上海图书馆善本题跋辑录 9787532650408 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈先行，郭立暄 著

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出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532650408

商品编码：29903092974

包装：精装

出版时间：2017-12-01

图书基本信息
图书名称	上海图书馆善本题跋辑录	作者	陈先行、郭立暄
定价	360.00元	出版社	上海辞书出版社
ISBN	9787532650408	出版日期	2017-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

上海图书馆藏是第二大馆，有古籍善本178000册，其中经题跋者多达1700余种，内容涉及藏书之源流，刻印之精粗，流传之多寡，价值之贵贱，乃至与书籍相关的友朋交往，经济生活。这些未经发表者为多；即使已见于刻印者，也常有因刊刻时出现讹夺或业经作者增删而与原书所题存有差异，2013年辞书社将该馆善本题跋以四色彩印影印出版，为学术界提供丰富的原始文献。为进一步为读者提供方便，同时提高古籍普及性，作者陈先行、郭立暄将原有《真蹟》进行识读点校，并将多年来的研究考据成果《版本考》附于书末，供广大读者参考。

作者简介

陈先行，祖籍江苏溧水。自1973年起师从顾廷龙、潘景郑两先生习版本目录学、金石学。长期从事图书馆古籍、碑帖考订与编目工作，先后参与《中国古籍善本书目》编纂、《中国丛书综录》修订，并主持编纂上海图书馆普通古籍目录。著有《中国古籍稿抄校本图录》，获3届中国图书奖。现任上海图书馆历史文献中心高级研究员、上海师范大学教授。 郭立暄，上海图书馆研究馆员。

目录

前言 凡例 經部 總類 易類 書類 詩類 禮類 樂類 春秋類 孝經類 四書類 群經總義類 小學類 史部 紀傳類 編年類 紀事本末類 雜史類 詔令奏議類 傳記類 史抄類 史評類 地理類 職官類 政書類 目録類 金石類 子部 總類 儒家類 兵家類 法家類 農家類 醫家類 天文算法類 術數類 藝術類 譜録類 雜家類 小説家類 類書類 釋家類 道家類 新學類 集部 楚辭類 漢魏六朝别集類 唐五代别集類 宋别集類 金别集類 元别集類 明别集類 清别集類 總集類 詩文評類 詞類 曲類 叢部 版本考 书名索引 题跋著者索引 室名别号索引

编辑推荐

本书将2013年出版的《上海图书馆善本题跋真蹟》进行全面识读点校，排印成上下两册。并于文稿末附上作者十余年来在版本目录上的研究成果，辑成《版本考》，纠正了《中国善本总目》及《真蹟》本身的一些讹误，具有重大参考价值。

文摘

序言

《中国古代书画鉴赏通论》 引言 中国古代书画，作为中华文明的重要载体，承载着丰富的历史信息、独特的艺术魅力和深邃的哲学思想。它们不仅是视觉的盛宴，更是连接古今、对话历史的桥梁。然而，要真正理解和欣赏这些珍贵的艺术遗产，并非易事。古人所处的时代背景、创作意图、技法传承，以及画作本身所蕴含的象征意义和文化内涵，都需要我们深入探究。本书旨在为广大书画爱好者、研究者提供一个系统、深入的鉴赏框架，帮助读者拨开历史的迷雾，领略中国古代书画的精髓。 第一章 艺术的源流与演变 本章将追溯中国古代书画的源头，从史前时期的岩画、陶器纹饰，到商周青铜器上的纹饰，再到春秋战国时期的漆画，逐步展现中国绘画艺术的萌芽与早期发展。我们将重点关注不同时期绘画所呈现出的时代特征、审美取向和技术手段。 史前与早期绘画： 探索早期人类如何通过图像表达对世界的认知和情感，分析岩画和陶器纹饰的装饰性与象征性。 青铜时代的纹饰艺术： 考察青铜器上复杂精美的纹饰，理解其与宗教、政治、社会生活的紧密联系，以及所蕴含的写实与抽象的辩证统一。 漆画的初步繁荣： 介绍楚国等地区漆画艺术的发现与研究，分析其在色彩运用、造型表现上的突破。 随着历史的推进，我们将进入中国绘画史上的第一个高峰——秦汉时期。 秦汉绘画的恢弘气象： 重点介绍汉墓壁画和帛画，如马王堆帛画、墓室壁画等，分析其叙事性、写实性以及对后世的影响，探讨汉代绘画如何反映当时的社会生活、政治信仰和哲学思想。 魏晋南北朝：文人画的兴起与玄学思潮的影响： 阐述顾恺之、曹不兴等画家及其作品，分析“以形写神”的绘画理论，探讨玄学思想如何渗透到绘画创作中，催生了更加注重精神表达的文人画雏形。 隋唐盛世：绘画的辉煌与多元： 聚焦阎立本、吴道子、张萱、周昉等大师，分析唐代绘画在人物画、山水画、花鸟画等各个领域的成就，阐述其写实性、生活化以及受佛教、波斯艺术等外来文化的影响。特别是要区分不同流派的风格特点，如吴带当风、曹衣出水等。 五代两宋时期，是中国绘画发展史上的又一个重要转折点，山水画的成熟和文人画的进一步发展成为这一时期的主要特征。 五代绘画的承前启后： 介绍荆浩、关仝、董源、巨然等山水画大家，分析其在表现山水意境、笔墨技法上的创新。 宋代绘画的鼎盛与精微： 深入剖析宋代院体画的严谨写实，如范宽、李唐、马远、夏圭等山水画家，以及宋徽宗的“御笔”画。同时，也要探讨文人画在宋代的发展，如苏轼、米芾等，分析其注重意趣、抒发性情的特点。花鸟画在宋代也达到了前所未有的高度，如赵佶、崔白、林椿等。 元明清时期，绘画在继承传统的基础上，呈现出更加丰富的风格和流派，同时也受到社会变迁和文化思潮的影响。 元代绘画：继承与叛逆： 介绍元代四大家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的山水画，分析其对宋代山水画的继承与发展，特别是倪瓒的“逸笔草草”风格。同时，也要关注元代文人画的政治含义和抒情色彩。 明代绘画：承上启下与风格多样： 探讨明代吴门画派（沈周、文徵明、唐寅、仇英）的成就，分析其在继承元代文人画传统的同时，也融入了新的时代精神。明代还有浙派、院体画等不同风格的代表画家。 清代绘画：守旧与革新： 介绍清代八大山人、石涛等“遗民画家”的风格，分析其强烈的个人风格和叛逆精神。同时，也要关注扬州八怪等民间艺术家的创新，以及宫廷画院的发展。 第二章 笔墨的语言与精神 中国书画的独特魅力，很大程度上在于其“笔墨”这一独特的艺术语言。本章将深入剖析笔墨的构成要素、表现技法及其所承载的精神内涵。 笔的运用： 线条的种类与表现力： 探讨“用笔”的十八种基本笔法（如圆、方、转、折、顿、挫等），分析不同线条所能传达的力度、速度、质感和情感。 笔势与节奏： 讲解笔势的连贯与断续、疾徐与缓急，以及如何在画面中形成有力的节奏感。 笔墨的干湿浓淡： 分析墨色的丰富变化，如焦墨、浓墨、淡墨、清水等，以及它们在表现物象体积、质感和空间关系中的作用。 墨的运用： 墨色的层次与变化： 讲解“积墨”、“破墨”、“宿墨”等技法，分析如何通过墨色的丰富运用，营造画面的深远感和立体感。 墨色的象征意义： 探讨墨色在中国传统文化中的象征意义，如“墨分五色”的视觉体验。 笔墨的结合与精神表达： “以形写神”与“骨法用笔”： 深入阐释中国画对“神”的追求，以及“笔”在传达“神”中的关键作用。 笔墨的情感张力： 分析书法笔意在绘画中的体现，以及笔墨如何直接抒发画家的情感和心绪。 笔墨的意境营造： 探讨笔墨如何不仅仅是描绘形体，更是营造出一种超越具体物象的意境和氛围。 第三章 构图的奥秘与意境 构图是中国画中至关重要的一环，它决定了画面的整体布局、空间关系、主次关系以及视觉引导。本章将带领读者领略中国画构图的独到之处。 空间的表现： “计白当黑”与留白艺术： 讲解中国画中“虚”与“实”的辩证关系，留白不仅仅是空白，更是画面的重要组成部分，能引导观者的视线，营造无限的想象空间。 “三远法”与空间透视： 介绍高远、深远、平远等中国画特有的空间表现手法，以及它们与西方透视法的区别。 层次与纵深感： 分析如何通过景物的疏密、大小、远近来营造画面的层次感和纵深感。 布局的原则： 主次分明与重点突出： 讲解如何确定画面主体，并运用各种技法将其突出。 均衡与打破均衡： 分析画面整体的视觉平衡，以及如何通过适当的打破均衡来增强画面的动感和趣味。 “气韵生动”与空间流动： 探讨画面中“气”的流动性，以及如何通过构图使画面充满生命力。 构图的类型与特点： 全景式构图： 适用于表现宏大的山河壮丽。 截取式构图： 截取自然景物中的局部，以小见大。 散点透视： 使得画面可以在不同角度、不同时间点同时呈现。 留白中的意境： 探讨画面留白所蕴含的哲学思考和文化意义。 第四章 题材的演变与文化解读 中国古代绘画题材丰富多样，既反映了社会生活的方方面面，也承载了深厚的文化寓意。本章将深入探讨中国画的常见题材及其文化内涵。 山水画： “可行、可望、可游、可居”的理想境界： 分析山水画如何成为文人寄托情怀、追求隐逸精神的载体。 文人山水与院体山水： 比较两种不同风格的山水画，分析其创作理念和表现手法。 山水画中的哲学意蕴： 探讨山水画中天人合一、道法自然等哲学思想的体现。 人物画： 历史人物与神话传说： 介绍对历史事件、传说人物的描绘，分析其叙事性和象征意义。 仕女画与闺阁生活： 探讨仕女画中对女性美的展现，以及反映的当时社会生活。 佛道造像： 分析佛教、道教题材绘画的特点，以及其在宗教传播中的作用。 肖像画与风俗画： 介绍古代的肖像画和反映社会风俗的画作。 花鸟画： “写意”花鸟与“工笔”花鸟： 分析两种不同表现手法的特点，以及它们所追求的艺术效果。 寓意吉祥的象征： 重点介绍梅、兰、竹、菊（四君子）、松、鹤、鱼、龙等具有象征意义的题材，解析其在传统文化中的寓意。 花鸟画中的自然情趣： 探讨花鸟画如何捕捉自然的生机与韵味。 其他题材： 动物画、界画等： 简要介绍其他题材的绘画特点。 第五章 鉴赏的维度与方法 鉴赏中国古代书画，需要调动多方面的知识和感悟能力。本章将提供一套系统化的鉴赏方法，帮助读者更深入地理解和欣赏这些艺术品。 “六法”与“三远”等理论指导： 介绍谢赫的“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）等中国画理论，以及“三远”等构图理论，理解古人对绘画的评价标准。 作者研究： 了解画家的生平与时代： 深入研究画家的生活经历、师承关系、创作背景，以及其所处的历史时期和社会环境，是理解作品的关键。 辨析真伪与风格： 学习辨别不同画家的笔墨风格、用印习惯、款识特点，以及如何通过技术手段辅助鉴伪。 作品分析： 从笔墨看功力： 仔细品味笔墨的力度、节奏、变化，判断其技法水平。 从构图悟意境： 分析画面的布局、空间处理，理解画家想要传达的情感和意境。 从色彩品格调： 欣赏色彩的搭配与运用，判断其是否符合画作的整体风格和情感需求。 从题材探内涵： 深入挖掘题材背后的文化象征和哲学寓意。 观看者的视角： “以心观形”： 强调观者自身的情感体验和文化积淀在鉴赏中的重要性。 “意会”与“共鸣”： 鼓励观者与作品进行情感上的交流，达到“意会”和“共鸣”的境界。 结合史料与研究： 鼓励读者通过阅读相关的文献资料、学术研究，拓展鉴赏的视野。 结论 中国古代书画是一座取之不尽、用之不竭的艺术宝库。本书通过对艺术源流、笔墨语言、构图奥秘、题材演变和鉴赏方法的系统阐述，希望能为读者打开一扇理解和欣赏中国古代书画的窗口。每一幅画作都仿佛一段凝固的历史，一种永恒的情感，一次穿越时空的对话。愿读者在未来的鉴赏旅程中，能够从中获得更深的感悟和更丰富的体验，让中华民族优秀的艺术传统在现代社会焕发新的生机。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对版本学略有涉猎的爱好者，我必须说，这本书的学术价值是毋庸置疑的。它的汇集和整理工作无疑是浩繁而艰巨的，涉及到对大量不同载体、不同年代、不同流传有序的善本进行细致的比对和考证。这种基础性的文献工作，是后世研究者攀登高峰的基石。我特别关注了不同时期对同一部重要著作的批注差异，这其中蕴含着学术思潮演变的脉络。对于那些难以辨认的模糊字迹，编者的注释清晰到位，极大地降低了普通读者进行学术研究的门槛。它不是一本供快速消遣的读物，而是需要带着放大镜和研究热情的工具书，每一次翻阅都能带来新的发现和启发，真正做到了“藏之名山，传之后世”的价值。

评分☆☆☆☆☆

从图书馆学的角度来看，这本书的出现，为我们研究馆藏资源的使用流向和价值实现提供了一个绝佳的案例。它展示了那些“养在深闺”的珍贵典籍是如何在历史长河中被实际接触、被珍视、被增益价值的。很多我们今天看到的权威定论，可能就是某位前人某次不经意的题跋所奠定的基础。这本书的系统性整理，使得原本分散在不同善本上的零碎信息，汇集成了一个可以供人系统研究的数据库。这对于理解上海图书馆的馆藏特色及其历史贡献，具有不可替代的参考价值。它提醒我们，图书馆的价值不仅仅在于“藏”，更在于“用”和“被记录”。对于志在研究中国古籍流传史的人来说，这简直是案头必备的宝典，其索引的详尽程度也令人称道，检索起来非常便利高效。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直是一场穿越时空的对话。它没有直接叙述宏大的历史事件，而是通过那些钤印、题识、批注这些“微观”的文本，巧妙地勾勒出了历代文人墨客在阅读这些珍本时的心境和活动轨迹。我仿佛能想象到古代的学者们，手持着这些典籍，在油灯下，蘸着墨汁，郑重地在扉页上留下自己的印记，那种与古籍的生命进行连接的仪式感，跃然纸上。这些看似零散的文字，实则串联起了一条绵延不绝的知识传承链条。特别是对那些名人题跋的解读，让我们得以一窥他们学识之外的性情侧面，比如他们的交往、他们的收藏癖好，甚至是他们当时对某一学说流派的微妙态度，这远比单纯的史书叙述来得生动和人性化。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种奇妙的“共鸣感”。读着那些历经沧桑留下的字句，我思考的不是古人“写了什么”，而是他们“为什么写下这个”。比如，某位官员在宋本上标注的对某段文字的感叹，放在他当时的政治处境下，或许有着更深层次的政治隐喻。这种对“言外之意”的挖掘，极大地丰富了我对历史语境的理解。它强迫你放慢速度，去体察时间流逝带来的沉淀。我尝试着去模仿那些题跋的语气和笔法，虽然效果迥异，但这种精神上的代入感，让我感觉自己不再是冷漠的旁观者，而是参与到了这场跨越百年的文化接力之中。这比阅读任何叙事性强的历史小说都更引人入胜，因为它完全基于真实发生过的历史瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计感实在让人眼前一亮。从拿到手的那一刻起，就能感受到它厚重的文化气息。纸张的选择非常考究，那种略带纹理的质感，拿在手里把玩，仿佛能触摸到历史的温度。印刷的清晰度和排版的美观度也达到了极高的水准，尤其是那些需要仔细辨识的细微笔触和印章痕迹，都得到了完美的呈现。这不仅仅是一本书，更像是一件精美的艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。尤其欣赏的是，编者在版式设计上花费的心思，使得原本可能枯燥的文献整理工作，变得赏心悦目，让人愿意沉下心去细细品味每一个细节。对于爱书之人来说，这样的实体书本身就是一种享受，它体现了出版方对传统文化传承的敬意与用心。