修炼自然美人 9787508613048 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张晓梅 著

图书标签:

• 养生
• 美容
• 女性健康
• 自然疗法
• 中医养生
• 健康生活
• 身心健康
• 保健
• 女性
• 中信出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508613048

商品编码：29905910214

包装：平装

出版时间：2008-10-01

基本信息

书名：修炼自然美人

定价：48元

作者：张晓梅

出版社：中信出版社

出版日期：2008-10-01

ISBN：9787508613048

字数：190000

页码：319

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《中国美容时尚报》社长兼总编辑、畅销书作家、在网络上享有“美容女王”盛誉的业界专家张晓梅，带领她的专业团队，历时一年多，对大众中流行的自然美容美体方法进行广泛的收集整理，对逾千名消费者进行深入跟踪访问，终筛选出135个具代表性的方法，并请各方专家对这些方法一一进行分析和评价。
收入本书的这135个自然美容美体方法，涵盖美白亮肤、抗老除皱、去痘调肤、敏感修复、眼唇护理、美体瘦身等6个方面，无一不是简便的、经济的、有确切效果的。精心绘制的数百幅图示，尽可能详尽的关键词提示，更是本书堪称“全面和实用的自然美容美体宝典”的佐证。

目录

---

作者介绍

---

张晓梅，全国政协委员，曾进修美国加州大学，留美归国人士，中国美丽风尚的者。 她用一双巧夺天工的手，推开了中国女性从争取解放、寻求平等，到找寻美丽、完美自我的后一道大门——修炼魅力。她的书籍热销大江南北，被称为“中国美丽时尚”的点击过

文摘

---

序言

---

好的，为您撰写一本名为《光影流转：摄影艺术的内心探索》的图书简介。 --- 《光影流转：摄影艺术的内心探索》 作者： 维克多·林德伯格（虚构） 出版社： 寰宇文化 ISBN： 978-7-5608-1829-5 定价： 88.00 元 --- 图书简介 在这部深入浅出的摄影艺术专著中，维克多·林德伯格邀请我们放下对技术参数的迷恋，转而探索镜头背后那个更为广阔、更具生命力的世界——创作者的内心景观与光影的哲学对话。本书并非一本循规蹈矩的摄影技巧手册，而是一场关于“观看”与“表达”的深刻旅程，旨在唤醒每一位摄影爱好者内心深处的艺术直觉与人文关怀。 第一部分：凝视的哲学——重塑你对“看”的理解 摄影的本质，从来就不只是对现实的机械复制，而是一种有意识的筛选与重构。林德伯格开篇便挑战了我们习以为常的视觉习惯。他认为，当我们拿起相机时，我们并非简单地记录“发生过什么”，而是在决定“什么值得被记住，什么应该被强调”。 本部分详尽探讨了“凝视的权力”。作者通过分析大量经典摄影作品，如布列松的决定性瞬间、安塞尔·亚当斯对光线的神性描摹，揭示了构图背后的心理学基础。我们学习如何识别场景中的“张力点”，如何利用线条、形状和负空间来引导观众的情绪流向。更重要的是，本书强调了“慢看”的重要性——如何从日常的喧嚣中抽离出来，进入一种冥想式的观察状态，从而捕捉到那些转瞬即逝的情感微粒。 章节内容包括： 视觉的语法： 空间、节奏与韵律在二维平面上的构建。 光与影的二元性： 探讨硬光、柔光在烘托气氛和塑造立体感方面的差异性应用，以及如何通过控制阴影来增强叙事深度。 瞬间之外的永恒： 如何在静态影像中注入时间的感知，使画面具有跨越时空的感染力。 第二部分：情感的棱镜——构建你的视觉语言 每一位伟大的摄影师，都拥有一个独一无二的“视觉指纹”。《光影流转》的核心在于指导读者如何挖掘并发展出属于自己的表达方式。作者认为，技术是工具，而情感才是驱动力。缺乏情感内核的作品，即便技术再精湛，也只是空洞的皮囊。 林德伯格将摄影创作划分为几个关键的情感领域，并提供了相应的实践路径： 1. 人性的温度： 深入人像摄影的腹地。本书不仅教授布光技巧，更侧重于如何与拍摄对象建立信任，如何在按下快门的一刹那，捕获到人物最真实、最脆弱或最坚韧的内在状态。它探讨了肖像、纪实和街头人像之间的情感界限与交集。 2. 环境的低语： 风景摄影不再是壮丽景观的堆砌。作者引导读者关注特定地域的气质、天气带来的情绪变化，以及人类活动在自然界留下的微小印记。如何用镜头记录下山川河流的“性格”，而非仅仅是它们的“外形”。 3. 抽象的沉思： 探索微距摄影和抽象摄影的边界。通过对纹理、色彩和形式的极端简化，将读者带入一种近乎哲学的沉思状态，理解万物内在的秩序与美感。 本书收录了作者多年来在世界各地进行田野考察的案例分析，展示了如何将抽象的情绪转化为具体的视觉元素。 第三部分：后觉醒时代——从按下快门到作品诞生 许多摄影学习者止步于“拍摄”的阶段，却忽视了“处理”和“呈现”同样是创作过程中不可或缺的延伸。林德伯格将后期制作视为“二次创作”，是完成最初构思的必要环节，而非对缺陷的弥补。 在这一部分，作者以一种开放且审慎的态度讨论了数字时代的后期工作流。他强调，任何调整都应服务于作品最初的情感意图。例如，如果作品旨在表达疏离感，那么高饱和度的色彩和锐利的细节便可能适得其反。 关键议题包括： 色彩的心理暗示： 如何理解色温、色调对于画面情绪的决定性影响。 黑白转换的艺术： 深入探讨将彩色信息剥离后，如何依靠光影的对比度来重塑画面的结构和张力。 策展与呈现： 讨论如何挑选、排序和装裱照片，使一系列作品能够形成连贯的叙事，最终以实体书或展览的形式，完成与观众的最后一次、也是最重要的对话。 结语：成为一个有故事的观察者 《光影流转：摄影艺术的内心探索》的最终目的，是帮助读者超越器材的藩篱，将摄影视为一种终生的自我发现之旅。它鼓励我们放下对“完美照片”的执念，转而拥抱过程中的不确定性与惊喜。林德伯格相信，最好的作品，往往是创作者与世界进行真诚交流后，不经意间流淌出的印记。这本书，就是为你打开那扇通往真诚交流之门的钥匙。 --- 目标读者： 对摄影艺术有浓厚兴趣，渴望深化理解的业余及专业摄影师。 寻求突破创作瓶颈，希望将个人情感注入作品的视觉艺术家。 所有对光影、构图、以及视觉叙事哲学感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

书中对于“时间”的理解，给我带来了极大的震撼。它不是简单地记录事件的发生顺序，而是探讨了时间如何在个体生命中留下痕迹，以及如何与自然界的宏大周期相协调。作者似乎拥有一种近乎哲学的洞察力，将那些稍纵即逝的瞬间，用极其凝练的语言捕捉并永恒化了。我常常会想，我们平日里总在追赶时间，但这本书却让我开始思考，是不是我们应该顺应时间，与它共舞。这种体悟并非来自枯燥的理论说教，而是通过一个个生动的故事片段，润物细无声地渗透到读者的认知结构中。读完某一章节后，我发现自己看日升月落时的心态都发生了微妙的变化，不再急躁，反而多了一份敬畏和接纳。它让我意识到，真正的“美”和“力量”，往往存在于那些不被我们匆忙脚步所察觉的、缓慢流淌的日常之中，这本书就是一本教我们如何慢下来，用心去聆听生命脉搏的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得相当高明，它不像某些畅销书那样，为了抓住眼球而堆砌夸张的戏剧冲突，而是采用了一种非常舒缓、内敛的笔法，娓娓道来，却又暗藏玄机。我尤其欣赏作者在描绘一些日常场景时的细腻观察力，那种对光影、对微小情绪波动的捕捉，简直如同一个技艺精湛的画家在用文字描摹，每一个段落都像是精心构思的镜头，让人忍不住要停下来，细细品味。它不是那种读完就忘的快消品，更像是需要时间去沉淀和消化的陈年佳酿。读到某一个转折点时，我甚至会合上书本，站在窗边凝视远方，因为作者描述的意境太过深远，让我不得不将书中的世界与我自己的生命体验进行对接和反思。这种由内而外的共振，才是真正的好书所具备的魔力。它没有直接给出答案，而是提供了一种观察世界的全新视角，让你自己去领悟其中的奥秘，这种“引导式”的叙事，比起“灌输式”要高明太多了。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正打动我的地方，在于它提供了一种超越世俗功利之外的审美高度。它谈论的很多事物，都指向了一种更本质、更恒久的存在价值，而不是那种转瞬即逝的潮流和喧嚣。它似乎在邀请读者暂时放下生活中的重担和琐碎的烦恼，去探寻一种更接近本真的生命状态。这种引导是非常高级的，它不生硬地告诉你要追求什么，而是通过描绘出那种“值得追求”的境界，激发读者内在的向往。我感觉自己仿佛被带入了一个宁静的避风港，在这个空间里，可以暂时放下外界的喧哗和评判，专注于内心的感受和精神的滋养。这种精神上的富足感，是任何物质财富都无法替代的。每当我感到迷茫时，重新翻开它，总能从中汲取到一股清新的力量，让我重新找回对生活纯粹的热爱和对美好事物的敏锐感知力，这绝对是一本值得反复品味的宝藏之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，给我的感觉是一种古典的韵味与现代的清醒完美结合的典范。它读起来是流畅的，没有拗口的辞藻堆砌，但每一个词汇的选择都像是经过千锤百炼，精准地落在了它们应该在的位置上，没有一丝多余。我特别欣赏作者在处理情感表达时所展现出的克制力，那种“此时无声胜有声”的艺术，将最深沉的喜悦或忧伤，处理得恰到好处，既不轻浮，也不矫揉造作。就像一幅意境深远的国画，留白之处，自有千言万语。这种语言的质感，让阅读过程本身变成了一种极高的享受，简直就是一场文字的盛宴。我甚至会忍不住反复朗读一些句子，去体会那种音韵之美和节奏感，仿佛在聆听一首精心谱写的乐曲。这种对文字本体的敬畏和精湛的驾驭能力，是区分一本普通书籍和一本真正好书的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是太有品位了，那种沉静而又不失雅致的质感，拿在手里就觉得不是那种流水线上的普通读物。封面那种留白的处理，虽然简单，但却透露出一种对内在品质的自信。我记得我是在一个周末的下午，阳光正好洒在书页上，翻开它的时候，那种油墨的清香混合着纸张的触感，让人瞬间就沉浸进去，感觉这不是在“阅读”，而是在进行一场与心灵深处的对话。书中的字体排版也十分讲究，行距和字号的搭配拿捏得恰到好处，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳，这在现在这个浮躁的时代，真是越来越少见了。它给我的第一印象就是，作者和出版方在每一个细节上都倾注了心血，不光是内容的打磨，连同载体本身，都被视为一种艺术品来对待。这种对“物”的尊重，也反过来引导着读者去更认真地对待书中的每一句话。说实话，光是把它摆在书架上，那种低调的质感就已经成为我书房里一道亮丽的风景线，每次看到它，都会被那种沉静的力量所感染，仿佛在提醒自己，慢下来，才能真正体会生活的美好与深度。