美人云鬓 国风盘发造型实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾小思，摩西君 著

图书标签:

• 国风
• 盘发
• 发型教程
• 汉服
• 古风
• 发饰
• 美人鬓
• 造型
• 发型设计
• 传统发型

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115454386

商品编码：29907078623

包装：平装

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：美人云鬓 国风盘发造型实例教程

定价：118.00元

作者：顾小思,摩西君

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787115454386

字数：

页码：264

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”n
随着一些古装影视剧的播出，有越来越多的人开始喜欢国风元素的装扮，国风摄影也逐渐流行起来。本书便为读者介绍了国风摄影的相关知识，并展示了几十款国风盘发造型案例。书中的造型经典，图文并茂，步骤分解细致，让读者能举一反三。n
翻开本书，让我们一起观赏一场国风造型秀吧！

内容提要

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“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”n
随着一些古装影视剧的播出，有越来越多的人开始喜欢国风元素的装扮，国风摄影也逐渐流行起来。《美人云鬓——国风盘发造型实例教程》便为读者介绍了国风摄影的相关知识，并展示了几十款国风盘发造型案例。n
翻开本书，让我们一起观赏一场国风造型秀吧！本书共分为五章：章一讲述了国风摄影的概念及国风摄影的准备工作、道具和摆拍姿势等；章二主要介绍了国风妆容；章三介绍了各朝代的国风盘发造型，其中包括2款汉风造型、4款魏晋风造型、20款唐风造型、11款宋风造型及12款明风造型；章四介绍了影视剧中的国风盘发造型，其中包括凤九造型、碧瑶造型、黄蓉造型等9款造型；章五介绍了14款日常实用国风盘发造型，其中包括少女对称小发髻造型、加股辫对称盘发造型、错乱编发盘发造型等。书中的造型经典，图文并茂，步骤分解细致，让读者能举一反三。n
《美人云鬓--国风盘发造型实例教程》适合国风摄影化妆造型师、影视剧化妆造型师及相关培训机构的学员阅读，同时可供国风爱好者使用。

目录

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作者介绍

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顾小思n
阙阁国风社社长，90后。毕业于澳大利亚新南威尔士大学（UNSW）经济管理系。因热爱中国古典文化，回国后开始从事汉服事业的推广，现有原创汉服店“如是阁”。造型进修于杭州纳兰化妆培训学校，师承镜子老师。她希望以自己的审美为汉服造型带来更为现代且日常的造型风格。n
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摩西君n
阙阁国风社社长，in摄影达人，90后。毕业于南京财经大学新闻系。拍摄风格细腻，画风干净，尤擅国风工笔画风摄影，曾因其独特的眼光和独到的审美被Global Times报道。她相机下的女孩大多可爱美萌，她总能时间抓住客人想要的神态。

文摘

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序言

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锦绣华章：古代服饰礼仪与文化探微 图书名称：《锦绣华章：古代服饰礼仪与文化探微》 图书简介 本书旨在深入剖析中国古代服饰文化的演变脉络、礼制内涵及其所承载的社会精神与审美情趣。我们不着眼于具体的发型技法，而是将目光投向更为宏大的历史图景与文化结构，探究“衣冠上国”的物质载体与精神内核。 第一部分：服饰的制度与礼法——权力的符号与等级的界碑 古代服饰远非简单的蔽体御寒之物，它是一部无声的社会宪法，清晰地界定了身份、地位与权力层级。本部分将详细梳理自先秦至清末，历代王朝如何通过服饰制度来巩固统治、彰显礼制。 一、礼制肇始：先秦的“衣裳之形” 追溯服饰制度的源头，重点考察周代“垂衣裳而天下治”的理念。分析冕服、朝服、祭服等形制的起源与基本结构。讨论“上衣下裳”的基本形制如何成为华夏服饰区别于周边民族的显著标志，以及在儒家思想指导下，服饰如何被赋予教化意义。 二、秦汉的庄重与大气 秦朝以玄色尚黑，汉代则确立了以深衣为代表的典型形制。深入探讨曲裾、直裾的穿着差异及其在不同场合的应用。阐述汉代“黄钟大吕”的审美情趣如何通过服饰的厚重感和对称性得以体现，以及对后世服饰结构的影响。 三、魏晋风度的飘逸与疏朗 魏晋时期，玄学盛行，服饰审美趋向宽松、自然、不拘一格。重点分析褒衣博带的流行，探讨这一现象背后是对汉末以来社会动荡的反思，以及士人阶层追求精神自由的体现。研究宽袍大袖如何与当时的诗歌、绘画艺术形成互文关系。 四、隋唐的开放与融合——锦绣繁华的巅峰 唐代是中国服饰艺术的黄金时期，展现出前所未有的兼容并蓄与雍容华贵。本书将细致考察齐胸襦裙、半臂、帔帛等标志性服饰的演变。分析胡服元素如何被巧妙地融入汉族传统服饰体系，形成兼具国际化视野与本土特色的“盛唐气象”。着重分析女性服饰的色彩运用、图案纹饰（如宝相花、团龙等）的象征意义。 五、宋代的内敛与雅致 宋代审美转向内敛、理性和简约，这在服饰上体现为色彩的淡雅、款式的修长与对细节的精致处理。探讨褙子、宋裤等常见服饰的形制特点，以及宋代文人士大夫阶层对服饰“尚理”的追求如何影响了整体的服饰风貌。 六、明清的定制与恪守 明代恢复了汉族传统服饰制度，形成了严格的补服、官服体系，如飞鱼服、蟒袍的形制和使用场合。深入解析“补子”制度，这是区分文武百官等级最直接的视觉符号。清代满族服饰入主中原，对汉族传统服饰产生了颠覆性的影响。重点分析旗装、马褂等服饰的特点，以及在“剃发易服”政策下，服饰礼仪所发生的深刻变化。 第二部分：纹饰、色彩与面料的符号学 服饰的“言语”不仅仅在于款式，更在于其表面的装饰语言。本部分专注于解析古代服饰中隐藏的文化密码。 一、纹样的世界：等级与祈愿的图腾 系统梳理龙、凤、麒麟、海水江崖等祥瑞纹饰在不同朝代的演变与规范。探讨织物上花卉（如牡丹、梅兰竹菊）、禽鸟（如燕、鸳鸯）图案所蕴含的社会意义，例如“鸳鸯戏水”代表的婚姻美满，“松鹤延年”代表的福祉绵长。分析刺绣、缂丝、织锦等工艺对纹样表现力的提升。 二、色彩的哲学：五行与朝代的定调 阐述中国古代“五正色”观念对服饰色彩选择的指导意义。研究历代王朝如何以特定颜色作为官方认定色（如汉代崇黄、唐代尚红、宋代尚青等），并分析这些色彩选择背后的政治哲学基础。讨论服饰配色中“间色”的运用及其在日常装束中的地位。 三、面料的奢华：丝绸之路的馈赠 探究古代纺织技术的进步对服饰质感的影响。详细介绍绢、纱、绫、罗、绸、缎等主要丝织品的生产工艺及其在服饰中的应用差异。同时，关注麻、葛等平民面料的地位，以及不同面料在支撑特定服饰形制（如唐代的轻盈感）中的作用。 第三部分：礼仪的细节——穿戴与仪态的规范 古代服饰的意义必须通过正确的穿戴和仪态才能完全展现。本部分聚焦于服饰使用过程中的礼仪规范。 一、发饰与头饰的礼仪边界 探讨古代头饰（如冠、巾、笄、簪）在区分身份、年龄、婚嫁状态方面的作用。解析不同场合下对发髻高低、装饰繁简的具体要求，例如，男子束发、女子挽髻的规范，以及幞头、乌纱帽等官员帽饰的等级含义。 二、配饰的补充与强化 分析玉佩、香囊、组绶、革带等配饰在服饰整体中的功能。玉佩的“君子比德于玉”的文化内涵；腰带作为区分官阶的重要标志，其材质、形制和悬挂物的讲究。 三、仪态与服饰的统一 强调古人对“衣冠举止”的整体要求。探讨宽大服饰下如何保持端庄的步态与坐姿，以及礼服在祭祀、朝会等重大场合对身体姿态的具体规范，使服饰的庄重性与使用者的仪态达到和谐统一。 结语：现代语境下的文化回响 总结中国古代服饰文化的精髓，探讨其在当代文化复兴浪潮中的价值与意义。本书致力于提供一个全面、系统、具有深厚文化底蕴的服饰礼仪研究框架，而非专注于某一具体的技艺层面。

评分☆☆☆☆☆

对于经常需要为特定主题活动准备造型的人来说，工具的选择和维护往往是决定最终效果的关键因素。我非常关注这本书在工具实用性方面的论述。专业的盘发造型师通常会使用一些特制的发垫、发包或者固定发簪的技巧，这些“独门秘籍”往往不会轻易在公开材料中详述。我设想，这本书可能会非常详尽地介绍各种国风造型中常用到的古典发饰——比如唐制的“螺钿簪”和宋制的“素银钗”——它们在造型中的作用和佩戴方法，以及如何避免这些饰品在盘发过程中滑动或损伤发丝。如果书中能提供一个关于“工具箱”的清单，并对每件工具的使用场景给出明确指导，那对进阶学习者来说无疑是巨大的福音。这种对细节的挖掘和对实用性的考量，直接决定了一本教程的“保质期”和“含金量”。

评分☆☆☆☆☆

我关注国风造型已经有一段时间了，市面上相关的书籍和视频教程不少，但很多往往只停留在展示最终效果的华丽层面，对于“为什么”和“如何固定”这些核心技术点总是语焉不详，留给读者大量的猜测空间。这本书给我一种扎实可靠的感觉，它似乎非常注重理论与实践的结合。我注意到，在介绍具体的盘发造型之前，书中可能对不同发质、不同发量需要采取的基础准备工作有详细的论述，例如如何正确地打底、如何选择合适的辅助工具，甚至是古法中对头发的保养秘诀，都可能有所提及。这种对“台下功夫”的重视，是区分一本普通图册和一本真正实用教程的重要标准。如果它真的能系统地讲解这些基础环节，那么对于追求造型持久度和还原度的人来说，这本书的价值将远超于其定价，因为它解决的是一个“治本”的问题，而非仅仅是“治标”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对外形美感有一定要求，但动手能力不算特别强的人，我对这种“实例教程”类的书籍通常抱持着谨慎的态度，生怕它只是徒有其表，内容晦涩难懂。然而，《美人云鬓》给我的第一印象是极其亲切和友好的。我翻阅了几页，发现它的语言风格非常平实，没有使用过多复杂的专业术语，而是大量采用了生活化的描述，就像一位经验丰富、耐心细致的老师在耳边指导一样。更让我感到惊喜的是，它似乎在结构编排上做了大量的优化，似乎是按照从易到难、从基础到复杂的逻辑层次来构建知识体系的。比如，一些看似简单的基础发髻，它会详细到连发簪的插入角度和方向都有图解说明，这种细致入微的讲解方式，极大地增强了我尝试的信心。这种将复杂美学拆解成可操作步骤的处理方式，无疑是让初学者望而生畏的国风造型变得触手可及的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本《美人云鬓：国风盘发造型实例教程》的封面设计简直让人眼前一亮，那种淡雅的墨色晕染和精致的古典花卉图案，一下子就把人带到了那个雅致的古代世界。初拿到书时，我就被那种扑面而来的东方韵味所吸引，感觉它不仅仅是一本教程，更像是一本精美的艺术画册。书的装帧手感也相当不错，纸张的质地厚实而富有光泽，使得书中的图片色彩表现力极强。我特别喜欢它在版式上的用心，每一页的留白都恰到好处，既保证了教学步骤的清晰展示，又营造出一种舒缓、从容的阅读体验。虽然我还没有深入学习里面的具体技法，但光从视觉效果和整体设计感上来说，这本书的出品绝对是高水准的，这让我在期待接下来的学习内容之余，也忍不住想把它当作一件古典美学收藏品来珍藏。它成功地用视觉语言传达了国风盘发的精髓，那种含蓄而又张扬的美感，仅仅通过封面和内页的排版就已经得到了充分的体现。

评分☆☆☆☆☆

从我过去接触的一些传统文化书籍来看，很多在现代语境下重新包装的教程，常常会丢失掉原有的文化内涵，变成纯粹的“模仿秀”。我非常期待《美人云鬓》能在这一点上有所突破。我希望它不仅仅教我们如何把头发盘起来，更重要的是能阐述每一种发髻、每一种饰品在古代社会背景下的寓意和适用的场合。例如，某个造型是属于贵族日常闺阁所用，还是特定节庆场合的盛装打扮？书中对不同朝代的审美差异，对发饰（如步摇、簪花）与脸型、身形的搭配哲学，是否有所涉猎？如果能够将这些历史和文化的小故事穿插在造型教学中，那么学习过程就会变得非常有趣且富有深度。这样，我们不仅学会了技能，更能体会到这份传统技艺背后所蕴含的东方女性的含蓄之美与智慧。