobe RGB, ProPhoto RGB）在数字工作流程中的应用优势与挑战。 1.3 光学基础与传感器特性 探讨数码相机传感器（CMOS/CCD）捕获光线的工作原理，分析量子效率、噪点生成机制及其对后期处理的先决影响。内容涵盖了镜头光学畸变（畸变、色差）的物理成因及早期补偿技术。 --- 第二部分：非破坏性工作流程与RAW数据处理（Pages 121-250） 此部分专注于构建高效、可追溯的后期制作流程，强调“非破坏性编辑”的理念。 2.1 RAW文件的工作流构建 详细指导如何利用专业软件（如光照机）处理原始图像数据。重点讲解曝光补偿、白平衡的精确校正、色彩空间映射以及如何利用高位深数据（14-bit, 16-bit）进行最大程度的细节保留。 2.2 高级降噪与锐化技术 区别于简单的滤镜应用，本章深入解析了降噪算法的种类（空间域、频率域降噪），并教授如何根据不同感光度和噪点类型（如色度噪点与亮度噪点）应用定制化的降噪参数，以平衡细节与纯净度。同时，探讨了反卷积锐化等先进锐化技术的原理与应用场景。 2.3 局部调整与遮罩艺术 系统梳理了不同软件中实现精确局部调整的机制，包括通道遮罩（Channel Masking）、频率分离（Frequency Separation）的基本逻辑及其在纹理保持上的应用（完全不涉及皮肤修饰的细节，而是关注材质本身的纹理处理）。 --- 第三部分：图像合成与数字绘画的融合（Pages 251-400） 本部分探讨如何将多个图像元素有机结合，创造出具有说服力的视觉场景，这是一种纯粹的数字构建过程。 3.1 图层混合模式的深度剖析 不只是罗列混合模式，而是从数学角度解析加深、变亮、叠加等模式的运算逻辑，并指导读者如何根据图层内容选择最合适的混合模式来实现光影叠加、色彩融合或纹理融合的效果。 3.2 路径、选区与精确抠图原理 讲解矢量路径在复杂边缘选择中的优势，对比基于像素的选区方法。重点介绍高级去边技术（De-fringing）和通道提取法在处理半透明物体（如头发边缘、烟雾）时的理论基础与操作技巧。 3.3 3D元素与2D图像的整合技术 介绍如何将三维渲染元素（如灯光、模型输出）导入二维环境，并利用透视校正、环境光取样来确保合成元素的尺度感和光照一致性，以达到照片级的真实感。 --- 第四部分：高阶图像精修与风格化渲染（Pages 401-550） 此部分侧重于对图像进行风格化处理和最终打磨，以实现特定的视觉目标。 4.1 曲线与影调的艺术化控制 超越基础的S型曲线，深入研究参数曲线在精细影调控制中的应用。包括分离频率影调控制（Dodging & Burning in Luminosity Space），用以实现空间深度和戏剧性光影的营造。 4.2 高动态范围（HDR）的单次采集与合成 区分传统的曝光包围HDR合成与单次高动态范围拍摄（如利用高位深RAW）的技术特点。探讨如何避免过度渲染和“光晕效应”，实现自然过渡的高光与阴影细节。 4.3 纹理、失真与物理模拟效果 讲解如何通过叠加纹理层（如胶片颗粒、布料纹理）来增强数字图像的物理质感。详细介绍镜头效果模拟，包括焦外虚化（Bokeh）的参数化控制，以及如何精确模拟特定光学系统的光学特征（如光晕和眩光）。 --- 第五部分：输出、归档与工作流程优化（Pages 551-650） 最后一部分关注图像的最终交付和长期管理。 5.1 印刷输出的色彩准备 详细阐述印刷流程中的油墨网点原理、色彩分层，以及如何根据不同纸张类型（铜版纸、哑粉纸）调整最终的色彩表现力，实现“屏幕到纸张”的精准转换。 5.2 屏幕显示与网络优化 指导读者针对不同显示标准（sRGB, P3, Rec. 709）优化图像。讲解如何高效地为Web端生成不同尺寸和质量的图像，并利用元数据（Metadata）管理和保护图像版权信息。 5.3 自动化与批处理效率 介绍脚本编写（如JavaScript for Photoshop）和动作面板的创建，用于将重复性的后期步骤标准化、自动化，从而大幅提高专业工作室的生产效率。 --- 目标读者： 商业摄影师、广告设计师、平面设计师、视觉艺术家、数字绘景师、以及所有致力于掌握数字图像后期制作的专业人士。 本书的独到之处在于： 它完全剥离了任何与人物美化、特定造型艺术相关的知识点，专注于图像技术、光影科学、色彩管理和数字合成的纯粹技术层面，为读者提供一套可应用于任何视觉内容制作的通用和高阶处理框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我本来以为自己已经对化妆有些了解了，毕竟在家里自己鼓捣了好一阵子，但翻开这本书，才发现之前都是小打小闹。它不仅仅是教你如何把东西往脸上涂，更是深入到了艺术和技术的层面。比如，关于光线对妆容的影响，这本书讲得非常透彻，从影棚灯光到自然光，不同光源下如何调整色彩饱和度和明暗对比，简直就是一本“视觉魔法指南”。我特别喜欢它对不同肤质的分析，不是简单地推荐产品，而是教你理解皮肤的结构和需求，从而定制出最适合的底妆方案。特别是“无瑕肌”的打造部分，书中详细拆解了每一步的工具选择和手法运用，让我对专业化妆有了全新的认识。对于我这种想从爱好转向专业的人来说，这本书的系统性和深度绝对是物超所值。它让我明白，好的妆容是建立在扎实理论基础上的，而不是盲目跟风。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这种专业技术手册通常是持保留态度的，总觉得它们会写得枯燥乏味，充满了晦涩的术语。但这本书的排版和语言风格出乎意料地清晰流畅。它没有堆砌那些听不懂的行话，而是采用了一种非常结构化的方式来组织知识点。比如，对于“眼妆设计”这一复杂部分，它不是一笔带过，而是分层级地讲解：从基础的眼型分析、工具区分，到高级的“烟熏妆的层次堆叠法”和“T台夸张眼线的几何学原理”。每一步骤都有清晰的配图辅助理解，即便是初学者也能跟着书本进行有效的练习。它就像一位耐心且知识渊博的老师，一步步引导你从掌握基础技能，最终迈向独立创作的层面。这本书的实用性和指导性，远超出了我预期的价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一位独立摄影师，我的工作常常需要和造型师沟通，但有时遇到的造型师对摄影光线理解不够深入，导致后期修图工作量激增。所以，我买这本书主要是为了更好地理解造型师的工作流程和他们的设计意图。这本书中关于“数码影像下的妆容表现”这一块内容，让我受益匪浅。它清晰地解释了不同焦段的镜头对五官比例的畸变影响，以及在这种影响下，化妆师应该如何调整眼线、眉形和唇部线条的走向，以确保在照片中视觉效果的和谐。特别是关于“色彩校准”的部分，它提供了一套从化妆到后期都能衔接的色彩理论基础，让我和造型师的沟通效率提高了不止一个档次。这本书不仅是给化妆师看的，对于摄影师、灯光师甚至修图师来说，都是一个极佳的跨界参考资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古装和创意造型充满热情的爱好者，我一直觉得市面上很多化妆书都太偏向日常或商业领域了，缺乏那种能让人眼前一亮的“艺术感”。这本书的后半部分内容，简直是为我打开了一扇新世界的大门。它详细介绍了如何运用假体、特殊材料（比如乳胶、石膏等）进行面部改造和伤疤特效的制作。虽然这些技术门槛较高，但书中对手法和安全性的讲解非常严谨，让我对如何安全地进行这些复杂造型有了初步的认知框架。更让我惊喜的是，书中还探讨了如何结合服装主题和化妆设计理念，创造出具有叙事性的造型。它强调“化妆是讲故事的一部分”，这种深层次的理念提升，让我对“美”的理解不再停留在表面，而是开始思考造型背后的文化和情感连接。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书是冲着它涵盖“影视、摄影与舞台”这几个字去的，因为我对舞台特效化妆一直很好奇。结果发现，它在这方面的讲解简直是教科书级别的详尽。尤其是关于“光影塑形”的章节，书中用大量的图例对比展示了如何通过阴影和高光来改变面部结构，这对于舞台上需要远距离观看的效果尤其关键。舞台妆容的持久性也是个大问题，书里专门有一部分讲了如何选择和叠加定妆产品，以应对长时间演出中的汗水和高温，这方面的实战经验分享对我帮助太大了。我尝试着根据书中的步骤为朋友的小型戏剧表演设计了人物妆容，效果立竿见影，立体感和戏剧张力都出来了。这绝对不是一本徒有其表的工具书，它是真正沉淀了行业内多年实践经验的结晶，读起来能感受到作者深厚的功底。