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王丹娇著 著

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出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563918348

商品编码：29896177267

包装：平装

出版时间：2007-11-01

基本信息

书名：

定价：68.00元

作者：王丹娇著

出版社：北京工业大学出版社

出版日期：2007-11-01

ISBN：9787563918348

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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没有什么能够阻挡我们对世上*名贵、*的服饰、珠宝和皮具的向往，这些是用金钱所能购买到的*美好的东西，从它们身上我们可以看到，人类做到了何等的完美……本书以全新的视角鉴赏卡地亚、爱马仕、路易·威登、古驰、蒂芬尼、普拉达等25种被公认的世界**品牌，它们凭借昂贵的身价、卓尔不群的品质，早已了单纯享受和炫耀的层面，并让我们在某一重要场合、某个特殊时刻，或者是日常生活中的每一天里都与众不同。

内容提要

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你可以装作对梵克雅宝随处彰显的高贵不予理会，你可以掩饰自己没认出受马仕的标识，你甚至可以大摇大摆地晃过CK专卖店，或者在普拉达的面前无动于衷，但是，你无法否认有些事物一旦诞生就注定引人瞩目，有些品牌一旦创立就会享有从贵族到平民的无止崇拜。它们没有同行者，因为他们，出类拨萃。
　　当双C标志已经成为一种时尚界的骄傲时，如果你出门不知道穿什么衣服，那么就穿香奈尔吧，那黑白斜纹软呢套装是百年不变的永恒经典；当被誉为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”的首饰不再只是皇族专享时，选择卡地亚见证你生命中的重要时刻吧；当LV与生俱来的宫廷印记早已成为人们心目中的尊贵象征时，价格昂贵且从来不打折还需要什么其他理由吗？尽管在日常生活中物美价廉的服饰、珠宝和皮具无处不在，然而当我们需要经典、优雅以及一切能够显示我们的财富与身份的物品时，那些魅力的世界*品牌会让其他的选择黯然失色。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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凝固的时光与流动的思想：一部关于中国近现代艺术史的深度探寻 书名： 时代的镜像：中国近现代艺术思潮变迁录（1840-1979） 作者： 史文哲 著 出版社： 文汇出版社 ISBN： 9787549613021 --- 内容简介 本书是一部宏大而精微的学术著作，旨在系统梳理和深入剖析自1840年鸦片战争爆发至1979年改革开放前夕，中国艺术领域所经历的剧烈动荡、深刻转型与多元发展。它超越了以往艺术史叙事中常见的“流派罗列”或“英雄颂歌”模式，力图将艺术的演变置于同期中国社会、政治、思想和经济的复杂背景之中，揭示艺术如何成为承载和反映民族精神危机的“时代镜像”。 本书的核心论点在于，中国近现代艺术史并非一条简单的线性进步之路，而是一个充满张力、不断寻求自我定位、并在中西碰撞与内部革新中螺旋上升的复杂过程。作者史文哲教授，以其深厚的跨学科研究功底，将艺术史学、社会学、哲学史和中外关系史熔于一炉，为读者提供了一个理解这段关键历史时期的全新视角。 第一部分：晚清的挣扎与西风东渐（1840-1911） 本部分聚焦于清末“救亡图存”的时代主题下，传统艺术如何面对西方现代性的强大冲击。作者首先详述了传统国画（特别是文人画）在新的审美范式和物质材料面前所遭遇的困境。不同于简单的“衰落论”，本书细致考察了“折衷主义”的早期形态——在传统技法中融入西方透视法、光影和解剖学的尝试，如以吴昌硕、任伯年等为代表的“海派”画家，如何在继承前人精神内核的同时，进行技术层面的现代化摸索。 更重要的是，本书深入探讨了“新式图画”的诞生，特别是教科书插画、商业广告画以及早期革命宣传画的作用。这些实用性艺术形式，在不经意间培养了民众的“现代视觉习惯”，为日后艺术教育的改革埋下了伏笔。作者批判性地分析了“中西融合”在晚清语境下的复杂性：它既是文化自信的象征，也常常是权力失衡下被动接受的产物。 第二部分：民国初建与艺术的“启蒙”时代（1912-1927） 民国时期被视为中国艺术的“启蒙之春”。本书将重点放在了教育体系的重塑上。作者详细论述了蔡元培倡导的“美育”理念，以及中央大学、北京大学等高等学府相继成立艺术专科的意义。艺术教育不再是私塾式的师徒相授，而是被纳入国家现代化的轨道。 本章的核心议题是“何为中国画”的身份焦虑。从林风眠力主引进西方现代主义的结构与色彩理论，到徐悲鸿坚守“素描为基础”的写实主义路线，本书通过对比两位艺术巨擘在留学法国期间的经历与回国后的实践，展现了现代艺术教育路径的两大核心张力：是走向纯粹的“艺术的艺术”，还是回归现实、服务于民族精神的塑造？此外，本书还特别关注了早期留学日本归国艺术家的影响，他们带来的日本“洋画”经验，构成了民国艺术发展的重要支流。 第三部分：从写实到革命：艺术的社会化进程（1927-1949） 抗日战争和国共内战的烽火，将艺术推向了与社会和政治更紧密结合的前沿。本书摒弃了将这一时期艺术简单归类为“宣传”的论调，而是探究了艺术如何实现其“介入现实”的抱负。 左翼艺术运动的兴起，特别是木刻版画的繁荣，被视为这一时期最具有革命性的艺术形式。木刻因其易于复制、传播迅速、视觉冲击力强等特点，成为“为人生而艺术”理念的最佳载体。本书对鲁迅先生推动木刻运动的贡献进行了细致的梳理，并分析了如陈烟桥、黄新波等艺术家的创作如何直接反映工农生活和民族苦难。 与此同时，上海和重庆等地的学院派画家依然在探索油画的本土化。作者论述了他们如何试图将欧洲的写实主义语言，与中国传统的“气韵生动”进行调和，努力在高度写实中注入民族情感，形成了一种带有本土印记的“新写实主义”。 第四部分：社会主义现实主义的构建与张力（1949-1979） 新中国成立后，艺术进入了一个全新的历史阶段：艺术的“主体”从知识分子转向了工农兵。本书详尽分析了苏联模式对中国艺术体制的全面影响，特别是1950年代初“社会主义现实主义”被确立为指导性创作原则的过程。 本书不仅描述了宏大叙事（如描绘大型建设工程、劳动模范）的艺术实践，更深入挖掘了在这一统一框架下存在的微小裂隙与内部张力。例如，在“百花齐放”时期，对民间艺术和少数民族艺术的重新发现，以及对西方现代主义（如印象派、后印象派）的有限、选择性吸收，都在试图拓宽官方艺术的边界。 “文革”期间的艺术创作被置于最严苛的政治控制之下。作者通过分析“样板戏”美术设计、连环画以及“样板画”的视觉语言，揭示了极权美学如何通过高度符号化、模式化的图像，实现对集体意识的全面渗透。尽管如此，本书也指出，即便在最严格的审查下，艺术家的个人笔触和对技术精确性的追求，仍在不为人知的地方得以保留，为后来的拨乱反正埋下了伏笔。 结语：回望与前瞻 《时代的镜像》最终将目光投向1979年，指出随着真理标准大讨论的展开，艺术的“解冻”是必然的趋势。本书清晰地论证了，近一百四十年的探索——无论是对传统的固守、对西方的学习，还是对革命的投身——都为中国艺术最终走向多元化、后现代化的未来奠定了复杂而坚实的基础。这部著作不仅是艺术史的梳理，更是对一个民族在剧烈变革期如何定义自身文化身份的深刻思辨。它是一份对历史负责任的记录，为理解当代中国艺术的根源提供了不可或缺的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的目录结构和章节布局，简直是教科书级别的严谨与逻辑性。作者显然在构思之初就做好了宏大的蓝图，知识点的递进关系处理得如同精密的齿轮咬合，环环相扣，毫无跳跃感。初识者可以沿着清晰的脉络，从最基础的概念逐步深入到复杂的理论模型，每一步都有扎实的支撑；而对于有一定基础的读者，目录的划分又足够细致，能够精准定位到自己需要查阅或复习的具体知识点，检索效率极高。尤其值得称赞的是，每个章节的开头都设置了一个引人入胜的“思考题”或者“现实案例引入”，它不是生硬地抛出结论，而是先激发读者的好奇心，引导我们带着问题去探索后续的内容。这种由浅入深、知行合一的编排思路，极大地降低了理解门槛，让那些原本可能晦涩难懂的专业内容变得生动起来，充分体现了作者对受众学习曲线的深刻理解和同理心，阅读体验丝滑流畅得令人惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格展现了一种罕见的平衡艺术，它既有学术著作的严谨性，又兼具了科普读物的可读性，成功地避免了陷入“过于学院派的枯燥”或“过于通俗化的肤浅”的窠臼。作者的语言驾驭能力令人赞叹，他似乎拥有将复杂概念“翻译”成日常语言的魔力，那些原本需要反复推敲才能理解的术语，在他的笔下变得清晰透明，仿佛一层薄雾被轻柔地拂去。语气上，作者保持着一种温和而坚定的引导姿态，不傲慢，不卖弄，始终将自己定位为一个耐心的向导，而不是高高在上的权威。在论述关键点时，他会适当地运用一些富有画面感的比喻或类比，比如将复杂的系统流程比作一个高效运转的城市交通网络，这种具象化的描述极大地增强了读者的代入感。阅读过程中，我甚至会忍不住在心里产生“原来如此”的感叹，这种由内而外散发出的知识魅力，才是真正打动人心的力量，让人心甘情愿地沉浸其中，享受被智慧滋养的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太精巧了，从拿在手里的那一刻起，我就被它散发出的那种低调的质感所吸引。封面选用的纸张触感温润而厚实，不是那种市面上常见的、摸起来略显廉价的覆膜纸，而是带有细腻纹理的特种纸，阳光下隐约能看到纸纤维的肌理。色彩的搭配也极为考究，主色调是沉稳的墨黑与雅致的米白，文字排版简约而不失力量感，尤其是书脊上的烫金工艺，低调地勾勒出书名，在书架上并不会喧宾夺主，却自有其独特的韵味。内页的印刷更是体现了出版方的专业水准，字迹清晰锐利，黑色油墨的饱和度恰到好处，阅读时眼睛非常舒适，即便是长时间沉浸其中，也几乎没有产生视觉疲劳。装订方式选择了线圈装订的变体，既保证了书页的平整展开，又兼顾了整体的美观性，翻页时那份顺滑的阻尼感，简直是一种享受。这种对细节的极致追求，让我感觉这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，光是摩挲把玩，就能感受到制作者倾注的心血与对阅读体验的尊重，这份用心，在如今快节奏的出版市场中，显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“附加值”体验，绝对超出了我的预期。除了核心的文本内容，出版社在辅助学习资料的呈现上也做了大量的细致工作。比如，书的末尾附带的专业术语索引，做得非常详尽，按照字母顺序排列，查阅起来比直接翻阅正文要快捷得多，这对于需要经常回顾专业名词的学习者来说，简直是福音。更贴心的是，针对某些需要动手操作或深度思考的部分，它巧妙地设计了“延伸阅读”或“实践任务”的提示框，这些提示虽然不强制要求完成，但无疑为有心人指明了下一步提升的方向，让阅读过程从单向输入变成了多维度的探索。我甚至发现，书中的一些关键概念在不同章节中被反复提及，但每次的切入点和阐述深度都有微妙的侧重，这种有意识的知识点回响与加深，有效地巩固了记忆，避免了“读完就忘”的尴尬。总而言之，这是一部真正考虑到了读者“如何学得更好、记得更牢”的出版物，它的价值，绝非仅仅停留在纸张上所印的文字那么简单。

评分☆☆☆☆☆

我对比了很多同类主题的书籍，发现这本书在案例的选取和数据的新鲜程度上，拥有明显的优势。它显然没有满足于引用陈旧的、已经被反复咀嚼的经典案例，而是深入挖掘了近几年行业内发生的具有标志性意义的事件和最新的研究成果。无论是对新兴技术的剖析，还是对传统理论在当代语境下的重新审视，所依赖的数据都是经过严密考证的，许多图表和统计资料的来源都注明得非常详尽，这极大地提升了内容的可靠性和时效性。例如，在讨论某个变革趋势时，书中不仅列举了十年前的成功案例，更重点分析了近两年那些看似成功但实则暗藏危机的“陷阱”，这种前瞻性的视野让人受益匪浅。它不是停留在对既有知识的复述，而是在努力构建一个面向未来的知识框架，让我感觉自己手中拿着的，是一份具有生命力和持续增值潜力的知识工具，而不是一本即将被时代淘汰的旧资料，这种“与时俱进”的价值感，是衡量一本好书的重要标尺。