化妆造型核心技术修炼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋婷著 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115396723

商品编码：29906437486

包装：平装

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名:化妆造型核心技术修炼

定价：89.0元

售价：65.0元,便宜24.0元,折扣73

作者:宋婷著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787115396723

字数：582000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

本书首先从化妆造型的职业理解开始讲解；然后以化妆造型的核心知识为主导，深入、透彻地讲解了底妆、眉妆、眼妆、腮红、唇妆五大化妆核心知识，让读者能够对化妆造型知识进行全面系统的学习；接着编排了实际的化妆造型商业运用实例，让读者能够零距离接触化妆造型的整个工作流程；通过对发型手法的讲解和实例运用收尾，让读者能够更加全面的掌握打造各种整体造型的知识。

内容提要

这是一本非常实用的化妆造型书，主要讲解化妆造型的核心知识和实际应用。
《化妆造型核心技术修炼》首先从化妆造型的职业简介开始讲解，让读者明白化妆造型是什么，化妆造型的前景如何，以及为什么要学习化妆造型；然后以化妆造型的核心知识为主导，深入地讲解了底妆、眉妆、眼妆、腮红和唇妆五大化妆核心，让读者能够对化妆的知识进行全面系统的学习；接着编排了实际的化妆造型应用案例，让读者能够零距离地接触化妆造型的整个工作流程，从而为以后的工作打下基础；*后对发型手法进行讲解，并配合实例运用，让读者能够更加全面地掌握各种造型的技法。《化妆造型核心技术修炼》内容全面，结构清晰，知识讲解循序渐进，而且重点明确，是学习化妆造型的参考资料。
《化妆造型核心技术修炼》适合零基础、想快速提高化妆造型水平的读者和初级化妆造型师阅读，也可作为相关培训机构的教材。

目录

作者介绍

宋婷是国家高级化妆师 、国家高级形象设计师、国家高级美甲师、国家国际美容师。她的主要经历有：2010年成都电视台西南赛区国际特邀造型师、2011年贵族天使摄影机构首席化妆师、2012年成都“MAXFACTOR”高级彩妆顾问、2013年四川音乐学院大型文艺演出特邀化妆指导教师、2014成妆职业技能培训学校化妆造型讲师等。其合作的化妆师有：刘炳奎、李泽、宋策、毛群英等。

文摘

序言

《解构美学：从视觉到心理的色彩语言》 图书简介 在信息爆炸的时代，视觉表达的力量日益凸显，它不再仅仅是感官的愉悦，更是一种深层次的沟通与影响。然而，许多人对色彩、光影和构图的理解仍然停留在表象的“好看”或“不好看”，缺乏系统、深入的理论支撑和实际应用指导。《解构美学：从视觉到心理的色彩语言》正是为渴望超越直觉、掌握视觉底层逻辑的设计师、艺术家、营销人员乃至对美学有追求的普通读者而准备的一本深度解析之作。 本书并非传统的技能手册，它摒弃了繁复的工具讲解和手把手教学，而是将焦点聚焦于“为什么”——为什么某些色彩组合能引发特定的情绪共鸣？为什么特定的光影布局能引导观者的视线流向？我们如何通过结构化的视觉语言，实现精确的情感传递和信息沟通？ 全书分为四大核心板块，层层递进，构建起一个完整的视觉认知体系。 第一部分：色彩的物理与心理学基础 色彩是视觉体验的基石，但它的本质远超光谱的简单映射。本部分深入探讨了色彩科学的交叉领域。我们首先回顾光的物理特性，解析色彩是如何在物体表面发生反射、吸收与透射，并探讨环境光对色彩感知的影响。随后，笔锋转向色彩心理学，这是一项结合了人类学、神经科学与社会学的复杂学科。我们将系统梳理不同文化背景下对特定色彩（如红、蓝、黄）的集体无意识联想，分析饱和度、明度对情绪强度的调控作用。例如，我们不再简单地说“红色是热情”，而是深入分析高饱和度红色在不同历史时期和文化语境中，其激进性与吸引力之间的微妙平衡点，以及如何利用低饱和度的“莫兰迪色系”营造出冷静、克制的现代审美。本部分会引用大量的心理学实验数据和跨文化对比案例，帮助读者建立起一套科学的色彩判断体系，实现色彩的“意图性”使用。 第二部分：光影的叙事力量与空间塑造 光线是时间、空间和情绪的载体。《解构美学》将光影视为一种强大的叙事工具，而非仅仅是照明手段。我们将详细剖析自然光、人工光在不同强度、方向和色温下的变化规律。从伦勃朗光（Rembrandt Lighting）的戏剧张力，到蝴蝶光（Butterfly Lighting）的柔和聚焦，本书通过对经典绘画、摄影作品乃至电影镜头的解构，展示了光线如何雕塑体积、界定环境并暗示叙事冲突。 更进一步，本书探讨了“暗部”的价值。许多初学者只关注被照亮的部分，却忽略了阴影所承载的信息量。阴影不仅仅是缺乏光照的区域，它是形体深度的来源，是营造神秘感、引导视线进入画面的关键“负空间”。通过对高对比度和低对比度场景的分析，读者将学会如何运用光影的层次变化，为画面注入节奏感和深度，从而将二维平面转化为具有“呼吸感”的空间体验。 第三部分：构图的结构力学与信息流导引 构图是视觉作品的骨架，它决定了信息传递的效率和观赏的舒适度。《解构美学》摒弃了对“三分法”的机械化推崇，转而深入探究构图背后的数学原理和人脑处理视觉信息的方式。 本部分着重解析了动态平衡与静态稳定的关系。我们将引入黄金分割、斐波那契螺旋线在不同艺术流派中的应用，并探讨如何通过对角线、垂直线和水平线的引导，构建出具有内在张力的画面结构。一个核心的议题是“视觉重量”的计算——如何评估画面中元素的大小、颜色、密度对整体平衡感的影响。本书将大量篇幅用于分析“视线路径”的设计。如何通过引导线（Leading Lines）、重复元素、视觉中心点的巧妙布局，确保观者按设计者的意图顺序“阅读”画面，而非随机游走？对于复杂的场景设计，如网页布局、版面排版或多角色场景，本书提供了一套基于认知负荷理论的结构化设计框架，以确保信息流的顺畅与高效。 第四部分：风格的生成与跨媒介转化 美学风格并非空中楼阁，它是由特定的色彩选择、光影偏好和构图习惯在特定时代背景下沉淀下来的结果。《解构美学》的收官部分旨在帮助读者建立自我风格的认知体系。 我们不再局限于模仿现存的风格，而是探讨如何“解构”风格的DNA。例如，分析“巴洛克”风格的DNA中包含了高对比度光影、强烈的运动感和对角线构图，而“极简主义”的DNA则体现为低饱和度、大面积留白和精确的水平垂直结构。理解了这些底层DNA，读者便能灵活地进行风格的融合与创新。 最后，本书探讨了视觉语言在不同媒介间的转化挑战。将一个在油画中表现优异的色彩方案移植到印刷品或数字界面时，需要考虑的媒介特性（如色彩空间差异、屏幕亮度补偿、印刷墨点的物理限制等）。通过详尽的案例分析，读者将掌握如何保持核心“美学意图”的同时，适应不同载体的物理约束，实现跨媒介的视觉一致性。 适用人群： 本书适合所有渴望提升自身视觉素养的专业人士及爱好者，包括但不限于：品牌设计师、视觉传达专业学生、摄影师、插画师、舞台美术设计师、市场营销人员（关注广告视觉效果）、以及所有希望通过精进视觉表达来提升生活品质和工作效率的个人。它要求读者具备基本的逻辑分析能力，并愿意投入时间进行深度思考，而非寻求即时见效的速成秘籍。 《解构美学》提供的是一把通往视觉智慧殿堂的钥匙，它教导的不是如何“画得像”或“做得美”，而是如何“想得深”和“传得准”。掌握了这些底层逻辑，任何视觉创作都将拥有坚实可靠的理论支撑，其表达将不再受制于流行趋势的更迭，而是立足于普适的人类感知规律之上。

评分☆☆☆☆☆

刚刚啃完一本厚厚的历史著作，聚焦于中世纪欧洲的社会变迁，内容之翔实令人咋舌。作者显然是下了苦功夫的，大量的一手史料被巧妙地编织进了流畅的叙事之中，完全没有那种枯燥的学术腔调。这本书最大的亮点在于，它没有仅仅停留在事件的罗列上，而是深入剖析了不同阶层的生活状态、信仰体系以及权力结构的微妙演变。比如，书中对当时城市手工业公会的运作机制，以及农民起义背后的深层经济动因的描述，都细致入微，让人仿佛穿越回了那个充满动荡与希望的时代。我尤其喜欢作者在描述重大历史转折点时所展现出的那种审慎和客观，既不偏袒任何一方，又能清晰地勾勒出历史发展的必然性与偶然性。读完之后，我对那个时期的理解不再是碎片化的印象，而是一个有血有肉、逻辑清晰的宏大图景。这本书无疑是严肃历史爱好者案头的必备藏书，阅读过程既是知识的积累，也是思维的深度拓展。

评分☆☆☆☆☆

我近期拜读了一本关于现代神经科学与人类情感联结的跨学科研究报告集，老实说，信息量大到需要反复阅读和消化。这本书汇集了多位顶尖学者的最新发现，从脑电波活动到荷尔蒙分泌如何影响我们的亲密关系和冲突解决机制，都有详尽的实验数据支撑。最让我震撼的是其中关于“镜像神经元”如何构建同理心的章节，它用非常严谨的科学语言解释了我们为什么能感同身受，这彻底改变了我对人际交往的看法。书中还穿插了大量的复杂图表和模型解释，虽然初期阅读门槛略高，但一旦理解了其逻辑框架，就会发现它对理解人类行为的价值是无可估量的。它不是一本心灵鸡汤，而是一本严谨的“人类行为操作手册”，让我对自己的情绪反应和对他人的理解都有了更深层次的科学基础。对于理工科背景或对认知科学感兴趣的读者，这本书绝对是挑战自我、收获巨大的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近刚读完一本关于色彩搭配的艺术画册，简直是打开了新世界的大门！这本书里对不同色系的理解和运用简直是深入骨髓，每一个案例都配有详尽的色彩理论解析。我以前总觉得色彩搭配就是凭感觉，这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅展示了如何通过色彩来烘托情绪和氛围，更重要的是，它教会了我如何科学地运用冷暖色调、对比色和邻近色，让画面瞬间有了层次感和冲击力。书里还收录了大量不同风格的艺术作品作为范例，从古典油画到现代设计，讲解得面面俱到，看得我爱不释手。特别是关于光影和色彩关系的章节，简直是教科书级别的干货，让我对如何用色彩“讲故事”有了更深的体会。这本书的装帧设计也非常用心，纸张质感上乘，印刷色彩还原度极高，捧在手里就像在欣赏一件艺术品。对于任何想提升自己审美和色彩敏感度的朋友来说，这本书绝对是物超所值的心灵滋养。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于一本关于极简主义生活哲学的书籍，读完后整个人都感到前所未有的轻松和清爽。这本书的文字风格极其简洁有力，没有一句废话，直击核心。它探讨的不仅仅是“少即是多”的家居布置理念，更是一种从内心出发，对抗消费主义陷阱的生活态度。作者娓娓道来，分享了自己如何通过有意识地筛选物品、减少不必要的社交和信息输入，从而将注意力聚焦到真正热爱的事物上。书中给出的实践建议非常接地气，比如“一进一出”的物品管理法、如何区分“需要”与“想要”的心理陷阱等，都非常具有操作性。这本书没有强迫读者去遵循某种刻板的模式，而是鼓励大家根据自身情况，找到属于自己的“恰到好处”。读完后我立即着手整理了我的书架和衣柜，那种物品归位后带来的心境的宁静感，是任何昂贵物品都无法比拟的。这真是一本能净化心灵的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

说起来，我最近看的一本关于古典音乐鉴赏的书籍，完全颠覆了我对古典乐的刻板印象。这本书的作者绝对是个宝藏级别的音乐家或评论家，他没有用那些晦涩难懂的术语来吓唬人，而是像一个经验丰富的导游，带着我们一步步走进巴赫、莫扎特和贝多芬的内心世界。他最厉害的地方在于，他能将复杂的曲式结构，比如奏鸣曲式或者赋格，用生动的比喻和日常的场景来解释清楚，让你瞬间明白作曲家为什么要那样安排音符。特别是书中对“和声”的解析，简直是神来之笔，它让我第一次意识到，那些看似简单的旋律背后蕴含着多么精妙的情感张力。通过这本书，我学会了如何去“听”音乐的叙事性，而不是仅仅停留在旋律表层。现在去听一场音乐会，我的体验完全不同了，仿佛能看到作曲家当时的创作心境。这本书对音乐小白极其友好，是通往高雅艺术殿堂的一座坚实桥梁。