我的100件时尚单品 9787508621234 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508621234

商品编码：29905894797

包装：平装

出版时间：2010-07-01

基本信息

书名：我的100件时尚单品

定价：35.00元

作者： 加西亚； 托莱多 绘；吕方兴

出版社：中信出版社

出版日期：2010-07-01

ISBN：9787508621234

字数：

页码：301

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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★《我的100件时尚单品》100件必备潮流单品，穿出你的独特魅力！
★尼娜·加西亚 美国ELLE杂志主编 热播时尚真人秀《天桥骄子》嘉宾评委！
★百种必备单品的小传。经典搭配的私家心得。理性血拼的行动秘笈。
《我的100件时尚单品》是一部都市女性的时尚教科书。列举了100种时尚单品，几乎涉及了全球所有，让你大开眼界！
读完了《我的100件时尚单品》，你就会了解，自己可以怎样去装扮自己，形成自己的风格！

内容提要

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《我的100件时尚单品》（也是她的第二本书）中，作者运用自己成熟的时尚智慧和坚定的时尚哲学，回答了一个她常被问到的问题：哪些才是时尚界经久不衰的实用型单品？《我的100件时尚单品》对这个问题进行了详尽的解答。不仅如此，作者甚至不厌其烦地绘制了一张囊括了全球风尚品牌及潮流店铺的购物地图，方便爱美女性安排购物旅行，或者是整理她们也许还不够完美的衣橱装备。作者在《我的100件时尚单品》中一一历数了她认为历经时尚风云变换仍旧充满魅力的100件时尚单品，值得每一位希望打造自己气质的女性细心品读。值得一提

目录

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作者介绍

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尼娜·加西亚（Nina Gacia），现任美国版《Elle》时装杂志的时装总监，近年来还在美国国家广播公司（NBC）旗下Bravo电视台热播真人秀节目《天桥骄子》中担任评委。尼娜加西亚对时装一语中的、鞭辟入里的点评令她名扬四方。
鲁本·托莱多（RubeToledo），画家、雕塑家、插画师。他的作品曾经登上《时尚》（Vogue）、《时尚芭莎》（Harpers Bazaar）、《细节》 （Details）、《派帕》（Paper）、《视觉》（Visionaire）、《时尚男装》（L’Uomo）以

文摘

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A字裙
A-LineDress
真正的A字裙是指上身和腰围处较窄，而下摆逐渐变得宽大的裙装，因其整体呈A字形而得名。A字裙几乎可以胜任任何场合——在你兴致高昂的时候，你可以穿A字裙；当你心情低落的时候，你也可以穿A字裙。当你不知道要穿什么的时候，选择A字裙吧，准没错！它可以让你在任何场合、任何天气情况下都显得容光焕发。重要的是，它能美化你的身材比例。你只需挑选一些足够亮眼的饰品与之搭配——比如一双让人过目难忘的美鞋，或是一条修饰腿部线条的黑色裤袜，当然，这得根据季节和气候来定。看吧，它就

序言

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我喜欢这本书的语言平实，态度诚恳。 有作者的个人体会，有精炼的时尚知识，也有简明的搭配贴士。 书中提及许多品牌，但并没有广告之嫌。 赞那些可爱的漫画插图，看着就让人心情愉快。
——Kate Zhou Handbags创办者 包
这本书是一场时尚盛宴，这位多个时尚杂志的总编选择了100件值得购买和收藏的单品，对每一件都体现了她非常娴熟的时尚技巧，堪称大师级作品。
——时尚编辑 萧萧
这本书有许许多多的小故事和来自尼娜的点评，读完了我才明白，时尚的真正魅力在哪里，香奈儿

时尚的哲学：衣橱里的百年光影 一部穿越时空的时尚编年史，一本洞察风格演变的深度之作。 你是否曾好奇，那些被奉为经典的服饰单品是如何诞生、如何流行，并最终定义了一个时代的审美？《时尚的哲学：衣橱里的百年光影》并非一本简单的“穿搭指南”，而是一部深入剖析西方近百年时尚变迁的文化史著作。它将带领读者穿梭于巴黎的沙龙、米兰的工坊和纽约的街头，探究那些我们日常所见的衣物背后，所蕴含的社会思潮、经济变动和女性解放的宏大叙事。 本书摒弃了零散的“爆款”罗列，而是以时间轴和主题线索相结合的方式，构建了一个立体而丰富的时尚图景。全书分为四大篇章，层层递进，揭示了时尚作为一种文化符号的内在逻辑。 第一部：新时代的萌芽（1900s – 1930s） 本篇聚焦于“解放”的主题。二十世纪初，伴随着工业革命的成熟和女性地位的初步提升，束缚了女性数个世纪的紧身胸衣（Corset）开始瓦解。 重点解析： 保罗·波烈与“自由曲线”： 我们将详细探讨波烈如何打破维多利亚时代的审美桎梏，引入希腊式的宽松剪裁，以及这股风潮背后，对于身体自主权的初步诉求。 香奈儿与“实用主义的优雅”： 玛德琳·维奥内特对斜裁（Bias Cut）的开创性贡献，以及香奈儿如何将针织面料、海军蓝和小黑裙的理念引入日常着装，使时尚真正走下贵族殿堂，进入职业女性的衣橱。在这里，我们不只是介绍款式，更会分析“可穿性”在现代社会中的意义。 “流苏时代”的浮华与焦虑： 爵士乐、禁酒令与“落水狗”文化共同催生了装饰艺术（Art Deco）风格，裙摆的升高不仅是视觉上的突破，更是社会对传统道德界限的试探与挑战。 第二部：战争、重建与好莱坞的魔力（1940s – 1950s） 两次世界大战对时尚产生了截然不同的影响。战争时期，物资的匮乏催生了“实用主义的极简”，而战后的经济复苏则迎来了对极致女性气质的回归渴望。 重点解析： 战时剪裁的“方正”与“节制”： 这一时期，面料配给制度下的设计特点，如窄肩、中长裙和制服元素如何渗透到民用服装中，体现出一种坚韧的国民精神。 克里斯汀·迪奥的“New Look”： 本章将深度剖析迪奥的“花束造型”——收紧的腰线、丰满的裙摆——这不仅仅是对女性曲线的重塑，更是战后社会对“美好生活”的集体向往与经济实力的集中展示。我们将对比分析，这种“过度女性化”在当时受到了进步主义者怎样的质疑与拥护。 面料革命与科技渗透： 人造纤维（如尼龙、涤纶）的出现如何改变了服装的维护方式和可及性，为“大众时尚”的兴起奠定了物质基础。 第三部：反叛、青年与街头美学（1960s – 1970s） 如果说战前的时尚是自上而下的权力表达，那么六十年代开始，时尚的主动权第一次真正转移到了青年手中。 重点解析： “迷你裙”的文化冲击： 玛丽·匡特与伦敦的“青年文化运动”。迷你裙的出现不仅仅是面料的减少，更是对父权社会和既定社会规范的公然反抗。我们探讨了其在校园、职场和流行音乐中的扩散路径。 波普艺术与太空时代的幻想： 安德烈·库雷热、皮尔·卡丹等设计师如何将几何学、塑料材质和未来主义元素融入服装，反映了人类对登月探索的集体兴奋。 嬉皮士运动与“反时尚”： 破洞牛仔裤、扎染、民族风——这股从美国西海岸兴起的思潮，如何将“手作”、“自然”和“非西方”元素引入主流，模糊了“高雅时尚”与“日常着物”的界限。 第四部：品牌、媒体与全球化下的风格重构（1980s – 2000s） 随着全球经济的腾飞和媒体力量的增强，时尚进入了“符号消费”的时代。服装不再仅仅是遮体保暖，而是成为身份、财富和品味的即时标签。 重点解析： 权力套装（Power Dressing）的崛起： 探讨八十年代女性进入高层管理职位的背景下，宽肩西装、垫肩设计如何被用来模仿和占据传统男性权威的视觉符号。 设计师品牌的“Logo化”： 从范思哲到拉夫·劳伦，品牌标志如何从暗示性的细节变成外放的宣言。我们将分析这一现象背后的消费心理学——人们购买的究竟是产品本身，还是品牌所代表的“精英阶层生活方式”？ “超模时代”与视觉营销的巅峰： 探讨时尚杂志和音乐电视如何合力，将T台上的作品转化为全球范围内的潮流符号，以及随之而来的时尚泡沫与泡沫破裂。 --- 本书的独特价值： 《时尚的哲学：衣橱里的百年光影》的核心不在于罗列“哪件裙子是哪个设计师的作品”，而在于探究“为什么是那件作品”。它将服饰置于社会、政治、经济的宏大背景下进行解读，将那些被我们视为理所当然的衣着习惯，还原成一段段充满张力的历史瞬间。通过对材质、剪裁、色彩和穿着者的细致考量，本书旨在提供一种更深层次的审美教育，帮助读者理解：你所选择的每一件衣服，都是你对这个世界发出的无声宣言。 它将改变你审视衣橱的方式，让你看到布料之下，涌动着的历史洪流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体的选择简直是教科书级别的。作为一名对细节有执念的人，我必须点赞这一点。每一页的留白处理得非常考究，既保证了视觉上的呼吸感，又不会显得空洞。我留意到，即便是那些需要密集文字介绍的部分，编辑也巧妙地使用了不同的字体粗细和行距来引导读者的视线，阅读体验极其流畅舒适。更值得称赞的是，它在介绍“搭配哲学”的部分，那种结构化的呈现方式，让我这个曾经穿搭屡屡碰壁的人，一下子豁然开朗。它不是简单地告诉你“红色配黑色”，而是深入到色彩心理学和不同面料的垂坠感如何影响整体气场。这种对视觉逻辑的梳理，对于提升日常穿搭的“系统性”非常有帮助，感觉像是在学习一套完整的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓眼球了！那种低调奢华的质感，搭配上精致的排版，让人一眼就能感受到这不是一本普通的时尚读物。我拿到手的时候，那种沉甸甸的厚重感就让我觉得物超所值。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那些充满故事感的摄影作品，每一张都像是精心雕琢的艺术品，不仅仅是展示单品，更是在讲述一种生活态度和品味。装帧的工艺看得出出版社是下了大功夫的，纸张的触感非常细腻，即便是长时间翻阅也不会觉得累。我特别喜欢它在章节划分上的小心思，似乎引导着读者进行一场关于个人风格的深度探索，而不是简单地罗列“什么该买，什么不该买”。从整体的视觉呈现来看，这本书本身就是一件值得收藏的时尚“单品”。它给我的第一印象就是——专业、有格调，并且充满了对时尚美学的深刻理解，让人对即将阅读的内容充满了期待。它不是那种快餐式的时尚指南，更像是一本可以常伴左右的风格教科书。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章，我最大的感受是作者的叙事方式非常独特且富有个人魅力。她没有采取那种高高在上、说教式的口吻，反而像是一位非常知心的闺蜜在耳边低语，分享着她多年积累下来的“时尚心经”。文字的密度恰到 দুর্ভোগ，既有深度剖析，又不失轻松幽默。尤其是在描述那些经典款式的演变和历史时，作者展现了极高的知识储备，引用了许多我之前从未接触过的时尚典故，瞬间提升了阅读的层次感。这种“讲故事”的能力，让原本可能枯燥的理论知识变得生动有趣，我甚至会忍不住停下来，去搜索一下她提到的那些设计师或者品牌的故事。它成功地将时尚从一个消费行为提升到了文化和历史的层面去探讨，让我开始重新审视自己衣橱里那些看似寻常的物件，赋予它们新的意义。这本书真正做到了教你“如何思考时尚”，而非仅仅是“如何购买时尚”。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本书绝对值得我将其郑重地放在书架最显眼的位置。它不仅仅是一本工具书，更像是一件能够经受住时间考验的精致物件。书中的插图和细节图的质量非常高，即便是用放大镜观察，也能发现其印刷的精度。我注意到，作者对一些“常青款”的解读，充满了对经典设计的敬畏，并且清晰地指出了哪些元素是真正经得起时间考验的“硬通货”。我深信，即使五年、十年后再翻开这本书，其中的核心理念依然成立，不会因为一时的潮流更迭而过时。这种超越季节性的价值，是衡量一本优秀时尚书籍的重要标准。它成功地将一本“教你穿什么”的书，升华为一本“帮你成为什么样的人”的深度作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的启发远超出了“穿衣打扮”的范畴。它更像是一本关于“自我构建”的手册。作者似乎一直在强调，真正的时尚品味来源于对自身优势和生活场景的深刻理解，外在的衣着只是这种理解的外化表现。我特别欣赏其中关于“衣橱胶囊化”的理念阐述，它不是强迫你扔掉所有衣服，而是教你如何用最少的、最精良的单品，去创造出无限的组合可能。这种对“少即是多”的深刻诠释，让我开始反思过去那种盲目追求数量的消费习惯。读完之后，我的购物清单变得异常清晰且目标明确，不再容易被商场里那些短暂的潮流所迷惑。它提供了一种更具可持续性和理性思考的时尚观，对于正在努力建立个人风格的成年人来说，简直是一剂清醒剂。