文心雕龙(中华国学经典精粹 诗词文论必读本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[南朝梁] 刘勰，高文方 著

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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550243668

商品编码：29898611416

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：文心雕龙(中华国学经典精粹 诗词文论必读本)

定价：12.0元

作者：（南朝梁）刘勰,高文方

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787550243668

字数：130000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★《文心雕龙》是一部“体大思精”“深得文理”的文章写作理论巨著。全书内容丰富，见解，皆“言为文之用心”。

★《文心雕龙》对人物和作品的评点，见解精辟，开中国文学批评史之先河，对后世影响深远。 

★情采——为情而造文。

★神思——山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。
★知音——知音其难哉！音实难知，知实难逢，逢其知音，千载其一乎！
★论说——一人之辨，重于九鼎之宝；三寸之舌，强于百万之师。
★风骨——文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。
★练字——心既托声于言，言亦寄形于字，讽诵则绩在宫商，临文则能归字形矣。
★熔裁——句有可削，足见其疏；字不得减，乃知其密。

内容提要

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《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部系统化的文学理论批评专注。
《文心雕龙》还系统论述了文学的形式和内容、继承和革新的关系，又在探索研究文学创作构思的过程中，强调指出了艺术思维活动的具体形象性这一基本特征，并初步提出了艺术创作中的形象思维问题；对文学的艺术本质及其特征有较自觉的认识，开研究文学形象思维的先河。全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。
原书共10卷，50篇（原分上、下部，各25篇），本书进行了内容精选，将纲领性的文字提取出来。

目录

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作者介绍

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刘勰（约465年—520年），字彦和，汉族，生活于南北朝时期的南朝梁代，中国历史上的文学理论家、文学批评家。
刘勰虽然身为官职，但是却以文章显著，尤其是文学理论批评，一部《文心雕龙》奠定了他在中国文学史上和文学批评史上的地位。

文摘

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原道

一

文①之为德也大矣，与天地并生者何哉？夫玄黄②色杂，方圆③体分；日月叠璧④，以垂丽⑤天之象；山川焕绮，以铺理地之形：此盖道之文也。仰观吐曜⑥，俯察含章，高卑定位，故两仪既生矣。惟人参之，性灵所钟，是谓三才。为五行之秀，实天地之心。心生而言立，言立而文明，自然之道也。

【注释】
①文：包含一切广义狭义，如颜色、形状、文采等。
②玄黄：指天地。玄：黑赤色，天的颜色。黄：地的颜色。
③方圆：古代曾有人认为天是圆的，地是方的，代指天地。
④璧：圆形的玉。
⑤垂：显示、表现。丽：附着，指日月附着在天上。
⑥吐曜（yào）：发出光彩。指天文景象。

【语译】
文章的属性是非常广博而普遍的，它与天地一起产生，怎样去诠释它更为合适呢？有了天地就有蔚蓝色和黄色的区别，圆与方的不同；日月像重叠的玉璧，来显示天空的无端变幻；山河壮阔，来展示大地的相貌：这也许就是大自然所作的文章了吧。抬头可以看到星光璀璨，低头可以看到山河逶迤，上下的位置确定之后，天地也就产生了。而天地之间的人与二者互相匹配，成就了天下万物生灵，这也就是道家“三才”。人，是万物的灵长，也是天地的本心。天地之间的心灵产生后，语言也就会随心而定，语言确定之后，就会有文章记录语言，这也就是自然之间的规律所在。

二

傍及万品①，动植皆文：龙凤以藻绘②呈瑞，虎豹以炳蔚③凝姿；云霞雕色，有逾④画工之妙；草木贲华⑤，无待锦匠之奇。夫岂外饰，盖自然耳。至于林籁结响，调如竽瑟；泉石激韵，和若球锽⑥：故形立则章成矣，声发则文生矣。夫以无识之物，郁然有采，有心之器，其无文欤？

【注释】
①傍：普遍。万品：万物。
②藻绘：美丽的外貌。
③炳蔚：指光彩动人的形式。炳：光亮。
④逾：超过。
⑤贲（bì）：装饰。华：花。
⑥球：玉磬。锽：象声词，指钟声。

【语译】
将文章的理念推广到世间万物，无论是动物还是植物都有文章可循：龙凤以其美丽的外形来呈现祥瑞，虎豹以其身上的花纹来呈现英姿；云霞的色彩，胜过无数画工的佳作；草木开花，不需要工匠为其编织神奇。这一切又仅仅只是外在的美感，都是自然的文章罢了。还有就是树林摇曳发出的声音，如同琴瑟和鸣一般动听；泉水激石的韵律，又好像击打钟磬一般悦耳。所以，形体确立之后自然的文章也就完成了，声音就是文章的词句。就连这些没有心智的事物都有文采，何况是那些有心智的人，怎能没有文章出现呢？

序言

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《文心雕龙》成书于南北朝时期，是当时文学评论家刘勰在建康（今江苏南京）定林寺完成的经典作品。其原文共十卷，五十篇，本书精选其中指导性相对较强的三十二篇，以全书的纲起始，继而讲述创作文章的“论文序笔”，对各个文体、作家、文章做出品评，然后针对文章创作过程中的细节问题做出指导和帮助，后有对文学鉴赏理论和整体文学史的论述。全书内容详略得当，涉猎广博，对了解中国文章历史和文章创作有着重要意义。
《文心雕龙》一书对中国的文学史观体现颇为。其中指出，时代与社会政治生活的变化是影响文学发展的根本因素，时势不仅仅创造英雄，同样也创造文学作品。正所谓“时运交移，质文代变”，讲述的就是这个道理。另一方面，对于文学本身的发展规律而言，《文心雕龙》中提出“继承与变通”，即每一个时代的文章不可能完全脱离先前文章的结构风格，但会根据所处时代的政局、人文、风俗等实际情况发生变化，“继承与变通”是相辅相成的，每一个时代的作家都要有大胆的创新，这样文章才能丰富并发展，正所谓“变则通，通则久”。然而，在变的过程中不能完全抛弃经典，否则这样的变，就会变成“脱离”，一旦脱离了文章根本的意义，“变”就会演化成“乱”，而不是“通”，正所谓“虽获巧意，危败亦多”。
另一方面，《文心雕龙》注重自然文学观。文中写道，日月、山河、星宿、花草、动物皆可入文，其本身即是天地自然之文章，也就是说文章其实与天地同生，其德行与天地共行。人们用文章反映政局和人性，通常无法像反映自然景观一般引起更多人的共鸣，文章记录自然，其实是回归自然的体现。大道自然，文章之道亦自然。
综合而言，《文心雕龙》是中国历史上部集理论、文史、文艺、批判、点评为一身的文学著作，也是部以严密系统进行文学批评的作品。其书全面分析了文章写作上的问题，真知灼见俯拾即是，可谓字字珠玑，是研习中国文章历史的必读著作。相信通过对本书的阅读，读者能够在了解中国文章衍变的同时，对“文章”有更深刻的认识，自身写作技巧和水平亦将因此而有显著提升。

《文心雕龙》是中国文学史上一部极其重要的文学理论专著，作者刘勰，南北朝时期杰出的文学评论家。该书以其宏大的体系、精深的理论和卓越的见解，成为中国古代文学批评的巅峰之作，被誉为“文体论的百科全书”。它不仅梳理了中国古代文体的源流演变，更深入剖析了文学创作的规律、文学批评的标准以及文学与时代、社会、人生之间的关系。 一、 思想背景与成书意义 《文心雕龙》诞生于一个思想文化活跃而又动荡不安的时代。南北朝时期，佛教、道教等宗教思想盛行，儒家传统虽仍有影响，但已受到冲击。同时，南北对峙，民族融合，带来了文化的交流与碰撞。刘勰身处这样一个复杂的环境中，对文学的地位、功能和价值进行了深刻的反思。他既继承了前代文学批评的精华，又融汇了佛道思想中的辩证思维，形成了自己独特的文学观。 该书的成书，标志着中国文学批评从零散的经验总结走向系统化的理论建构。在《文心雕龙》之前，文学批评多以评论家个人的好恶、对具体作品的赏析为主，缺乏一套普遍适用的理论框架。《文心雕龙》则试图构建一套涵盖文学本体、创作过程、批评方法等各个层面的完整理论体系，为后世的文学研究和创作提供了重要的思想资源和方法论指导。 二、 体系宏大，内容精深 《文心雕龙》全书共十卷，包含二十篇论文，每篇论文都围绕一个核心主题展开。其体系之宏大，体现在对中国文学从古至今、从创作到批评的全面考察。 上篇：论文学的起源、体例与创作（“原道”、“征圣”、“宗经”、“纬骚”、“辨骚”、“定势”、“采色”、“嘉讳”、“风骨”、“时序”）。 “原道”篇论述了文学的本源，认为文学源于“道”，是人类情感和思想的表达，具有认识世界、感化人心的作用。 “征圣”篇探讨了圣人之道与文学的关系，强调文学应承载道义，但又不拘泥于教条。 “宗经”篇阐述了儒家经典对文学的影响，以及文学如何能够“宗经”。 “纬骚”篇则将《诗经》和楚辞作为文学的典范，讨论了它们在文学史上的地位和价值。 “辨骚”篇对屈原的《离骚》进行了辨析，揭示了其艺术特色和思想内涵。 “定势”篇论述了文体确立的必然性，以及不同文体形成的时代背景。 “采色”篇探讨了文学创作中色彩的运用，即语言的华美与表现力。 “嘉讳”篇谈论了文学创作中应遵循的道德规范和语言禁忌。 “风骨”篇是中国文学批评中极为重要的概念，强调文章的“风”（神韵）与“骨”（骨力）的重要性，即文章要有内在的精神和扎实的结构。 “时序”篇则阐述了文学创作与时代背景的紧密关系，认为文学会随着时代的变化而演变。 下篇：论文学的批评、体例与文心（“月令”、“声谱”、“溺惑”、“才略”、“体学”、“磨砺”、“知音”、“封植”、“能品”、“总术”）。 “月令”篇论述了文学创作中的季节、时令对创作的影响，以及文学的周期性。 “声谱”篇侧重于语言的声音美，讨论了声韵在诗歌中的重要性。 “溺惑”篇批评了文学中存在的迷失和偏颇，如虚浮、矫揉造作等现象。 “才略”篇探讨了文学创作所需的才能和策略，包括构思、组织等方面。 “体学”篇论述了学习文学的途径和方法，强调理论与实践相结合。 “磨砺”篇强调了作家在创作中不断打磨、锤炼语言的重要性。 “知音”篇是中国文学批评史上关于读者和批评家如何“知音”的经典论述，强调了理解作品深层内涵的重要性。 “封植”篇论述了文学的社会功能和价值，即文学对社会现实的“封植”作用。 “能品”篇是中国古代文学批评中对作家作品进行品评分类的代表性篇章，提出了“品藻”的标准。 “总术”篇是对全书内容的总结和概括，重申了文学的本质和创作规律。 三、 核心理论与创新之处 《文心雕龙》的贡献在于其系统性的理论建构和许多具有原创性的思想。 文学本体论的深化： 刘勰明确提出“文者，气之所析也”，将“气”视为文学的根本，既包括作家内在的生命活力，也包括文章的整体精神。他认为，文学的产生源于“心生”，是情感、思想的自然流露。 文体论的建树： 刘勰对中国古代各种文体的源流、特点、创作要求进行了系统梳理和归纳，提出了“文变染乎支流，譬诸草木，各从其类”的观点，强调文体发展演变的规律性。他将文体视为内容和形式的有机统一。 创作论的细致： 刘勰详细论述了作家创作的各个环节，包括构思、取材、炼字、炼句、结构安排等，强调“意”在创作中的主导作用，并提出“言之者无罪，闻之者足戒”的创作态度。 批评论的完善： 刘勰提出了“知音”的批评理念，认为批评家需要深入体察作者的心意，理解作品的内在精神。他还总结了历代批评家的方法，提出了“六观”（志、道、言、事、时、世）等批评原则，为文学批评提供了方法论。 “风骨”说的提出： “风骨”是刘勰文学批评的核心概念之一。他认为“风”是指作品的韵味、神采，“骨”是指作品的结构、力量。二者结合，才能形成一篇优秀的文学作品。 文学社会功能的强调： 刘勰认识到文学不仅仅是个人情感的抒发，更是社会的重要组成部分，具有教化、讽喻、感化人心的作用。他强调文学要“兼济天下”，反映现实，引导社会。 四、 历史地位与深远影响 《文心雕龙》在中国文学理论史上具有里程碑式的意义。 对后世文学理论的影响： 它的许多理论观点，如“风骨”、“知音”、“文心”，以及对文体演变的论述，对后世的文学理论家和批评家产生了深远的影响，成为中国文学理论发展的重要源头。 对文学创作的指导： 《文心雕龙》的许多创作论述，如炼字炼句、谋篇布局等，至今仍能为文学创作者提供有益的启示。 对文学史研究的价值： 该书保存了大量有关早期文学的史料和评论，为我们研究中国古代文学史提供了宝贵的资料。 作为国学经典的价值： 《文心雕龙》不仅是一部文学理论著作，更是一部蕴含着深刻文化思想的经典。它体现了中国古代文人的智慧和对艺术的追求，是中华优秀传统文化的重要组成部分。 总而言之，《文心雕龙》是一部博大精深的文学巨著，它以其宏大的视野、严谨的体系、深刻的洞见，为中国文学批评树立了一座不朽的丰碑。时至今日，它依然是中国文学研究者和爱好者必读的经典，对于理解中国文学的精髓、提升文学鉴赏能力、乃至滋养个人人文素养，都具有不可替代的价值。

评分☆☆☆☆☆

从整体阅读感受上来说，这本书带给我的是一种宁静而充实的精神之旅。在如今这个信息碎片化、节奏飞快的时代，能够静下心来，与一部跨越时空的大师对话，本身就是一种奢侈的享受。这本书的文字风格典雅而不晦涩，流畅而不失力量感，读起来有一种浸润心灵的韵味。它不仅仅是传授技巧，更重要的是塑造一种文学的品格和对艺术的敬畏之心。我感觉自己仿佛跟随一位博学的智者，穿梭于古代的文坛，聆听他们关于“好文章”的真知灼见。读完之后，心中豁然开朗，对文学的理解不再停留在表面的辞藻堆砌，而是深入到了其内核的审美追求与精神价值层面。这是一次非常值得的阅读投资，它带来的不仅仅是知识的增量，更是思维方式的潜移默化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容梳理和编排逻辑，简直是为初学者量身定制的贴心向导。我以前接触过一些古代文论，常常因为术语晦涩难懂而望而却步，但这本书的编纂者显然深谙此道。他们没有简单粗暴地堆砌原文，而是巧妙地将复杂的理论进行拆解、归类，并配以现代语言的精要解读。这种“双轨并行”的结构，既保留了原著的学术价值，又极大地降低了阅读门槛。比如，对于那些需要反复咀嚼才能领悟的篇章，作者们提供的背景介绍和关键概念辨析，就如同迷雾中的灯塔，让人迅速抓住核心思想。我特别欣赏它对不同流派观点的对比呈现方式，让原本抽象的理论之争变得生动起来，仿佛能听到古人激烈的辩论声。这种由浅入深、层层递进的编排，使得阅读过程既有挑战性，又充满获得感，让人感觉每翻过一页，自己的文学素养都在稳步提升。

评分☆☆☆☆☆

我必须提到这本书的注释系统，它堪称是阅读体验中的一大惊喜。很多国学典籍的注释往往过于简略，或者过于学术化，对于普通读者来说作用有限。然而，这本书的注释精准到位，覆盖面极广。它不仅解释了生僻字词的含义，更重要的是，它常常引经据典，追溯某个概念在整个中国文学史上的演变脉络。这使得阅读不再是孤立地理解某一个句子，而是将其置于一个宏大的历史背景之下。我发现，当对某个术语产生疑问时，往下一看，往往就能找到清晰、权威的解答，省去了频繁查阅其他工具书的麻烦。这种一站式的阅读体验，极大地提高了阅读的流畅度和深度。可以说，这份详尽的注释，是理解这部著作精髓的“金钥匙”，让那些深藏在字里行间的智慧得以充分释放，极大地丰富了我的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名文学爱好者，我最看重的是经典文本的“鲜活度”——它如何与今天的创作实践产生共鸣。这本书在选取和呈现材料时，似乎也注意到了这一点。它不仅仅是一部历史文献的汇编，更像是一本关于“如何写作”的永恒指南。阅读过程中，我时常会产生“原来如此”的顿悟感，意识到许多现代写作中遇到的困惑，古人早在一千多年前就已经探讨并给出了深刻的见解。比如，关于章法结构和情感表达的论述，即便放在今天来看，依然具有极强的指导意义。这种跨越时空的对话感，是这本书最引人入胜之处。它不是高悬于殿堂之上的古董，而是可以拿来就用、随时借鉴的智慧宝库，极大地激发了我重新审视自己写作习惯和文学观的动力。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计着实让人眼前一亮。纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，透露出一种古典而厚重的气息。封面设计简洁大气，字体选择也颇具匠心，既有传统韵味又不失现代审美。初次翻阅时，那种油墨的清香混合着书卷气，让人瞬间沉浸到阅读的氛围中。而且，排版布局考虑得非常周到，字里行间留有足够的空白，阅读起来丝毫不觉得拥挤或疲劳。对于长期伏案阅读的人来说，这种细节上的关怀是极其重要的。印刷清晰锐利，即便是细小的注释也一目了然，看得出校对工作做得非常扎实，基本没有发现错别字或排版错误，这对于阅读经典著作来说是至关重要的品质保证。整体来看，从触感到视觉，这本书都体现了出版方对“经典”二字的尊重与敬畏，绝对是一件值得收藏的佳作。