红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配 9787506455497 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩崔京源，傅文慧 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506455497

商品编码：29905857682

包装：平装-胶订

出版时间：2009-06-01

基本信息

书名：红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配

定价：39.80元

作者：(韩)崔京源,傅文慧

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2009-06-01

ISBN：9787506455497

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从“色”的角度对绚丽的时装世界进行了探索。
它不是一大堆色彩理论的堆砌，而以巴黎、米兰、纽约站立潮头的高级时装为例，分析时装色彩的结构，探寻其独特风格的根源，了解色彩带给时装的韵味，让时尚的你以大师的手装点生活。
本书适合服装设计师、色彩搭配师、形象设计师以及服装专业、形象专业的师生作为参考书，更适合时尚人士研读学习。

目录

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前言
PART 1 比时装更炫目的是色彩——“色彩”是时装的主角
绚丽的时装世界
色彩之于时装
为什么不说是“蓝色”，而说是“blue”
兼具感性和理性的时装设计师
运用色彩理论打造独我风格
千颜万色靠整理
用色相、纯度和明度串起三条“色彩项链”
PART 2 手把手教你色彩搭配秘笈——珠联璧合，活用了邻近色和互补色的时装设计
所有色相都是亲缘关系
三原色
色相环
邻近色和互补色
想要保险的效果，那就穿邻近色调的衣服吧
红色系之热情奔放——红色的邻近色
蓝色系之清朗凝练——蓝色的邻近色
黄色系之纯真稚嫩——黄色的邻近色
想要惹人注目，尽情穿互补色吧
相配的色彩
穿一袭圣诞节的温暖——红色和绿色
秀身靓丽的青春——蓝色和橙色
妆一束优雅和丰腴——黄色和紫色
用对比色打造夺目变幻
对比色的多重效果
PART 3 和谐而富于变化的时尚风格——明与暗的交响曲，活用了色彩明度的时装设计
藏在色彩背后的色彩
黑白维度和色彩世界
明度变化带来的视觉差异
三种明度关系
微调明暗，即可72变
职场打拼，我要鲜明清爽
居家生活，我要流畅自然
烛光晚餐，我要神秘朦胧
聆听心灵，我要动静相宜
人生舞台，我要光彩夺目
PART 4 格调高雅的时尚风格——含蓄之美，活用了色彩纯度的时装设计
激活色彩的人格
大牌为什么都不用亮色？
如何驯服桀骜的暗色
让我们都优雅起来
以都市的洗练展示优雅和华丽的气质
以幽然深邃展示优雅和神秘的气质
以朦胧氛围展示神秘和优雅的气质
展示的和高贵的气质
展示沉静中不失活泼的气质
展示华丽而优雅的气质
以沉静和朦胧的神秘展示优雅的气质
展示沉静优雅的同时彰显光彩照人的气质
PART 5 创造时装的色彩巨匠们
天才的调色师——约翰·加里亚诺
古铜色的魔术师——让一保罗·戈尔捷
无色的炼金术师——乔治·阿玛尼
鲜活的色彩精灵——马克·雅可布
性感女神的使者——多纳泰拉·范思哲

作者介绍

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崔京源（韩):供职于媒体专栏连载文章及图画设计方向的作家。首尔大学美术学院产业美术专业本科、产业设计专业硕士研究生毕业，在建国大学、延世大学、世宗大学等院校授课，研究生期间致力于研究“韩国文化的传统如何存现代设计中还原”。比纽约或米兰的设计师们更关心如何在

文摘

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序言

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《色彩的秘密：探寻视觉和谐的艺术》 引言：色彩，无声的语言 色彩，是世界最直接、最强烈的表达方式。它不仅仅是光线在物体表面反射的物理现象，更是情感、文化、历史和设计的交汇点。从古老的壁画到现代的时尚T台，从自然的日出日落到都市的霓虹闪烁，色彩始终以一种无声却有力的语言，构建着我们对世界的认知和情感体验。然而，如何驾驭这股强大的力量，实现视觉上的和谐与美感，却是一门需要深入学习和实践的艺术。 本书旨在带领读者深入探索色彩的奥秘，超越简单的“好看”与“不好看”，理解色彩背后的科学原理、心理效应以及文化内涵。我们不将色彩视为孤立的元素，而是将其置于设计、艺术、生活和商业的广阔背景下进行剖析，提供一套系统、实用且富有启发性的色彩搭配方法论。 第一章：色彩的基石——科学与感知的双重维度 色彩并非天生，而是我们大脑的解码产物。本章首先从科学层面出发，解析光与色的关系，介绍可见光谱、波长、以及色彩是如何被我们的眼睛和大脑共同构建出来的。我们将探讨牛顿色轮的演变，以及印刷（CMYK）与显示（RGB）色彩模型的根本差异，为后续的实践操作奠定坚实的理论基础。 接着，我们将深入感知的领域。理解色彩的“三要素”——色相（Hue）、明度（Value）和饱和度（Chroma）是掌握色彩搭配的起点。我们将详细阐述每种要素如何影响视觉冲击力，以及如何通过精确调整这三个维度，实现色彩的细微变化和高级过渡。此外，本章还会讨论色彩的对比度、相近性，以及人眼如何适应色彩环境，为理解后续的色彩和谐打下基础。 第二章：色彩的心理学与文化符号 色彩是情绪的载体。不同的文化背景下，同一种颜色可能承载着截然不同的寓意。本章将系统梳理主流色彩的心理暗示。例如，红色代表的激情、危险与好运；蓝色象征的冷静、专业与忧郁；绿色关联的生命、自然与财富。我们将分析这些心理联想是如何在潜意识层面影响我们的决策和感受的。 我们还将聚焦于文化差异。探讨在东方文化（如中国、日本）与西方文化中，特定色彩（如黄色、白色）扮演的角色和代表的意义。理解这些文化语境，对于进行国际化的设计、品牌推广或跨文化交流至关重要。掌握了色彩背后的“故事”，我们才能真正用色彩进行有效的沟通。 第三章：经典色彩和谐法则与搭配技法 色彩搭配并非随心所欲，它遵循着一系列经过时间检验的美学法则。本章是本书的核心实践部分。我们将系统讲解几种最基础也是最重要的色彩和谐原理： 1. 单色系（Monochromatic）搭配： 如何仅用一个色相，通过调整明度和饱和度创造出深度和层次感。 2. 类似色（Analogous）搭配： 在色轮上相邻的颜色组合，强调流动性和统一感，常用于营造平静、自然的氛围。 3. 互补色（Complementary）搭配： 色轮上相对的颜色，用于制造强烈的视觉张力与活力，并讨论如何通过“分割互补”等技巧来柔化这种冲突感。 4. 三原色与三等分色（Triadic）搭配： 如何在保持活力的同时，实现更加平衡和丰富的视觉效果。 除了基础法则，本章还将引入更高级的配色方案，如方形、矩形搭配，以及如何使用“主色、辅色、强调色”的比例原则（如60-30-10法则）来构建一个结构清晰、主次分明的色彩方案。 第四章：光线、材质与环境对色彩的影响 色彩的感知是动态的，它会随着外部环境的变化而改变。本章将探讨光线对色彩呈现的决定性影响。我们将分析自然光（日光）与人造光（荧光灯、白炽灯）的色温差异，以及它们如何“欺骗”我们的眼睛，使同一件物品在不同光源下呈现出不同的颜色。 更进一步，本章深入到材质的层面。探讨不同材质的表面特性——光泽度（Glossy）、哑光（Matte）、透明度（Translucency）和纹理（Texture）——如何吸收、反射或散射光线，从而改变我们所观察到的色彩饱和度和明度。理解材质的重要性，是确保设计稿与最终成品颜色一致的关键。 第五章：色彩在特定领域的应用与策略 色彩的力量在不同领域有着不同的应用侧重。本章将结合实际案例，探讨色彩在以下关键领域中的策略性运用： 平面设计与品牌识别： 如何为品牌创建一个独特且持久的色彩语言（Color Palette），并确保其在各种媒介上的视觉一致性。 室内设计与空间氛围营造： 针对不同功能区域（如卧室的放松、办公室的专注、餐厅的食欲）如何选择合适的色彩方案，以及如何通过色彩来修正空间的视觉尺寸。 时尚与着装搭配： 针对不同的肤色、体型和场合，如何运用色彩来突出优势、修饰不足，并传达个人的风格宣言。 数据可视化： 如何选择有效的色彩梯度和对比度，以确保信息传达的清晰度和准确性，避免误导。 结语：构建属于你的色彩视野 色彩搭配是一场永无止境的探索。本书提供的工具和方法论，旨在帮助读者建立起一套独立、敏锐的色彩判断力。真正的色彩大师，不仅懂得规则，更懂得何时打破规则。通过持续的观察、实践和反思，你将能够将这些原理内化为本能，最终用色彩的力量，为你的世界增添无限的层次与魅力。 附录：色彩工具箱与资源推荐 （包含常用色卡标准介绍、在线色彩工具推荐、色彩史重要里程碑回顾等实用参考资料。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是绝了，封面那种高饱和度的红与低调的灰的撞击感，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也相当不错，印刷清晰，色彩还原度很高，这对于一本讲究视觉呈现的书来说太重要了。我本来对色彩搭配这种理论性的东西有点望而却步，总觉得要么过于学术化，要么就是空泛的口号，但光是翻阅目录和前言，我就感觉到了作者的用心。他们似乎没有直接堆砌那些枯燥的色轮和色卡定义，而是用一种非常生活化的、甚至带点时尚杂志风格的笔触来引导我们进入色彩的世界。我特别期待它里面对于不同材质、不同光线下色彩变化的处理，毕竟，像范思哲那种张扬的奢华和阿玛尼那种内敛的优雅，绝不仅仅是颜色的简单叠加，它背后一定有更深层次的文化和设计哲学在支撑。这本书的标题本身就充满了故事性，它不是简单地告诉你“红配灰好看”，而是暗示了一种跨越不同品牌DNA的色彩对话，这让我对后续的学习充满了期待，希望能从中窥见设计大师们那种“不动声色却气场全开”的魔力。

评分☆☆☆☆☆

从书名就能看出，作者对品牌语汇有着深刻的理解。红色范思哲的奔放、张扬，与灰色阿玛尼的沉稳、内敛，这两种截然不同的美学体系，是如何通过色彩语言实现共通或互补的？这才是这本书最核心的价值所在。我希望书中能有章节专门对比分析不同风格品牌的色彩哲学。比如，对于一个想要打造“高级感”的普通人来说，这本书能否提供一套可操作的“去Logo化”的色彩法则，让我们学会从奢侈品牌那里汲取灵感，但最终形成属于自己的、不被品牌符号绑架的审美体系。这本书似乎承诺的不是简单的配色方案，而是一种深层次的视觉思维训练，它引导你去思考：“在特定的情境下，我希望我的色彩组合向世界传达出什么样的信息？”这种思考层级的提升，远比记住几个固定的配色公式要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在设计领域边缘徘徊的业余爱好者，我最怕的就是那种“理论先行，实践无门”的教辅书。读了前几章的试读内容后，我发现这本书的切入点非常巧妙，它没有一上来就强迫读者去理解复杂的色彩构成原理，而是从我们日常接触最多的时尚、家居、甚至光影艺术中去提炼色彩搭配的“情绪价值”。比如，书中对“冷暖平衡中的力量感”的描述，让我突然明白，为什么有些红色穿在身上会显得廉价俗气，而有些则能立刻提升气场。作者似乎在用一种非常直观的方式，把色彩的心理学和美学原理渗透进来。我尤其欣赏它对“对比与和谐”的论述，它不是简单地强调互补色，而是深入剖析了“邻近色中的微妙肌理差异”，这种细腻的观察力，是教科书里绝对学不到的。这本书给我的感觉是，它在教你如何“看”世界，而不仅仅是如何“画”世界，这对于提升个人审美维度，具有极强的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常引人入胜，读起来完全没有那种填鸭式的说教感。它更像是一位经验丰富、品味极高的导师，在你耳边娓娓道来他的心得体会。那种对细节的执着，对“不完美中的完美”的追求，透过文字都能扑面而来。我尤其欣赏它对“留白”和“负空间”在色彩构成中的重要性的阐释。很多初学者总想把画面填满，用各种鲜艳的颜色去证明自己的功力，但真正的高手都知道，有时候，最强大的色彩，恰恰是你没有使用的那一片寂静。这本书如果能将这种“克制的美学”讲透，那它就不仅仅是一本技术手册，更是一本关于品味培养的哲学读本。我期待它能提供一些实用的“禁忌清单”，帮助我们避开那些最容易踩入的色彩陷阱，用更少的颜色，表达更丰富的内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，简直像一部精心编排的时尚大片。它似乎将色彩的运用划分为几个层次：从最基础的“单色系内部的层次感挖掘”，过渡到“双色调的经典碰撞”，再深入到“多色环境下的视觉焦点控制”。我个人对它探讨的“背景色与前景色在不同媒介中的作用差异”那一部分非常感兴趣。毕竟，屏幕上的色彩和印刷品上的色彩，以及真实环境中的光照下的色彩，它们给人的感受是截然不同的。一个优秀的色彩搭配师，必须能够预判这种“转化过程”中的失真与增益。这本书的深度就在于，它没有停留在平面设计层面，而是扩展到了空间感知和时间维度（比如色彩随时间变化的感觉）。我猜想，书中一定有很多案例分析，展示了那些顶级设计师如何通过细微的色相、明度和纯度的调整，来达到“四两拨千斤”的效果，而不是单纯地堆砌昂贵的品牌符号。