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[元] 周德清 著

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店铺： 天启发行图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514919141

商品编码：29904115373

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：四库全书词曲类：中原音韵

定价：52.00元

作者： 周德清

出版社：中国书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787514919141

字数：

页码：222

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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元周德清撰。爵成于泰定学矛分簿本不分卷帙。考其《中原音韵》起例以下，即列诸部字数。正语作词超佣以下，即列作词诸法。盖前为瀚书，后为附论，畛域显然。今据此厘爵二卷。其音鹊之例，以平声分为阴阳，以入声配隶三声，分为十九部。盖全为北曲而作。今录存其书，以备一家之学，而并论其源流得失。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《中原音韵》：一卷曲韵流芳，千年词海回响 在中国古代璀璨的文学星空中，有一部作品，它不仅是元代戏曲音乐研究的巅峰之作，更是汉语音韵学史上的一座里程碑。这部作品，便是被誉为“中国戏曲音乐之母”的《中原音韵》。这部伟大的著作，以其独到的理论视角、严谨的逻辑分析，系统地梳理了元代中原地区的语音系统，为后世戏曲创作、音乐研究以及汉语音韵学的发展奠定了坚实的基础。 溯源而上，音韵的基因 《中原音韵》的出现，并非空中楼阁，而是有着深厚的历史根基。语音的演变，是语言发展的客观规律。古汉语与中古汉语，再到近古汉语，每个阶段的语音都与前代有所不同。而元代，恰是这种语音演变的关键时期。在此之前，虽然音韵学研究已久，但多侧重于古代或中古汉语的分析。而《中原音韵》的独特价值，便在于它将目光聚焦于当时广泛流传于中原地区的口语语音，填补了当时研究的空白。 元代，蒙古族建立的王朝，促进了民族文化的交流与融合。中原地区作为人口稠密、文化繁荣的区域，其语言语音也随之发展，并逐渐形成了相对稳定的系统。《中原音韵》的作者（尽管其 authorship 历来存在争议，但通常认为是由元代音韵学家周德清编撰），敏锐地捕捉到了这种语音变化的趋势，并以其精湛的学术功底，将其系统化、理论化。 立足当下，音韵的体系 《中原音韵》的核心内容，在于其对元代中原地区语音的系统归纳与分析。它并非仅仅罗列词汇或语音现象，而是建立了一套完整的音韵体系。这部作品的主要体例，是将当时的中原语音按照“韵”来组织，将发音相似的字归为一韵。这种“以韵摄字”的方法，是传统音韵学的重要特征，但在《中原音韵》中，这种方法得到了更精细、更贴合实际语音的运用。 书中将当时的语音划分为若干个韵部，每个韵部之下又列出大量的例字，并附以详细的解释。这些解释，不仅涉及字音的读法，更包含了对声母、韵母、声调的精确描述。例如，它区分了不同于前代中古汉语的声母，如“喉音”的演变，“舌音”的变化，以及某些入声字的归派。在韵母方面，它对当时流行的复韵母、单韵母进行了细致的辨析，揭示了中古汉语韵母向现代汉语韵母演变的轨迹。而在声调方面，它对平、上、去、入四声的实际发音及其在不同韵部中的归属，进行了深入的探讨。 《中原音韵》之所以被尊为“曲韵之母”，正是因为它与元代高度发达的戏曲创作息息相关。元代戏曲，尤其是元杂剧，对格律有着严格的要求。曲牌的演唱，不仅需要符合音韵上的平仄要求，更需要演唱者对当时流行的口语语音具有清晰的认知。而《中原音韵》，恰恰为当时的剧作家、歌者提供了一部权威的语音指南。它规定了哪些字可以在哪个韵部中演唱，哪些字可以用来填词，从而保证了戏曲演唱的和谐与优美，使戏曲的声腔艺术得以充分展现。 精细辨析，音韵的智慧 《中原音韵》的价值，还体现在其细致入微的辨析能力。书中对于一些容易混淆的语音现象，进行了深入的探讨。例如，对于中古汉语中的一些入声字，在元代中原地区已经发生了重要的变化，有的已经转变为平声，有的则保留了独立的入声调。《中原音韵》对这些变化进行了清晰的区分，并指出了不同地域、不同口音之间的差异。 书中还对当时的一些方音进行了考察，虽然其主体是中原地区的语音，但也反映出作者对于中国语音多样性的认识。这些方音的记载，为后世研究汉语方言的演变提供了宝贵的史料。 此外，《中原音韵》的理论框架也值得称道。它并非简单地记录语音，而是尝试去解释语音现象背后的规律。书中对于声母、韵母、声调的划分，以及对它们之间关系的阐释，都体现了作者深刻的思考。例如，它提出的“古今韵读”的观点，就为理解语音的演变提供了一个重要的视角。 影响深远，音韵的传承 《中原音韵》的出现，对中国戏曲和音乐理论产生了不可磨灭的影响。 对戏曲创作的影响： 元代戏曲作家在创作时，往往会参考《中原音韵》的规则，以确保所填的曲文符合当时的语音特点和格律要求。许多流传至今的元曲作品，其声腔的优美动听，都离不开《中原音韵》所奠定的语音基础。可以说，没有《中原音韵》，就没有元代戏曲的辉煌。 对音乐理论的影响： 《中原音韵》不仅仅是语音学著作，它也是中国古代音乐理论的重要组成部分。戏曲的声腔，本质上是结合了语言的韵律和音乐的旋律。《中原音韵》对语音的梳理，为音乐创作提供了准确的依据，使其能够更好地与语言结合，产生动人的旋律。 对后世音韵学的影响： 《中原音韵》所开创的以实际口语语音为研究对象，并将其系统化的方法，对后世的音韵学研究产生了深远的影响。它为近古汉语的研究提供了重要的参考，也为汉语方言学的发展奠定了基础。后世许多音韵学家，在研究汉语语音演变时，都会以《中原音韵》为重要依据。 历史的回响，文化的瑰宝 时至今日，《中原音韵》依然是研究元代社会、文化、语言的重要文献。它不仅是一部学术著作，更是一部承载着历史记忆的文化瑰宝。通过阅读《中原音韵》，我们可以窥见元代社会生活的方方面面，可以体会当时人们的语言习惯和审美情趣。 尽管，《中原音韵》的成书年代、作者身份、以及其中某些具体观点的准确性，在学术界仍有不同的讨论，但这并不妨碍其在中国文化史上的崇高地位。它所代表的严谨的治学态度、深刻的学术洞见，以及对中国古代文化发展的巨大贡献，都值得我们永远铭记和珍视。 《中原音韵》，这部穿越时空的鸿篇巨著，它用一卷曲韵，吟唱了千年词海的壮丽回响，为我们留下了无尽的文化财富。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的装帧和排版，初看之下略显陈旧，符合“四库全书”这一系列的传统风格，但这丝毫不影响其内容的精湛。我关注的焦点在于其对“变音现象”的梳理。在音韵研究中，往往对“标准”的固守会压倒对“变化”的关注，而此书却将笔墨重点放在了中原音韵体系形成过程中那些不和谐的“杂音”上。作者并没有将这些视为“错误”，而是视为历史演进的必然路径。例如，书中对当时一些地方腔调在词曲创作中出现的“破格用韵”现象进行了细致的归类和分析，并追溯了这些“破格”是如何在后来的戏曲规范中被吸收或淘汰的过程。这种对动态平衡的捕捉能力，展现了作者极高的史学功底和极强的包容心。它成功地将音韵学从一个静态的符号系统，转化成了一个充满张力的、不断自我修正的语言生命体。对于渴望了解中古汉语向近古汉语过渡的语言学爱好者来说，这本书提供了极具价值的观察切口。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初翻开这本厚厚的册子时，内心是有些抗拒的，毕竟“中原音韵”这个标题听起来就透着一股子学院派的森严气息。但翻阅几页之后，我的疑虑便烟消云散了。这本书的结构安排非常人性化，它没有一开始就抛出复杂的韵部划分，而是从“唱法”的直观感受入手。作者似乎深谙初学者的心理，从最基本的“上、下、入”声母在不同方言区的使用差异谈起，这种循序渐进的引导，使得原本晦涩难懂的音韵学知识变得触手可及。特别是书中附带的那几张关于元曲宫调系统的图表，绘制得极为清晰直观，即便是对音韵学一窍不通的人，也能大致把握住“正宫”、“黄钟宫”等不同调性的情感倾向差异。我曾尝试阅读过其他几本关于宋元音韵的书籍，往往读到一半就因为概念交叉和术语重复而陷入迷茫，但此书的逻辑线索异常清晰，每一章的过渡都像是水到渠成，让人在不知不觉中就吸收了大量的专业知识，对于想要研究元代文学或戏曲的非专业读者来说，这无疑是一部极其友好的入门宝典，值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在我看来，超越了单纯的音韵学范畴，它更像是一部微观的社会史文献。我之所以这样认为，是因为作者在分析特定韵部在不同剧目中的使用频率时，无意中揭示了当时社会阶层、地域文化交流的微妙图景。比如，书中提到某类韵部在北方的杂剧中偏爱表现英雄豪迈的主题，而在南方的早期南戏中则更多地用于表现细腻的闺怨，这种地域性和主题性的关联，绝非偶然。作者通过音韵的选择，侧面反映了不同文化圈在情感表达模式上的差异。阅读时，我常常会忍不住将书中的韵部归类与现存的戏曲音乐进行对照，试图在脑海中重构出当年的演唱场景，那是一种跨越时空的对话感。这种将语言工具与文化心理深度捆绑的叙述方式，使得阅读体验极为丰富，它不再只是单纯的“学问”，而是一种对历史氛围的沉浸式体验，让我对那个“百花齐放”的中古艺术生态产生了更深切的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这部《四库全书词曲类：中原音韵》的书评着实让我这个古典文学爱好者眼前一亮，它不像市面上那些堆砌艰深术语的学术专著，反而以一种近乎口语化的方式，将复杂的音韵学理论娓娓道来。我尤其欣赏作者在梳理元代戏曲声腔演变脉络时的那种精妙笔触。比如，书中对于“平水韵”向“杂剧韵”过渡的论述，不再是枯燥的音标对比，而是结合了当时剧作家的实际创作困境和观众的审美习惯来分析。读到此处，我仿佛能感受到宋金易代之际，文人墨客在韵律规范上所经历的挣扎与创新。作者巧妙地引用了大量散佚或不易见的元杂剧残篇，作为印证材料，使得原本抽象的理论有了鲜活的文本支撑。这种以文本研究音韵，以音韵反观文学创作的立体视角，极大地拓宽了我对元曲音乐性的理解。它不是停留在对格律的描述，而是深入到声腔如何塑造人物性格、如何推动情节发展的层面，读来令人大呼过瘾，对后世的昆曲乃至后来的地方戏曲的声律基础，也有了更为清晰的认知，堪称一部兼具学理深度和阅读趣味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这部《四库全书词曲类：中原音韵》给我的感觉，更像是一部精美的“活化石”整理报告，而非一本冰冷的音韵字典。它最让人称道之处，在于对“雅俗共赏”这一核心命题的深度挖掘。作者极其敏锐地捕捉到了中原音韵在城市化进程中，作为一种新兴的、更具传播力的语言规范，是如何打破了唐宋以来文人阶层对音律的垄断。书中详细考证了当时勾栏瓦肆中演唱者的实际发音习惯，以及这些习惯如何反过来影响了官方或士大夫阶层对“正音”的定义。我印象特别深刻的是关于“上声”和“去声”在不同场合的变读现象的论述，作者引用的民间俗语和街头俚曲作为佐证，这种接地气的史料运用，极大地增强了研究的说服力。它不再仅仅是探讨古人“怎么读”，更是在探究古人“为什么这样读”，这种对文化生态的关怀，使得全书充满了生命力和时代感，读来让人感受到的是文学与生活之间那种密不可分的血脉联系，而非高高在上的理论悬浮。