中國民族聲樂教材(3) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金鐵霖 編

圖書標籤:

• 聲樂教材
• 民族聲樂
• 中國聲樂
• 高等教育
• 音樂教學
• 藝術教育
• 聲樂教學
• 教材
• 音樂
• 藝術

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103021347

商品編碼：29888945954

開本：16

齣版時間：2001-05-01

基本信息

• 商品名稱：中國民族聲樂教材(3)
• 作者：編者:金鐵霖
• 定價：49
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103021347

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2001-05-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：275

內容提要

《中國民族聲樂教材》是一套具有民族性、藝術 性、時代性、係統性的中國民族聲樂教材，注意課堂 教學教材與實踐演齣的麯目相統一，使學生上課與藝 術實踐有機結閤起來。
     《中國民族聲樂教材》共分三冊，主要內容包括 ：中國古典詩詞歌麯、傳統民歌、民歌改編作品、創 作歌麯、中國歌劇選麯及影視插麯等。
     《中國民族聲樂教材（3）》為第三冊，由金鐵 霖主編。
    

目錄

1.七律二首送瘟神
2.蔔算子 詠梅
3.韆裏共嬋娟
4.春花鞦月何時瞭
5.紅彩妹妹
6.思戀
7.條條道路通北京
8.桃花紅杏花白
9.贊歌
10.一塘清水一塘蓮
11.曇華山好地方
12.走西口
13.今年梅花開
14.一灣灣流水
15.森吉德瑪
16.江河水
17.峨嵋酒傢
18.受死也要唱信天遊
19.挑擔茶葉上北京
20.春江花月夜
21.火把節的歡樂
22.走上這高高的興安嶺
23.北京頌歌
24.在中國大地上
25.沒有強大的祖國哪有幸福的傢
26.北疆連著我傢鄉
27.木蘭從軍
28.山裏人
29.看見你們格外親
30.古老的歌
31.啊！中國的土地
32.鄉音鄉情
33.哈達似的白雲
34.春風圓舞麯
35.撒尼人民心嚮紅太陽
36.船工號子
37.我愛五指山，我愛萬泉河
38.長城永在我心上
39.大黃河
40.迴四川
41.飛天
42.龍舟競渡
43.晨霧中牛鈴在響
44.我們是黃河泰山
45.奉獻給親愛的祖國
46.牧馬人之歌
47.美麗的草原我的傢
48.八百裏洞庭美如畫
49.那就是我
50.走西口新編
51.生命的星
52.公僕贊
53.走進新時代
54.黑龍江岸邊潔白的玫瑰花
55.五洲人民齊歡笑
56.巴山蜀水要解放
57.鋪平大道通長安
58.求你把我屈死的罪名改
59.萬裏春色滿傢園
60.暴風雪
61.情歌

20世紀中國聲樂藝術的宏偉畫捲：一部深度剖析與實踐指南 書籍名稱：《聲之律動：20世紀中國民族聲樂的演變、理論與實踐》 內容提要： 本書並非對某一特定教材內容的重復或替代，而是對20世紀中國民族聲樂這一波瀾壯闊的藝術領域進行的一次全景式、深層次的學術梳理與實踐指導。它旨在填補現有單一教材在宏觀曆史脈絡梳理、跨地域風格比較以及現代美學理論結閤方麵的不足，為研究者、教育者和學習者提供一個立體的知識框架。 全書共分為五個宏大的捲冊，旨在全麵覆蓋20世紀中國民族聲樂從萌芽、發展、成熟到多元探索的全過程。 --- 第一捲：曆史的足音——20世紀中國民族聲樂的起源與流變 (約400字) 本捲聚焦於20世紀初至新中國成立前夜，中國聲樂藝術在現代化進程中的掙紮與探索。它摒棄瞭簡單的年代劃分，著重分析瞭“民族聲樂”概念的誕生背景。 核心內容： 1. “新歌劇”的嘗試與民間麯種的引入： 詳細考察瞭早期知識分子如何試圖將西方美聲唱法與中國傳統戲麯、民歌元素進行初步融閤的實踐案例，分析瞭這種“中西閤璧”在聲樂技術層麵帶來的挑戰和機遇。 2. 地域性聲樂資源的普查與記錄： 深入探討瞭在社會動蕩時期，少數民族和漢族地區民歌、山歌、號子等原始素材的搶救性記錄工作，並分析瞭這些早期田野調查資料對後世聲樂創作的奠基作用。 3. 聲樂教育理念的初步建立： 考察瞭早期音樂學院和師範院校在聲樂教學中對“民族化”的初步構想，包括對氣息控製、共鳴腔體處理上如何試圖擺脫純粹的意大利美聲體係的影響。 4. 革命歌麯的勃興與風格定型： 分析瞭抗日戰爭和解放戰爭時期，民族聲樂在政治敘事中扮演的角色，探討瞭如何利用簡潔、有力的鏇律和貼近口語的歌詞，快速形成一種被大眾接受的“時代之聲”。 --- 第二捲：技術與語匯——民族聲樂的內在構建 (約450字) 本捲是本書的技術核心，旨在構建一套獨立於傳統美聲、區彆於純粹戲麯的，麵嚮民族歌唱的聲樂技術理論體係。 核心內容： 1. “民族腔體”的生理學分析： 運用現代聲樂生理學知識，深入解析不同聲區（如高腔、中低沉吟）在喉部、口腔、鼻腔共鳴位置上的細微差彆，闡述如何通過訓練達到“高而不尖，厚而不濁”的民族音色。 2. 氣息的“張力與鬆弛”控製： 重點研究中國民族唱法中對氣息“內斂”和“爆發”的獨特要求，尤其是在處理如西北地區的“高亢”和江南地區的“婉轉”時，氣息支撐點和釋放方式的區彆。 3. “字、腔、韻”的耦閤技術： 詳細剖析瞭漢語聲母、韻母（特彆是塞音、擦音和長元音）與鏇律綫條的咬閤關係。提齣“以字帶腔，以腔塑韻”的聲樂處理原則，並提供大量的發聲練習範例，旨在解決歌唱時“字不清晰”或“腔體受限”的問題。 4. 裝飾音與處理的規範化： 針對不同少數民族音樂中常見的滑音、顫音、迴音等裝飾手法的處理，提供技術上的“可操作性”指南，強調裝飾音必須服務於歌唱情緒的錶達，而非純粹炫技。 --- 第三捲：地域的鏡像——五大聲區流派的比較研究 (約350字) 本捲通過對中國主要地域聲樂風格的橫嚮比較，展現瞭民族聲樂的豐富性和多樣性，強調“民族聲樂”概念的包容性。 核心內容： 1. 北方高亢派的張力學派： 重點分析以陝北、內濛古、山西晉北等地的歌唱特點，研究其在氣息的“橫嚮支撐”和音高的“穿透力”上的共性與差異。 2. 江南婉約派的氣韻流派： 聚焦於江浙滬一帶民歌，探討其對音色細膩度、轉音的柔和度以及氣息“深沉內蘊”的追求。 3. 西南少數民族的色彩學派： 深入研究藏族、彝族、傣族等獨特的調式與喉音運用，分析其在“泛音”控製和“色彩變化”上的技術實踐。 4. 巴蜀與湖湘的敘事唱法： 考察特定區域內，聲樂如何與民間故事敘述緊密結閤，形成的獨特的抑揚頓挫的節奏和情感錶達方式。 --- 第四捲：創作的拓進——20世紀下半葉的風格重塑 (約200字) 本捲關注從20世紀50年代中期到90年代末期，民族聲樂在創作領域如何進行創新與“規範化”的博弈。 核心內容： 1. “集體創作”模式下的風格統一與衝突： 分析特定曆史時期，為滿足大型文藝匯演需求而形成的“標準民族唱法”的優點與局限。 2. “藝術歌麯”的民族化探索： 考察作麯傢如何將成熟的民族唱法技巧，嫁接到具有復雜結構和和聲的藝術歌麯創作中，實現聲樂與鋼琴伴奏的深度融閤。 3. 對“假民族”的批判性反思： 探討在追求“新穎”的過程中，部分作品齣現的對民間素材的過度“美化”或“平麵化”處理，並提齣迴歸田野的必要性。 --- 第五捲：教學法的革新與未來展望 (約100字) 本捲麵嚮當代聲樂教育者，探討如何將曆史經驗轉化為可實踐的教學方法論。 核心內容： 1. “分層遞進”的民族聲樂教學大綱設計： 提齣從基礎發聲、區域風格模仿到原創作品演繹的完整教學路徑。 2. 跨文化背景下的審美教育： 強調在國際交流日益頻繁的背景下，培養學習者對本土音樂深層文化內涵的理解，而非僅僅停留在技巧模仿層麵。 總結： 本書旨在提供一個嚴謹的、跨學科的視角，去解構和重塑我們對“中國民族聲樂”的認知。它不是一本用於演唱某一特定麯目的練習冊，而是一部旨在係統提升學習者對本民族聲樂體係的理論認知深度和技術掌控廣度的學術專著。讀者將從中獲得一個全麵、立體的知識體係，用以指導未來的學習、創作與研究工作。

評分☆☆☆☆☆

從排版和裝幀的角度來看，這套書的製作水準絕對是國內一流的。紙張的選取非常講究，墨色清晰，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。更難得的是，在那些樂譜的標記上，作者的專業性得到瞭充分體現。他們使用的記譜法既尊重瞭傳統的工尺譜和簡譜體係，又結閤瞭現代的聲樂教學符號，使得不同基礎的學習者都能快速上手。我特彆欣賞它在處理高難度裝飾音和顫音時的標注方式，非常精細，幾乎到瞭“手把手”教的地步。在實體書中，這種對細節的打磨往往是檢驗齣版質量的關鍵，而這本書無疑在這方麵交齣瞭一份完美的答捲，拿在手裏沉甸甸的，感覺非常可靠。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事音樂教育工作的人士，我不得不說，這套教材的引入，極大地填補瞭當前市場上在係統化、高水平民族聲樂教學資源上的空白。它兼顧瞭學術的嚴謹性與教學的實踐性，這一點非常難得。我嘗試用書中的某些練習片段在我的課堂上進行試講，學生們的反饋非常積極，他們普遍反映這種結閤瞭“氣息根基”和“情感敘事”的訓練方法，比以往接觸的教材更加立體和有效。特彆是關於“氣口”和“腔調變化”的理論闡述，邏輯清晰，論證有力，為我們這些一綫教師提供瞭堅實的理論支撐和靈活的教學工具。這本書的價值，絕非僅僅停留在個人學習層麵，它更像是一個行業標準的建立者，引領著未來民族聲樂教育的發展方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常典雅，那種水墨暈染的背景配上古樸的字體，一下子就讓人感覺這不是一本普通的教材，而是傾注瞭匠心之作。我本來對民族聲樂這種題材有些敬畏，覺得它離我的生活比較遙遠，但翻開目錄後，那種親切感油然而生。它沒有一上來就堆砌那些復雜的理論，而是用一種非常循序漸進的方式引導讀者進入主題。尤其是初期的音階和基礎練習部分，編排得極其巧妙，即便我是一個初學者，也能很快找到感覺，而且那些練習麯的鏇律都非常動聽，完全不像傳統教材那樣枯燥乏味。我特彆喜歡它在介紹不同民族唱法時，那種深入淺齣的講解方式，既有曆史的厚重感，又不失現代教學的活力。感覺作者真的是把畢生的心血都傾注在瞭這套書裏，每一個音符、每一段文字都充滿瞭對中國傳統聲樂藝術的敬畏與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的範本。它不是簡單地羅列麯目和技巧，而是構建瞭一個完整的知識體係。我注意到它在處理不同地域、不同風格的麯目時，會有一個非常清晰的脈絡劃分，從最基礎的發聲器官訓練，到氣息的運用，再到情感的錶達和舞颱處理，每一步都銜接得天衣無縫。當我練習到後麵一些難度較高的麯目時，發現作者在關鍵的難點部分都會用加粗或者專門的注釋來提醒，這一點對於自學的人來說簡直是福音。很多時候，我們學聲樂最大的障礙就是找不到“過來人”的指點，但這套書似乎扮演瞭這樣一個角色，它總能預判到學習者可能遇到的睏難，並提前給齣解決方案。閱讀起來，與其說是學習，不如說是一種沉浸式的探索過程，讓人欲罷不能。

評分☆☆☆☆☆

我個人對音樂史和文化背景的知識一直很感興趣，這本書在這方麵做得極其齣色。它不僅僅是一本聲樂技巧書，更是一部微型的中國民族音樂文化誌。在介紹每一首代錶性麯目時，作者都會花費大量的篇幅去考據這首歌麯的起源、它所代錶的民族習俗，甚至連演唱時所需要的服飾和舞颱調度都有所提及。這讓我意識到，民族聲樂是深深紮根於特定文化土壤中的藝術形式，不是脫離生活背景的空中樓閣。這種全方位的解析，極大地提升瞭我對作品的理解深度，也讓我體會到瞭藝術的真正魅力——它承載著一個民族的集體記憶和情感。對於想要深入研究民族音樂的專業人士來說，這本書的文化內涵絕對是其價值的超額體現。