现代成衣设计与实训 9787531444046 辽宁美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄世明 著

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• 辽宁美术出版社
• 9787531444046
• 服装教学

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出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531444046

商品编码：29905880417

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：现代成衣设计与实训

定价：54.00元

作者：黄世明

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787531444046

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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内容提要

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美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于传统汉字书法艺术的深度探究与实践的图书简介： --- 《翰墨千秋：汉字书法艺术的审美鉴赏与技法精修》 ISBN：978-7-5314-XXXX-X (示例，请注意此为虚构ISBN) 出版社：中华翰墨文化出版社 (示例) 定价：188.00 元 开本：16开 精装 页码：580页 --- 内容提要 《翰墨千秋：汉字书法艺术的审美鉴赏与技法精修》是一部集理论深度、历史广度与实践指导于一体的，献给所有书法爱好者、专业学习者及传统文化探索者的权威著作。本书旨在超越基础的笔画结构教学，深入剖析汉字书法作为一门独立艺术的内在逻辑、审美范式及其在时代变迁中的精神内核。 全书内容结构严谨，分为“溯源与格局”、“法度与精神”、“风格与流变”、“鉴赏与实践”四大宏大板块，力求构建一个全面、系统的书法艺术知识体系。我们相信，真正的书法学习，不仅是手法的模仿，更是对中华民族数千年审美哲学的体悟。 --- 第一部分：溯源与格局——书法艺术的文化根基 (约150字) 本部分追溯了汉字书法的起源，从甲骨文的刻痕到金文的庄重，再跟进秦汉简牍的朴拙生命力。重点阐述了“书为心画”的哲学观念是如何在不同历史阶段中得到体现的。我们将探讨书法与古代礼制、哲学思想（如阴阳五行、中和之美）的内在关联，确立学习者对书法“格调”的初步认知。内容涵盖汉字形体演变的关键节点，而非简单罗列字帖。 --- 第二部分：法度与精神——经典书体的深度解析 (约450字) 这是全书的理论核心，对楷、行、草、隶、篆五大主要书体的笔法精要进行了系统性的解构与重构。 楷书： 不仅讲解唐楷的“间架结构”，更细致分析了颜真卿的雄强、欧阳询的险劲、柳公权的骨力，以及赵孟頫的晋韵。书中特别设立了“结体十六法”的专题，深入剖析点、横、竖、撇、捺等基本笔画在不同位置的“提按蓄力”技巧，强调笔画的内在生命力而非外在形态的模仿。 行书： 侧重于“意连”与“形断”的辩证关系。通过对王羲之《兰亭序》、苏轼《寒食帖》等代表作的结构拆解，揭示其如何将楷书的法度融入流动的节奏之中，探讨“顾盼呼应”的章法布局，使行书的学习从“写得快”升华为“写得有神韵”。 草书： 分为章草、今草和狂草。对于今草，本书摒弃了简单的“连笔”概念，转而深入探讨笔势的起承转合、气息的贯通与断续。通过对怀素《自叙帖》的分析，讲解如何处理墨色的浓淡变化与线条的“飞白”现象，体现草书的“书写音乐性”。 隶书与篆书： 隶书部分侧重于“蚕头燕尾”的提按技巧与波磔的趣味性，强调汉隶的古拙之气与魏碑的方峻之势的对比。篆书部分则回归到文字学的角度，剖析大篆的古奥与小篆的规范美，帮助学习者理解线条的“中锋”之妙。 --- 第三部分：风格与流变——历代书家精神侧影 (约400字) 本章节跳脱出单纯的技术指导，致力于构建一个书法史上的“风格谱系图”。我们不再将历史视为简单的朝代更迭，而是看作是艺术精神的不断对话与突破。 魏晋风度： 聚焦于竹林七贤与“二王”，阐释“自然天成”的审美理想如何影响他们的用笔，探讨魏晋时期书法由“实用”向“纯艺术”转化的关键性意义。 唐代尚法： 深入分析初唐的法度森严与盛唐的开阔大气，重点剖析颜真卿对“忠义精神”的字体表达，以及其对后世文人书风的深远影响。 宋代尚意： 这一部分集中探讨宋四家（苏、黄、米、蔡）如何以“意趣”对抗唐代的“法度”。米芾的“刷字”精神、苏轼的“拙朴”追求，展现了文人士大夫如何将个人性情完全融入笔端，使书法成为个人精神的象征。 明清转折： 探讨明代吴门书派的复古与帖学的兴盛，以及清代碑学的兴起。碑学部分详细论述了碑学如何为僵化的帖学带来新的活力，特别是对金石入书的审美冲击与实践路径。 --- 第四部分：鉴赏与实践——现代视角下的书法修养 (约350字) 本部分旨在将学习者从模仿阶段引导至独立思考与创作阶段。 审美进阶： 提供了系统的“看不懂”到“看明白”的过渡方法。讲解了“计白当黑”、“虚实相生”、“气韵生动”等高级审美范畴的具体表现形式。本书收录了大量高清晰度、多角度的拓片与墨迹细节图，以供对比分析。 章法布局： 不仅讨论单字结构，更重点教授篇章的整体把握。如何处理首行、末行、行距、字距之间的关系，如何通过大小欹侧的变化形成视觉上的平衡与节奏感。对于册页、条屏、对联等不同形式的书写要求，提供了详尽的创作指导。 工具哲学： 探讨笔、墨、纸、砚等物质载体对书写效果的决定性影响。例如，不同毫毛组合的毛笔对“润燥”的控制；宣纸的吸墨性与宿墨的运用关系；以及在当代环境下，如何选择和保养优质的传统书写材料。 结语： 本书的最终目标，是引导读者将书法视为一种“内观”的修行，而非单纯的技能训练，使读者能在反复的临摹与创作中，最终寻找到属于自己的、符合时代精神的“墨韵”。 --- 适用读者对象： 书法专业院校学生及进修人员。 有一定基础，渴望突破瓶颈，提升审美层次的中高级书法爱好者。 博物馆、艺术史研究者及传统文化教育工作者。 对中国古典艺术有浓厚兴趣的文化探索者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用的材质很有质感，拿在手里沉甸甸的，体现了出版社对内容质量的重视。内页的纸张也相当考究，印刷的色彩还原度很高，尤其是一些涉及色彩搭配和面料纹理的图片，表现力极强，这对于学习设计类专业的人来说至关重要。翻开第一页，排版布局就显得非常专业，大量的图例和清晰的文字说明穿插得恰到好处，没有那种堆砌知识点的枯燥感，反而像是在一位资深设计师的指导下进行一场系统学习。我特别欣赏它在理论深度和实际操作指导之间的平衡把握，既没有陷于空泛的理论叙述，也没有流于肤浅的步骤罗列，而是形成了一种流畅的知识传递链条。随便翻到一处关于结构解析的部分，就能感受到作者在处理复杂技术细节时的耐心和细致，每一个剪裁点、每一个缝合处的说明，都配有精确的示意图，让人仿佛能亲手触摸到那块布料，体会到设计的精妙之处。从整体观感上来说，这是一本让人愿意反复翻阅、细细品味的专业工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实训环节设计得非常贴合当下行业需求，它没有停留在传统的、手工制版的老旧模式中，而是将现代化的CAD制版理念融入了大量实例分析。特别是针对一些流行款式的分解教学，步骤清晰到令人拍案叫绝。举个例子，书中对一个复杂收腰连衣裙的省道处理和分割线变化进行了多角度的模拟展示，让我深刻理解了“结构决定造型”的核心理念。更难能可贵的是，它还非常前瞻性地加入了对可持续设计和数字化制作流程的初步介绍，这对于我们这些准备进入未来服装行业的学习者来说，无疑是极具指导意义的。它不仅仅教你“怎么做”，更在引导你思考“为什么这么做”以及“未来可以怎么做”。对于自学成型的爱好者而言，这本书的价值尤其凸显，它提供的系统性训练，有效地弥补了缺乏专业院校系统教学的不足，让我在家也能感受到如同在高级定制工作室学习一般的严谨与专业。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体系结构非常严谨，它不是零散知识点的堆砌，而是构建了一个从基础认知到高级应用的完整学习路径。从最初对服装设计流程的宏观把握，到具体到某个缝纫针迹的微观解析，过渡自然流畅，逻辑性极强。我尤其欣赏它在案例选择上的独到眼光，所选取的成衣款式既具有经典的美学价值，又紧跟了近几年的市场主流趋势，这使得学习的成果能够更直接地转化为具有市场竞争力的作品。此外，书中对设计规范和行业标准也有涉及，这对于想要进入大型服装企业工作的人来说是不可或缺的“隐性知识”。阅读它带来的最大收获，不仅仅是学会了几种设计技巧，更重要的是建立了一种系统性的设计思维框架——学会了如何从一个概念出发，周密地规划好材料、结构、工艺和最终呈现的每一个环节。这本书已经远远超越了一本普通教材的范畴，更像是一份为专业人士准备的、具有极高参考价值的设计手册，值得在案头常备，随时查阅。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触服装设计这个领域时，最大的困惑就是如何将脑海中的灵感有效地转化为可以被制作出来的实物。市面上很多书籍要么过于偏重艺术化的概念表达，要么就是纯粹的制版技术手册，缺乏一个清晰的“桥梁”来连接两者。《现代成衣设计与实训》在这一点上做得尤为出色。它不是简单地罗列了各种款式，而是深入剖析了不同版型背后的逻辑，比如为什么衬衫的袖窿要那样设计，为什么西装的垫肩需要特定的厚度和角度。书中对“人体工程学”的结合阐述得极其透彻，让我明白了合体与舒适并非是对立面，而是可以通过精准的量体和结构处理来实现统一。阅读过程中，我发现作者非常注重对“面料特性”的讲解，这一点往往是初学者容易忽略的。面料的垂坠感、弹性、以及对手工处理的反应，都会直接影响最终的穿着效果，这本书详尽地分析了不同材质在实际应用中的表现，为后续的选材和工艺选择提供了坚实的基础。这感觉就像是拿到了一份从资深工厂师傅那里“偷师”来的宝贵笔记。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我以前买过不少号称“实战”的教材，结果大多是纸上谈兵，很多图例在实际操作中根本行不通，要么是尺寸冲突，要么是工艺矛盾。但《现代成衣设计与实训》的每一个设计方案，似乎都经过了反复的打样验证。我尝试着按照书中的指引去完成了一个夹克的制作流程，从最初的草图深化到最后的后整理熨烫，每一步的细节都处理得非常到位。例如，关于口袋的嵌线工艺，书中不仅给出了标准画法，还特别强调了在不同厚度面料上使用衬布的考量，这种细致入微的“避坑指南”，极大地提升了我实操的成功率。这本书的语言风格保持了一种沉稳而自信的专业口吻，不卖弄深奥，只专注于知识的有效传递，让人感觉非常可靠。读完一个章节后，那种“原来如此”的豁然开朗感，是其他同类书籍很少能给予的体验。它更像是一位经验丰富、不苟言笑的导师，用最直白的方式，将看似玄奥的设计原理和工艺技术“翻译”成了可执行的指令。