民间音乐艺术风格与传承价值研究 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 世界图书出版西安有限公司

ISBN：9787519229344

商品编码：29895808151

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	民间音乐艺术风格与传承价值研究 音乐 书籍
作者：	谭卉著
定价：	38.0
出版社：	图书出版西安有限公司
出版日期：
ISBN：	9787519229344
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开本：	大32开

内容简介

本书概述了民间音乐的内涵、民间音乐的类别与艺术特质、民间音乐中的乐段结构及应用、民间音乐中变奏的应用及探究、民间声乐作品的风格以及民间音乐的传承与发展。

乐章中的回响：中国传统器乐的流变与当代语境 书籍简介 本书深入探究中国传统器乐自先秦至近现代的发展脉络，重点剖析了不同历史时期、地域流派在器物演变、演奏技法、曲目结构及文化功能上的独特风格与内在逻辑。全书旨在梳理中国器乐艺术体系的内在联系，并探讨其在当代社会语境下所面临的挑战与重塑的可能。 第一部分：溯源与奠基——先秦至唐宋的器乐形制确立 本部分追溯了中国器乐的源头，从《诗经》中的乐器记载，到周代雅乐的礼制规范，勾勒出早期音乐与政治、宗教的紧密关系。重点分析了埙、磬、编钟等礼器性乐器的地位及其在构建早期音乐秩序中的作用。 随后，章节聚焦于秦汉至魏晋南北朝时期的音乐融合。汉代在吸收西域音乐影响下，对竹制乐器（如箫、筚篥）及弹拨乐器（如筝、琵琶）的形制和演奏技法进行了重大革新。三国两晋的玄学思潮对文人音乐的审美取向产生了深刻影响，士大夫阶层对“清微淡远”的追求，塑造了后世对器乐“意境”的理解。 唐代被视为中国传统器乐发展的黄金时期。本书详细阐述了唐代燕乐（宫廷宴饮音乐）的成熟，以及工尺谱的雏形在记录复杂器乐合奏中的意义。重点分析了琵琶、箜篌、羯鼓等乐器的成熟及其在不同音乐机构（如梨园、教坊）中的专业化发展。器乐开始从纯粹的依附性角色，向独立的艺术表现形式过渡。 宋代，器乐的世俗化进程加速。市民阶层的崛起推动了说唱音乐和器乐小曲的繁荣。本书关注宋词配乐中的器乐地位，以及“文人音乐”对“士大夫品位”的强调，使得古琴艺术达到了一个高峰。通过对现存宋代琴谱（如《神奇秘谱》的早期源头）的分析，揭示了宋代对“指法”和“韵味”的精微化追求。 第二部分：成熟与流变——元明清的器乐格局定型 元代，随着戏曲的兴盛，器乐的分工与地位发生了结构性变化。本书探讨了元曲在伴奏中对小型合奏团（如鼓板、弦索）的标准化要求，以及北方少数民族音乐元素对汉族器乐体系的渗透。 明清时期是中国传统器乐风格趋于定型和流派纷呈的关键阶段。本部分分为几个关键主题： 1. 古琴的“隐逸”与“通俗”之争： 分析了明代琴学复兴运动中，以严澂、杨键（古琴家）为代表的“减字谱”规范化，以及琴谱的印刷普及对琴曲风格定型的影响。探讨了琴人如何通过“外不露筋骨，内含天地精神”的审美，确立其在文人艺术中的核心地位。 2. 丝竹的崛起与地域分化： 重点考察了江南丝竹的形成。分析了“十番锣鼓”向精致化、室内乐化转变的过程，并细致比较了“十番吟”与“串场”在结构上的差异。 3. 地方戏曲音乐对器乐的重塑： 详尽分析了昆曲、京剧在伴奏系统中的器乐配置。例如，昆曲中弦乐组（如板胡、二胡的早期形态）与打击乐组如何配合，以适应其“水磨腔”的细腻表现力。京剧形成后，文武场分工的明确化，使得京胡、月琴等乐器在塑造人物性格和烘托气氛中发挥了不可替代的作用。 4. 少数民族器乐的独立发展： 选取了藏族的长短号、四川的竹笛、内蒙古的马头琴作为案例，分析了这些器乐在特定地理环境和生活习俗下所形成的独特演奏技术（如对气流的控制、颤音的运用）及其在仪式和叙事中的功能。 第三部分：技术、审美与当代转译 本书的最后部分将目光投向近现代，关注器乐在“西学东渐”背景下的技术变革与审美重塑。 首先，系统梳理了二胡、中阮等传统乐器在近百年间通过改良所带来的音域拓宽和表现力增强，以及在“新国乐”运动中，作曲家如何运用西方复调和配器观念来整合传统器乐的独奏、重奏与合奏形态。 其次，深入探讨了中国器乐的核心审美范畴——“韵味”。不同于西方音乐对音高、节奏的精确控制，本书认为“韵味”的生成依赖于演奏者对“气口”（呼吸与停顿）、“滑音”（揉弦与推拉）以及“力度层次”的微妙处理。通过对具体曲目（如《广陵散》的意境重现，《赛马》的技巧张力）的分析，阐释了“神似重于形似”的演奏哲学。 最后，本书探讨了当代器乐艺术的“传承困境与创新方向”。分析了市场化、功利化对传统技艺传承带来的冲击，以及数字媒体技术（如录音、后期制作）对传统器乐声音美学的影响。作者呼吁，在保持对传统审美内核尊重的前提下，当代器乐创作应探索新的叙事结构，使古老的乐器能够在跨文化交流和现代生活中找到新的生命力。 本书特色： 跨学科视角： 结合了音乐考古学、乐器学、美学史和戏曲史的成果，构建了一个立体化的器乐发展图谱。 重技术分析： 并非仅停留在宏观叙事，对特定乐器的指法、定弦及代表性曲目的结构分析详尽入微。 兼顾南北差异： 避免了将单一地域风格（如江浙一带）泛化为“中国传统器乐”的倾向，突出了区域音乐的多元面貌。 本书适合音乐学研究者、民族音乐学者，以及对中国传统艺术有浓厚兴趣的广大读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民族文化保护略有涉猎的业余爱好者，我最欣赏这本书在“价值重估”方面所做出的努力。长期以来，民间音乐常被置于主流艺术的对立面，被贴上“朴素”、“非专业”的标签。然而，这本书通过深入的价值剖析，彻底颠覆了这种偏见。它系统地论证了民间音乐在审美、教育、情感慰藉乃至非物质文化遗产的活态记录方面的不可替代性。作者用无可辩驳的论据说明，这些看似“草根”的艺术，恰恰蕴含着最本土化、最鲜活的文化基因和哲学智慧。特别是书中对“集体记忆”在音乐中的编码和解码过程的分析，揭示了民间叙事是如何通过旋律和韵律得以代代相传，构成了社群认同的核心力量。这本书的出现，无疑是对民间音乐艺术地位的一次强有力的提升和正名，它敦促我们重新审视和珍视那些沉睡在广阔土地上的宝贵文化遗产，极具现实意义。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“民间音乐艺术风格与传承价值研究”的著作，简直是为我打开了一扇通往声音记忆宝库的大门。我一直对那些流淌在乡间小路、萦绕在古老村落里的旋律怀有深厚的好奇心，这本书并没有仅仅停留在对曲谱的罗列和风格的简单划分上，而是深入挖掘了音乐背后的社会肌理和文化根源。作者的笔触细腻而富有洞察力，他探讨了特定地域的自然环境、生活习俗乃至信仰体系是如何潜移默化地塑造出独一无二的音乐语汇的。比如，书中对某少数民族的祭祀歌谣的分析，简直是教科书级别的范本，它不仅描述了旋律的起伏和调式的特点，更阐释了这些声音是如何在群体仪式中起到凝聚人心、传递历史信息的作用的。阅读过程中，我仿佛能亲耳听到那穿越时空的歌声，感受到那些质朴而强大的生命力。尤其欣赏作者在论述“传承价值”时所展现的忧患意识，他没有沉湎于对过去的缅怀，而是尖锐地指出了全球化浪潮下，这些活态的艺术遗产所面临的现实困境与保护策略，这使得整本书的立意拔高了一个层次，从单纯的学术研究升华为对文化存续的深刻关怀。这本书的学术严谨性与人文关怀的完美结合，着实令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的理论框架构建得极为扎实，它成功地将人类学、社会学、民族音乐学等多学科的研究视角熔于一炉，为理解“民间音乐”这一复杂概念提供了多维度的分析工具。我尤其关注它对“风格的流变性”的探讨。很多研究往往将民间音乐视为某种凝固不变的“传统”，但作者敏锐地捕捉到了其在与外部文化接触、内部社会变迁中的动态调整过程。书中引用的案例非常具有说服力，通过对某一地区在近几十年间，其婚丧嫁娶场合音乐内容发生的变化进行对比分析，清晰地展示了现代性对传统艺术形式冲击与融合的复杂过程。这种动态视角的引入，极大地拓宽了我们对“传统”一词的理解，使其不再是一个静态的标签，而是一个不断呼吸、不断适应环境的生命体。对于有志于进行田野调查或音乐人类学研究的同仁来说，这本书提供的研究方法论和理论预设，无疑具有极高的参考价值，是值得反复研读的案头必备之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和配图质量也值得称赞，这对于一本关注视觉和听觉艺术的书籍来说至关重要。虽然文字是主体，但那些精心挑选的田野照片、乐器拓片，以及乐谱的排版设计，都极大地提升了阅读的沉浸感。最令我惊喜的是，书中对一些濒危乐器的描述，详尽到了木料、音孔布局甚至制作工匠的世代传承，这使得抽象的“艺术风格”变得触手可及、有血有肉。它不仅仅是一本学术专著，更像是一本精美的文化考察录。我发现自己经常停下来，仔细端详那些老照片上的乐师们专注的眼神和古朴的服饰，那种强烈的时空感是纯粹的文字难以给予的。而且，作者的语言风格是那种既有学术的精准，又不失文学的温度，尤其是在描述那些已经消失或极少演出的古老曲目时，那种饱含敬意的文字，让人在合上书本后，仍然能感受到那份失落的旋律在心头回响。

评分☆☆☆☆☆

我最近接触了许多音乐史类的书籍，但坦白说，很多都显得过于干燥和学院派，充斥着晦涩难懂的术语，让人望而却步。然而，这本聚焦于民间音乐的研究，却以一种近乎散文诗的笔调，将那些鲜活的艺术形态娓娓道来。它的叙事结构非常巧妙，不像传统教材那样线性推进，而是采取了主题切片和案例对比的方式，让不同区域、不同类型的民间音乐元素在读者脑海中交织碰撞。我特别喜欢其中关于“口头传承机制”的论述，它详细描绘了民间乐师们是如何在没有正规教育的情况下，通过家族、师徒间的口传心授，将复杂的音乐技艺保持其纯正性的。那种对“活态传承”细节的捕捉，充满了人情味和现场感。读着读着，我甚至忍不住想放下书本，去寻找那些还在坚守传统的民间艺人，去亲自体验那种没有被商业化污染的纯粹音乐体验。这本书真正做到了“以小见大”，通过对具体风格的剖析，折射出整个民族的精神图腾和审美情趣，非常引人入胜，完全没有阅读负担，却又信息量爆炸。