中国现代筝曲集萃(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李萌 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103041000

商品编码：29888961718

开本：16

出版时间：2012-09-01

基本信息

• 商品名称：中国现代筝曲集萃(2)
• 作者：编者:李萌
• 定价：85
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103041000

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-09-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：364

内容提要

李萌编的《中国现代筝曲集萃（2）》收录了中 国当代作曲家在古筝界极具影响的20首**古筝作品 。作品前卫时尚、风格各异，表现手法多样，突破了 传统古筝曲创作的理念，这些作品是当前古筝创作成 果的一个全面展示。乐曲中有大量的探索性的、标新 立异的演奏技法，体现出作曲家、演奏家对筝乐艺术 发展。
    

目录

1.太阳的影子Ⅳ
2.自鸣系列Ⅱ 为十三弦的日本筝而作
3.三迭 筝与长笛
4.林泉
5.肖像三首
6.水墨淡彩——两架古筝的对话
7.风·云·意·幻 为一把多声弦制筝与一把二十一弦筝而作
8.趣·梦·乱
9.春节序曲 蝶式筝独奏
10.月色清明
11.长歌行（减缩版）筝与钢琴
12.红水河狂想多声筝与两件低音乐器
13.藤缠树 多声筝独奏
14.铜鼓舞 多声筝与钢琴
15.映像
16.西部主题畅想曲
17.声声慢 筝与钢琴
18.对话集Ⅰ 筝与大提琴
19.秋风吹过的傍晚 多声筝与大提琴
20.猫嬉

好的，为您撰写一本关于中国古代诗词赏析与研究的图书简介，其内容将不涉及您提到的《中国现代筝曲集萃(2)》中的任何筝曲或现代音乐相关内容。 --- 鸿蒙弦歌：先秦至唐宋诗词的意境与流变 一部追溯中华诗歌源头，探寻古典意境之美的恢弘史诗 作者： [此处可设一个具有学术氛围的作者名，例如：文心翰苑研究组 / 钱牧之] 出版社： [此处可设一个有文化底蕴的出版社名，例如：瀚海文苑出版社 / 翰墨清香书局] 页数： 约 850 页（精装典藏版） 定价： 188.00 元 --- 内容提要：穿越千年，触摸文字的灵魂脉搏 《鸿蒙弦歌：先秦至唐宋诗词的意境与流变》并非一本简单的诗歌选本或入门导读，而是一部立足于深厚文献基础，力图对中国古典诗歌发展脉络进行系统性梳理与深度阐释的学术专著。本书以时间为轴，以“意境”为核心透镜，细致剖析了自《诗经》、《楚辞》肇始，经汉魏风骨、盛唐气象，直至宋代婉约豪放诸流派的演变轨迹，旨在还原古人在特定历史语境下，如何以有限的文字，构建出无限的宇宙与情感空间。 全书结构宏大，内容精微，共分六卷，不仅收录了大量经典篇目、名家名句的详尽赏析，更着重于对诗歌体裁演变、地域风格差异、以及哲学思想渗透的交叉性研究。我们相信，真正的古典之美，蕴藏在字句的呼吸之间，流淌在音韵的抑扬之中，更沉淀于诗人面对天地万物时的独特视角。 --- 卷纲详述：探赜索隐，层层递进的探索之旅 第一卷：风骚肇始——先秦诗歌的源流与神性（约150页） 本卷聚焦于中华诗歌的“原点”——《诗经》与《楚辞》。 《诗经》： 不仅罗列“风、雅、颂”的体例差异，更着重于对“赋、比、兴”手法的细致考辨。特别设立章节探讨周代礼乐制度对早期诗歌的约束与塑造，分析《十五国风》中蕴含的地域民俗风情与质朴情感。对“关雎”的哲思、“黍离”的哀思进行深入的文本解读。 《楚辞》： 重点解析屈原“香草美人”的政治隐喻体系，阐释楚地方言与巫术文化对《九歌》意象的构建影响。详述骚体结构对后世浪漫主义文学的深远影响，辨析“灵修”与“家国”情怀的纠葛。 第二卷：汉魏风骨——辞赋的转型与田园的初萌（约170页） 本卷考察秦汉宫廷文学的衰落与士人精神的觉醒。 汉代乐府与赋： 探讨汉赋如何从歌颂帝王功业向讽喻时弊过渡，分析汉乐府民歌的粗粝生命力。 建安风骨的形成： 深度剖析曹操父子“横槊赋诗”的悲凉基调，探讨建安文学如何在乱世中确立“慷慨悲凉”的主体精神，为后世士人文学树立了典范。 魏晋玄学与山水诗的萌芽： 详述竹林七贤的精神困境与文学表达。重点研究嵇康的超逸与阮籍的沉郁，并详细梳理了陶渊明在继承汉魏传统的基础上，如何开创出中国诗歌史上第一个真正成熟的田园诗派，其“采菊东篱下”所蕴含的哲学退隐观。 第三卷：六朝流变——情致的精微与格律的奠定（约150页） 本卷集中探讨南北朝时期诗歌审美趣味的细腻化与格律的规范化。 永明体与声律的探索： 阐释永明体对诗歌音乐性的极致追求，及其对近体格律形成的基础性作用。 宫体诗的精致与局限： 分析宫廷文学的审美倾向，以及其对女性情感描写的细腻化。 山水诗的成熟： 重点研读谢灵运对自然景观的白描手法，以及山水意象如何从单纯的背景转变为诗人自我情志的投射。 第四卷：盛唐气象——浪漫主义与现实主义的双峰并峙（约200页） 本卷是全书的高潮，聚焦于中国诗歌史上最辉煌的时代。 王维与孟浩然： 对“诗中有画，画中有诗”进行哲学层面的解析，探讨禅宗思想对王维山水田园诗意境空灵化的影响。 李白之“仙”： 深入剖析李白诗歌中浪漫主义的极致爆发，解析其对盛世自信、对自我才华的狂放抒发，以及“酒”与“月”所承载的文化意象。 杜甫之“圣”： 细致梳理“三吏”、“三别”所体现的深沉忧患意识，探讨杜甫如何将个人命运与家国兴衰紧密结合，建立起中国诗歌的“史诗”传统。 中晚唐的变革： 探讨白居易的新乐府运动及其对民间疾苦的关注，以及韩愈、柳宗元在古文运动背景下对诗歌语言的革新与议论色彩的增强。 第五卷：晚唐的挽歌与五代词的兴起（约100页） 本卷关注盛世落幕后的复杂情调。 李商隐与杜牧的对比研究： 李商隐晦涩绵密的象征手法与杜牧清新明快的咏史抒情风格的差异。探讨晚唐诗坛在政治颓势下的“唯美主义”倾向。 燕声初试： 简要介绍词这种新体裁在晚唐五代时期的初步发展，为下一卷的铺垫。 第六卷：宋调的铺陈——格律的深化与情感的内敛（约130页） 本卷将重点放在宋词的成熟与流派纷呈。 婉约词的代表： 以柳永、李清照为核心，解析“词”如何继承了乐府的抒情传统，并在音律上更贴合闺阁情思与市井生活。重点分析词的“别是一家”的格律特点。 豪放词的开创： 深入探讨苏轼如何以诗为词，极大地拓宽了词的题材和境界，赋予其议论和哲理的重量，使其足以承载“大江东去”的阔大胸襟。 理学与诗词意境的交融： 简要分析宋代理学对诗词中“格物致知”的审美取向所带来的影响。 --- 价值与特点： 1. 意境分析法： 本书的核心理论视角，着重于揭示古代诗人如何通过对自然、人事、历史的观察，在诗歌中构建出可感知的、具有独特美学价值的“境界”。 2. 跨文体对照： 首次尝试将同一时期的赋、诗、歌谣进行对比研究，以展示文学体裁间相互影响的复杂关系。 3. 详实的注释体系： 对书中所引用的所有诗句，均提供详尽的字词义、典故出处及版本校勘说明，确保研究的严谨性。 4. 清晰的脉络梳理： 避免将文学史割裂，而是着力描绘出风格从朴拙到精微，从浪漫到写实的渐变过程，使读者对古典诗歌的发展有整体的把握。 适读人群： 文学史、古典文献学专业的师生及研究人员。 对中国传统文化有深厚兴趣，渴望系统、深入了解唐诗宋词根源的文化爱好者。 文学创作者，寻求古典美学滋养的作家与诗人。 《鸿蒙弦歌》是一次对中华民族集体记忆的诗意回溯，是打开古代心灵世界的关键钥匙。阅读它，如同走入一座由文字搭建的千年园林，每一次驻足，都能闻到不同的花香，听到不同的弦音。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的古筝爱好者，我购买《中国现代筝曲集萃(2)》主要是希望能找到一些能提升我音乐表现力的曲目。这本书给我最大的启发在于它对于“意境”的描述与谱面的结合。它不像一些纯粹的“技术手册”那样，只告诉你哪个音该用什么指法，而是通过一些简洁而富有哲理性的文字，引导演奏者去体会作品背后的文化内涵和情感张力。比如，书中对一首描绘江南水乡的曲子，在谱注中提到了“光影的流动”和“气息的绵长”，这比单纯标明“延音”要有效得多。我尝试着按照这种思路去处理，果然，原本平淡的旋律立刻生动起来，仿佛能看到画面感。这种注重“心法”而非仅仅“手法”的编排方式，对于提升我们这些非专业人士的音乐审美，简直是雪中送炭。唯一的遗憾是，某些现代指法记号的标注不够统一，初学者可能需要花时间去对照附录，这一点略显繁琐。

评分☆☆☆☆☆

谈到这本《中国现代筝曲集萃(2)》，我得从它作为一种“资料备份”的角度来评价。它的价值很大程度上体现在了对一些已故或鲜少出版的作曲家的珍贵作品的收录上。我们都知道，很多优秀的现代筝曲散落在不同的期刊或内部资料中，难以系统收集。这本书的编者显然花费了巨大的精力去整理、校对这些“孤品”。我对比了其中收录的一首七十年代的作品，市面上流传的版本多有讹误，而这里的版本，无论在调性处理还是装饰音的细节上，都显得更为严谨和权威。这使得它成为研究中国当代筝乐发展史不可或缺的辅助材料。然而，从装帧的耐用性来看，作为一种“工具书”使用强度很高，如果能采用更坚固的线圈装订或更厚实的封面，会更符合其学术定位。总而言之，它的文献价值远超其作为普通演奏用谱的价值。

评分☆☆☆☆☆

这部名为《中国现代筝曲集萃(2)》的乐谱集，着实让人眼前一亮，它不仅仅是简单的曲谱堆砌，更像是一部浓缩了时代精神的音乐画廊。我尤其欣赏其中对传统技法与现代和声融合的探索，这在我接触过的许多同类曲集中是少有的。比如，其中收录的几首富有地域特色的作品，作者显然下足了功夫去挖掘并重塑那些带有强烈地方色彩的旋律元素，将其巧妙地编排进现代的演奏语境中，既保持了原汁原味的韵味，又赋予了作品新的生命力。演奏者在阅读这些乐谱时，会清晰地感受到作者在音色处理上的细腻考量，那种对张力与松弛拿捏的精确指导，使得即便是初学者也能窥见大师风范的冰山一角。此外，装帧设计上也看得出是用心了，纸张的质感和印刷的清晰度都极佳，对于需要反复翻阅和在琴上参照的乐谱来说，这一点至关重要，极大地提升了学习和演奏的愉悦感。整体而言，这是一本兼具学术价值和实用性的精品，为当代古筝学习者提供了一份宝贵的参考资料，拓宽了我们对“现代筝曲”的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《中国现代筝曲集萃(2)》，体验感只能说中规中矩，但其中几首曲目的选材角度倒是挺新颖的。我最关心的还是那些对演奏技巧深度要求极高的作品，毕竟现在很多比赛曲目都倾向于展现演奏者的“十八般武艺”。然而，这本书里的部分曲子，虽然在和声上做了些许创新，但在对指序和速度的挑战性上，似乎有所保留，更偏向于中级演奏者的普及性。例如，某几首练习曲性质的片段，虽然在节奏上设计了一些不常见的切分，但如果拿去和一些更前卫的作曲家的作品对比，总感觉在“突破性”上稍逊一筹，像是站在了前人成果的肩膀上，却没能更进一步地开拓新的技术领域。当然，对于那些希望系统梳理二十世纪中后期筝曲发展脉络的爱好者来说，它依然具有参考价值，毕竟它的广度还是值得肯定的，只是在“尖端”探索上，我期待能看到更多令人拍案叫绝的创新。

评分☆☆☆☆☆

我对《中国现代筝曲集萃(2)》的整体观感是“丰富但略显拥挤”。这部集子收录的作品数量确实相当可观，涵盖了从相对抒情到极具冲击力的不同风格，可以说是最大限度地展现了现代筝曲的多样性。然而，也正因为这种“大而全”的策略，导致在版面编排上显得有些局促。某些需要大篇幅展示的复杂段落，字号稍小，且上下行距偏紧，这在快速阅读和定位时，会给演奏者带来一定的视觉压力。我希望未来的版本能在保证信息量的前提下，适当增加一些留白，让乐谱的呼吸感更强一些。另外，书中对一些过于复杂的演奏标记，如果能附带更详尽的演奏示范音频链接（哪怕是二维码形式），对于理解当代作曲家那些抽象的演奏提示，将会是巨大的帮助，毕竟古筝的演奏法门在不断创新，文字描述有时显得苍白无力。