服饰单品买搭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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摩天文传 著

图书标签:

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• 色彩搭配
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• 购物指南
• 时尚指南
• 服装

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111487272

商品编码：29906890183

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：服饰单品买搭

定价：42.00元

作者：摩天文传

出版社：机械工业出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787111487272

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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对于爱美的女生来说，可能她们的一生中会有五百套衣服甚至五千套，也许在这成千上万套衣服里，仅有几十套是她们的*爱。成就一套拥有自己风格、令人赞不绝口的穿搭，想要成为穿搭女王、街头风向标或者时尚博主，没有那么几手真功夫是不行的，也许你会费心地每天从资讯网站寻找穿搭攻略，或者通过时装名人的来学习搭配，甚至连街上穿着时髦的少女也都不放过。想要学习？何须那么辛苦！一本经典的《服饰单品买搭》会让你立刻重新寻回自信，让你的穿搭之路从此不再迷茫。 像时尚买手一样买衣服
　　像街拍达人一样学穿搭
　　衣服×包包×鞋子×饰品，所有服饰选购看这里
　　约会×通勤×派对×逛街，所有场合搭配全指引
　　12个日常场合穿搭实战指引；15个通过穿搭改善身材的秘诀；101套模特实拍穿搭示范；666件超级百搭时尚单品
　　贫民款也能传出高阶风的时尚买搭指南
　　让衣橱里的每一件衣服都是百搭单品
　　让每一个女孩都可以成为街拍达人
　　让每一个女孩都可以找到*合适自己的穿衣风格

内容提要

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会搭配并非驾驭时装的入门，会购买才是穿出自我风格的基础。单品是风格的 组成个体，只有能根据自身条件选购正确的单品，你才有可能演绎出与众不同的美 丽和优雅。可以说穿衣好品位是从“买单”好品位开始的。本书从基本的基础单 品入手，“从头到脚”地告诉你各种单品的采买秘诀，从买到搭，都有超凡的思路 贯彻始终，让你从买到穿都绝不出错。

目录

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作者介绍

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“摩天文传”是国内首屈一指的时尚生活方式研究机构。该机构每月为《ELLE》《Marie Claire》《Hers都市主妇》《JOKER型男志》《女友》《女报》等众多时尚杂志制作时尚专题，从时尚的源头发力，永远对潮流时尚保持敏锐的触觉。
　　在时装搭配领域，摩天文传放眼全球视野，着眼东方女性穿搭，通过分析日韩女性服饰潮流，结合中国女性特点，创作出指导中国年轻女性穿衣搭配的选题方案，潜移默化地改变着中国女性的穿搭习惯和时尚观念！

文摘

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序言

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服饰的演变与文化图谱：从实用到符号的漫长旅程 本书将带领读者进行一次深入的文化人类学和历史学之旅，追溯人类服饰在不同历史时期、地域和阶层中的复杂角色与意义。我们关注的焦点不在于具体的“如何搭配”技巧，而是服饰作为一种社会语言、权力象征和文化载体的深刻内涵。 第一部分：原始的庇护与群体的标识 本部分将考察人类早期服饰的起源，主要集中在功能性需求——抵御自然环境的严酷考验。我们将分析史前遗址中发现的工具（如骨针、骨锥）如何标志着纺织和缝纫技术的萌芽。随后，研究将转向服饰在早期社会结构中的作用：颜色、材料的稀有性如何初步划分出社会地位或部族归属。通过对古代壁画和考古遗迹的解读，探讨那些“纯粹的”服装形态如何成为群体身份认同最直接的视觉符号。这不是关于时尚的指南，而是关于生存策略和社会认同的考古学探究。我们将详细剖析美索不达米亚、古埃及早期文明中，衣着如何服务于神权和王权的构建，例如亚麻布的洁净度与祭司身份的关联性。 第二部分：古典世界的形制与秩序 进入古典时代，服饰的复杂性陡然增加，它不再仅仅是遮蔽身体的工具，而是明确体现了公民身份、政治立场和哲学理念的载体。我们将聚焦于古希腊与古罗马的服饰体系。 在雅典，Chiton（基同） 和 Himation（希马申） 的穿戴方式，其褶皱的自然垂坠感，被视为对“自然主义”美学和民主精神的体现。我们会深入探讨这些服饰如何受到雕塑艺术的影响，并反过来影响了人们对理想身体形态的认知。重点研究罗马的Toga（托加袍），它作为一种排他性的公民身份象征，其复杂的包裹方式和不同颜色（如紫色镶边）所代表的政治等级，如何构筑了罗马社会严密的等级秩序。这种服装制度是国家治理的延伸，任何不当的穿着都可能被视为对罗马秩序的挑战。 此外，本部分还将简要触及东方古典文明，如汉代服饰中的“深衣”制度，探讨其如何体现儒家思想中“中正平和”的伦理要求，以及宽袍大袖在礼仪场合中对行为举止的规范作用。 第三部分：中世纪的信仰与阶层烙印 中世纪的服饰历史是宗教与封建制度相互作用的产物。本章的重点在于服饰如何反映中世纪基督教世界观中的“谦卑”与“等级”。 我们将分析修道院服饰（如本笃会或方济会修士的长袍）的极简主义，它们是如何通过放弃装饰来表达对世俗享乐的否定。对比之下，贵族服饰则日益奢华，例如拜占庭帝国对丝绸和黄金装饰的垄断，以及欧洲封建领主通过服装材质和长度来彰显其土地占有权的视觉声明。本节尤其关注“Sumptuary Laws”（奢侈品法）的出现与实施。这些法律直接规定了不同社会阶层可以穿着的布料、颜色和装饰物的种类，意图通过外在的可见差异来巩固社会结构，防止“僭越”。这本书将剖析这些法律的执行难度和它们在社会流动性面前的最终失效。 第四部分：文艺复兴与个体精神的觉醒 文艺复兴时期，随着人文主义思潮的兴起，服饰开始展现出更强烈的个体表达和对古典传统的复兴与重构。服饰的剪裁变得更加精细化，强调对身体形态的塑造，而不是简单的覆盖。 我们将详细研究文艺复兴盛期意大利城邦（如佛罗伦萨、威尼斯）的服饰艺术。例如，Doublet（紧身上衣） 和 Hose（紧身裤） 的结构变化，以及对华丽面料（如天鹅绒、锦缎）的偏爱，如何反映了新兴商人阶层对财富的自信展示。本章也会分析伊丽莎白一世时期英国宫廷服饰的极端夸张——如Farthingale（裙撑） 的几何化结构——这些结构化的服装不再是为了舒适或实用，而是成为政治权力和君主权威的移动性舞台布景。 第五部分：启蒙时代的理性与革命的回响 十八世纪，启蒙思想对理性、简洁和自然的推崇，直接反映在了服饰的变化上。这部分将对比洛可可风格的繁复与新古典主义的回归朴素之间的张力。 我们着重分析男性服饰从Justaucorps（外袍） 向三件套西装的过渡。这种过渡不仅仅是美学上的改变，更是社会权力中心从宫廷贵族向资产阶级精英转移的物化体现。燕尾服、马甲和直筒裤的组合，代表着一种新的职业道德和严肃性。同时，女性服饰也经历了从巨大的Panniers（侧撑裙） 向更轻盈、更接近“自然状态”的Empire Line（帝国式高腰线） 裙装的转变，这与美国和法国大革命时期对“自然人权”的呼唤紧密相关。服饰成为表达政治立场的无声宣言。 第六部分：工业革命、大众化与现代性的焦虑 工业革命彻底改变了服饰的生产和消费模式。本章探讨机器制造如何使服装普及化，以及这如何挑战了传统的等级服饰体系。 我们将分析十九世纪中期，男装如何被“The Great Masculine Renunciation”（伟大的男性放弃）所定义——男性放弃了色彩和装饰，转而拥抱深色的、标准化的西装，以强调其在工业和商业世界中的理性、可靠和专业性。这标志着男性身份从“贵族身份的展示”转向“职业能力的证明”。对于女性而言，紧身胸衣和繁复的衬裙系统在后期达到了顶峰，这既是工业化带来的纺织品丰富的成果，也是社会对女性角色进行严格束缚的体现。本章还会预示性地提及二十世纪初，现代主义设计理念如何开始挑战百年不变的服饰规范。 本书旨在提供一个宏观的、批判性的视角，理解服饰是如何作为人类文明演进中不可或缺的物质文化要素，承载着权力、信仰、阶层和身份的复杂叙事。它是一部关于“穿戴的历史”，而非“穿搭的指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本《服饰单品买搭》真是让人眼前一亮！我原本以为这不过是又一本陈词滥调的穿搭指南，但读完后发现，它完全超出了我的预期。作者的笔触非常细腻，对于如何挑选适合自己身材和气质的基础款单品，有着独到且深刻的见解。比如，书中对不同面料的特性分析得极为透彻，从羊毛的保暖性到棉麻的透气性，再到丝绸的光泽感，都用生动的语言娓娓道来，让我这个过去只凭感觉买衣服的人，第一次对“面料”有了直观的认识。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在“买什么”的层面，更深入探讨了“为什么买”。它引导读者建立起一套属于自己的“单品逻辑”，而不是盲目追逐潮流。书中的很多搭配案例，都是基于功能性和实用性来构建的，比如如何在有限的衣橱空间内，通过几件核心单品实现“一衣多穿”的效率最大化，这一点对于追求极简生活和高性价比的都市人群来说，简直是福音。那种将生活美学与日常穿搭完美融合的叙事方式，让人感觉不是在读一本时尚手册，而是在和一位经验丰富、品味高雅的朋友进行深入的交流。我特别欣赏作者在强调个人风格塑造时所流露出的那种尊重个体差异的态度，它告诉我们，最好的穿搭，永远是为自己服务的，而非取悦他人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对时尚几乎不抱热情的人，衣柜里永远是那几件可以“闭着眼睛穿出门”的保险组合，直到我偶然翻开了这本书。让我感到意外的是，它避开了那些华而不实的T台术语，而是聚焦于一个极其接地气的主题：如何用最少的精力，搭出日常通勤和周末休闲都能Hold住的造型。这本书的结构编排非常巧妙，不是那种流水账式的单品罗列，而是以“场景化”作为导向。它会用大量篇幅去分析，比如“周一早晨的商务休闲风如何平衡专业感与舒适度”或者“如何在阴雨天保持造型的层次感”。我特别喜欢其中关于“色彩心理学”的那一章，它居然能将心理状态和衣物色彩联系起来，让我开始重新审视我衣橱里的黑白灰，理解它们在不同情境下可能传达出的潜意识信息。这本书最大的价值，在于它提供了一种“思考框架”，而不是直接给出“标准答案”。它教会我如何观察周围环境，如何倾听自己身体对服装舒适度的反馈，从而进行更加理性和感性的双重决策。读完后，我竟然主动清理了一批不合时宜的旧衣，准备迎接一种更“有效率”的穿衣方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得时尚书籍要么过于学术化，要么就是纯粹的视觉堆砌，很少有能真正触及到“服饰文化”层面的。这本书的深度和广度，彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是在教你如何搭配，更像是在编织一幅关于现代服饰变迁的社会图景。比如，它深入探讨了“快时尚”对现代人衣橱结构的影响，以及如何通过审慎的消费行为来对抗这种趋势，建立一个可持续的衣橱体系。作者的论述逻辑严密，引用了许多有趣的社会学和人类学观点来支撑她的时尚哲学。例如，书中对“配饰”作用的解析就极其精辟，它将领带、围巾、甚至一枚胸针，都视为个体身份叙事的载体，而不是简单的装饰物。阅读过程中，我好几次停下来，拿出自己的配饰盒端详，思考它们对我而言到底代表着什么。这种由外向内、由物及人的探索过程，让我的“购物欲”得到了极大的净化，取而代之的是一种更具使命感的衣橱管理意识。这本书更像是一本引导读者进行深度自我探索的哲学读本，披着时尚的外衣，内里却是对生活态度的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，我是一个对细节要求近乎苛刻的设计师，我对市面上那些只停留在表层效果的穿搭书是嗤之以鼻的。但这本书，以其近乎“工匠精神”的严谨度，赢得了我的尊重。它对服装“结构”和“版型”的分析，已经达到了近乎解构的程度。作者没有放过任何一个容易被忽略的细节，比如衬衫领型的微妙差异如何影响脸型，裤子外侧缝线的位置如何影响腿部线条的视觉延伸感。书中甚至配有大量精确的手绘图示，将这些复杂的结构变化拆解得一目了然。这远超出了普通消费者需要的知识范畴，它更像是一本高级定制师的案头参考书。我尤其欣赏它对“试衣间哲学”的阐述，作者详细列出了在试穿不同类型衣物时，应该从哪些关键点进行自我评估和微调，这是一种非常系统化、科学化的方法论。它彻底改变了我过去那种“试穿即购买”的冲动消费模式，让我现在走进任何一家服装店，都能带着一种“专业评审”的心态去审视每一件商品。这本书的价值在于，它将时尚的直觉性，转化成了可被学习和掌握的技能体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文风极其活泼跳跃，充满了幽默感和不羁的个性，完全不像一本正经的“教程”。我感觉作者像是一个行走在世界各地的时尚探险家，用她的视角记录下了不同文化背景下人们对“体面着装”的理解。比如，她对意大利男人那种毫不费力的优雅，以及日本职人对细节近乎偏执的追求，都进行了生动的对比描述。阅读体验非常愉快，那些复杂的搭配原理，都被她用一个又一个有趣的小故事或者犀利的吐槽给串联起来了，读起来根本没有压力。书中对“场合适应性”的解读也十分到位，它不是教你如何穿得“贵”，而是教你如何穿得“对”。比如，在描述参加一场非正式的户外婚礼时，作者建议避开的雷区和可以大胆尝试的材质混搭，都充满了实战的智慧和冒险精神。这本书没有端着架子教育人，反而像是一个充满好奇心的同伴，拉着你一起探索衣橱里的无限可能。它让我意识到，穿衣打扮本可以是一件充满乐趣和探索欲的事情，而不是一种不得不完成的任务。它点燃了我心中那团沉寂已久的“玩美”火焰。