我的本化妆书 9787508616575 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 中信出版社
• 我的本化妆书
• 9787508616575

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508616575

商品编码：29905872659

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：我的本化妆书

定价：28.00元

作者： 金善真；金顺善

出版社：中信出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787508616575

字数：

页码：123

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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《我的本化妆书》是韩国女星沈银河、孙艺珍、高素英御用化妆师的经典之作。
　　书中四种装扮风格任你选择，随意变换！可爱风、女人昧风、性感风、中性风
　　让你瞬间变闪亮！公开潮流女孩儿的化妆秘密：
　　1、化妆是找回自我魅力的神奇旅行！
　　2、找回陶瓷般的皮肤，学会自然的化妆法。
　　3、随着场合变换的化妆方法，告诉你明星的化妆技巧。
　　4、服饰装扮也要看哦，现在就向流行女孩儿出发～
　　so hot 流行女孩成功化妆的秘密
　　去洗手间时必带的补妆工具
　　提升皮肤光泽的遮盖霜
　　塑

内容提要

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这是一本专门写给潮流少女们看的化妆入门书——选购适合你的化妆工具和化妆品，找到你的化妆风格，手把手教你化出可爱妆容，搭配超可爱又有个性的的衣服，一册全搞定！
　　本书公开了韩国IN的化妆秘笈，是韩国少女人手一本的大热门书！作者金善珍系韩国女星沈银河，孙艺珍，高素英，孙泰英御用化妆师，韩国美容院院长。
　　本书提供了各种不同场合的妆容，都可纳入四种装扮风格：可爱风、女人味风、性感风、中性风；你可根据不同需要选择不同风格，实现你的明星梦想！

目录

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作者介绍

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金善真，系韩国女星沈银河，孙艺珍，高素英，孙泰英御用化妆师，韩国美容院院长。

文摘

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隔离霜、BB霜、防晒霜、调色修容霜和粉底霜等都需要抹吗？那需要抹的东西也太多了，其中必须要抹的是哪一个呢？先用基础化妝品滋润皮肤后，均匀地涂抹防紫外线的凝露.然后涂隔离霜或调色修容霜。隔离霜的作用是提亮肤色、调理皮肤、调色修容霜的作用是帮助粉底吸收，可以表现出透明无瑕的皮肤，它里面还带一点点的亮粉。画简单的自然妆只需要两者其中的一个就可以了。之后在眼周、鼻子、脸颊等需要遮盖的部位抹少量的粉底液就可以使皮肤显得干净整洁。这时候注意。要细心地拍打.使涂粉底液的部位和其他部位之间没有反差。除了粉底液也可以用

序言

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课程0 真正开始化妆的时候
“学习研究派”友莉的化妆误区和正确答案
“现实派”晓琳的化妆包大公开
关于化妆的点点滴滴
课程1 为了更好地化妆要非常重视洗脸哦
宝典1：只要好好洗脸，不用去皮肤科
宝典2：重视眼部卸妆!塑造水汪汪的眼眸
宝典3：要塑造可爱皮肤，应选好洁面产品
宝典4：第二天容易上妆的脸部按摩

课程2 学会了以后觉得特别简单的化妆基本功
宝典1：塑造水晶般亮丽肌肤
宝典2：勾勒明亮又深邃的眼睛
宝典3：涂刷轻盈滋润的双唇

课程3 随场合变化的化妆法
宝典1：心跳不已的次约会，你喜欢上我

霓裳羽衣：流光中的东方美学密码 一册关于时间、传承与自我探索的文化之旅 本书并非聚焦于日常的妆容技巧或最新的潮流风尚，而是一部深入挖掘中国传统服饰、色彩哲学与时代变迁的文化史诗。我们试图穿透历史的迷雾，重拾那些被现代喧嚣所掩盖的东方审美精髓，探讨“美”在中国文化语境下所蕴含的深层意义。 第一章 锦绣开篇：从甲骨到丝绸的色彩信仰 本章将追溯中国古代色彩观念的源头。我们不谈论调色板上的数字代码，而是探讨古人如何“看”颜色，以及颜色如何构建了社会秩序与宇宙图景。《周礼》中的五正色与五间色，如何对应着五行学说，形成了一个完整的、充满生命力的色彩宇宙？ 我们将详细剖析秦汉的“尚黑”与魏晋的“玄”之风，探究服饰颜色在不同朝代所承载的政治意涵。例如，唐代对“绛”与“紫”的推崇，并非简单的喜好，而是权力层级的明确标识。我们甚至会考察早期染料的获取——从靛青的天然提炼到朱砂的珍稀采集，每一种颜色背后，都凝聚着劳动人民的智慧与自然的馈赠。 特别地，本章将重点呈现丝绸作为文化载体的角色。它如何跨越地理阻碍，成为东西方文明交流的物质证明？那些失传的织锦工艺，如宋锦的精巧、云锦的华贵，它们是如何在特定的历史条件下孕育而出，又因何种变故而几近失传？我们将通过对敦煌壁画中衣饰细节的细致摹写，复原那些流动的盛景。 第二章 霓裳之变：唐宋服饰的诗意与理性 唐代以开放包容著称，其服饰文化是民族大融合的直观体现。本章将聚焦于唐代“袒领”与“帔帛”的审美特征，分析这种外放式的、充满生命力的美学如何反映了盛世的自信与女性地位的提升。我们将对比长安与洛阳不同服饰风格的细微差异，揭示地域文化对整体审美的塑造作用。 而宋代，则呈现出一种内敛、雅致的“宋韵”。服饰从唐代的张扬转变为对线条和材质的精微把握。从文人阶层的“褙子”到市民阶层的“直裰”，我们探讨的是一种由内而外的、追求“意境”的审美转向。这种转向如何影响了当时的建筑、园林乃至日常器物的审美趣味？我们将借助宋代绘画，如《清明上河图》中的人物衣着，进行微观分析，解读那个时代对“素”与“简”的执着。 第三章 榫卯与针脚：结构之下的东方形制 许多人将传统服饰视为简单的“布料包裹”，而本书则着重于“结构”。我们将深入探讨中国传统服装剪裁中蕴含的空间哲学。例如，明代马面裙的结构如何实现动态中的平衡与流动感？直裁与曲裁的运用，如何在不借助现代立体剪裁的情况下，完美贴合人体？ 本章将解构“交领右衽”的文化意义。这不仅仅是穿着习惯，更是一种对“礼”的遵守和对传统秩序的认同。我们甚至会追溯到先秦时期对衣袖宽窄的规定，理解宽袍大袖背后的“天人合一”的理想状态——人与自然环境的和谐共处。我们将分析榫卯结构在家具设计与服装版型中的共通逻辑，证明东方美学在不同载体上追求的统一性。 第四章 妆奁之外：东方女性的“气韵”与“神采” 在探讨外在的服饰与色彩之余，本章转向更为抽象的层面：东方女性的“气韵”与“神采”。我们不会教授如何描眉画唇，而是探讨古人如何看待容貌与内在德行的统一。 魏晋风度的“傅粉何郎”与唐代丰腴的“杨贵妃”，她们的美是具有时代性的。我们将分析古代文学作品中对女性美的描述，如“螓首蛾眉”、“皓齿朱唇”等意象的固定化，以及这些意象如何服务于特定的社会审美期待。 我们还会引入“香事”的概念。熏香、佩戴香囊，这些看似与化妆无关的行为，却是古代女性修饰自身气场、达到“香泽”、“芳菲”境界的重要手段。这种对“气息”的关注，构成了东方美学中超越视觉的维度。 第五章 遗存与新生：现代语境下的传统回响 近现代以来，西方文化大量涌入，传统服饰美学经历了冲击与重塑。本章将审视这一过程中的得与失。我们如何对待旗袍的现代化演变？在当代时装设计中，传统纹样（如祥云、海水江崖纹）是如何被重新解读和挪用的？ 这种“回响”并非简单的复古，而是在全球化背景下，对自身文化身份的重新确认。我们将分析当代艺术家和设计师如何从传统服饰中汲取结构灵感、色彩灵感，将古老的智慧与现代生活方式进行对话。 本书最终希望达成的，是引导读者超越对表象的追逐，去理解并珍视那些深植于中华文化土壤中的、关于和谐、秩序与内在美的永恒价值。阅读本书，如同拂去尘封的卷轴，看到的不仅是华美的衣裳，更是我们民族精神的流光溢彩。它是一部关于“如何看待美，如何成为美”的深度思考之作。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间来细细研读这本书的几个核心章节，感受最深的是作者那种近乎“科学研究”的态度。她对色彩理论的讲解简直是教科书级别的严谨，什么互补色、邻近色在妆容中的运用，配上了清晰的色卡对比图，让抽象的色彩学变得可视化和易于操作。我以前总是凭感觉画眼影，这次对照书里关于“眼部结构分析”的章节，才意识到自己对眼皮褶皱的理解是多么肤浅。书中不仅教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”——比如，为什么要用浅色提亮眼头，那是因为从视觉上能起到拉长和打开眼型的效果。这种理论结合实践的深度，让我这个自认为已经有些经验的爱好者都感到受益匪浅。而且，这本书对于一些常见误区的“辟谣”环节也做得非常到位，比如关于“用卸妆油卸妆会导致毛孔堵塞”的迷思，作者引用了一些皮肤科的基础知识来解释卸妆油的乳化过程，让人读后豁然开朗，再也不敢随便乱用清洁产品了。它构建了一个完整的、基于皮肤生理学的化妆知识体系，而不是零散的技巧堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常舒缓、娓娓道来，读起来完全没有传统工具书那种枯燥感。作者似乎非常懂得女性在面对化妆时的那种复杂心态——既渴望美丽，又害怕画得太“假”或者太“老气”。她用一种非常温柔、鼓励的笔触，引导读者去探索适合自己的风格，而不是盲目跟风。我特别喜欢其中关于“自信与妆容哲学”的章节，里面提到“最好的妆容是让你感觉自己是最好的状态”，这一下子提升了整本书的格局。它不再仅仅是教你如何遮盖瑕疵，而是如何通过外在的修饰，强化内在的精气神。翻到关于“日常通勤妆”的部分，它提供的方案极其务实，用最少的步骤和产品，达到了最佳的提神效果，非常适合我这种每天早晨时间紧张的上班族。这本书真正做到了“授人以渔”，它教会我的不是固定的几种画法，而是理解了不同元素背后的逻辑，这样即使未来出了新产品或者有了新的审美趋势，我也有能力去判断和适应。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容阅读完这本书后的感受，那就是“被赋能”。我最大的体会是，化妆不再是件需要凭运气的事情，而是一门可以通过学习和练习来掌握的技能。作者在书中多次强调，工具是为人服务的，不要被那些复杂昂贵的化妆工具给吓倒，关键在于理解原理。我尝试书中介绍的几种“微调”技巧，比如用遮瑕膏替代眼影打底来增强眼妆持久度，或者用唇线笔勾勒出更清晰的唇峰，这些小小的改动，竟然带来了肉眼可见的巨大提升。这本书的结构非常清晰，从皮肤基础知识到工具介绍，再到眼妆、唇妆、全脸定妆，逻辑链条非常完整，让人阅读起来毫不费力。它成功地将那些原本需要通过多年试错才能获得的经验，浓缩成了清晰的文字和图片，极大地缩短了学习曲线。对于任何想要真正理解化妆原理，并希望将此项技能内化为自身的一部分的人来说，这本书无疑是一笔极具价值的投资，它提供的知识深度和实用性，远超同类书籍的平均水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的细节处理达到了令人发指的程度，这让它在众多化妆书籍中脱颖而出。比如，在介绍如何修容时，作者不仅画出了骨骼结构图，还细致地标注了不同脸型（心形脸、圆脸、长脸）的最佳阴影和高光区域的细微差别，甚至连刷子的抓粉力和上妆角度都有详细说明。更让我惊喜的是，它竟然包含了针对“特殊光线环境”下的妆容调整指南。比如，如果知道今晚的聚会是在暖色调的餐厅里，那么高光和腮红的选择就要相应调整，以避免在那种灯光下显得“过亮”或“颜色失真”。这种对实际应用场景的深度考量，显示了作者丰富的实战经验。对我来说，这本书的价值不仅仅在于技巧，更在于它提供了一种系统的、可以终身受用的审美框架。它让我开始重新审视我现有的化妆包，很多囤积的、其实并不适合自己的产品，在阅读完相关章节后，我都果断地被淘汰了，实现了化妆品的“精简高效”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，那种淡淡的色彩搭配，加上精致的字体排版，一眼看上去就让人觉得很专业、很有质感。我是在书店里偶然看到它的，当时只是随意翻了翻目录，就被里面详尽的章节划分给震撼到了。它不像那种市面上常见的、只讲基本概念的入门书籍，而是深入到了很多我之前从未接触过的专业领域，比如光影对不同肤色的影响，或者针对特定场合（比如户外婚礼、舞台表演）的妆容技巧解析。我尤其欣赏作者在介绍产品选择时的那种客观和中立，没有一味地推销昂贵品牌，而是从成分和实际效果出发，教读者如何“聪明地消费”。特别是关于底妆的部分，它详细分析了不同粉底液质地的特性，以及如何根据自己的皮肤状况选择最合适的妆前乳，这个部分对我来说简直是醍醐灌顶，解决了困扰我很久的“卡粉”和“浮粉”问题。这本书的排版也做得非常人性化，大量的图示和步骤分解，让即便是化妆新手也能轻松跟上节奏，不会感到挫败。它更像是一位在你化妆台上随时待命的私人导师，随时提供精准的指导和专业的建议。我感觉，与其说这是一本“化妆书”，不如说它是一本关于“如何更好地展现自我”的艺术指南。