圆号(附光盘1原版引进管乐队现代化训练教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 圆号
• 管乐
• 乐器学习
• 音乐教材
• 管乐队
• 训练教程
• 音乐教学
• 附光盘
• 原版引进
• 现代化训练

店铺： 新瑞图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552300093

商品编码：29904071788

出版时间：2013-01-01

基本信息

• 商品名称：圆号(附光盘1原版引进管乐队现代化训练教程)
• 作者：编者:约翰·奥莱利//马克·威廉姆斯|译者:胡越菲//杨抒诣
• 定价：58
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552300093

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-01-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：
• 页数：47

铜管乐器演奏的艺术与技巧：一部面向专业人士与进阶学习者的综合指南 书名：铜管乐器演奏的艺术与技巧 作者： [此处可虚构一位权威铜管演奏家或教育家] 出版社： [此处可虚构一家专业音乐出版社] --- 内容概要： 本书旨在为全球的铜管乐器演奏者、音乐教育工作者以及对铜管乐器艺术有深入追求的爱好者提供一套全面、深入且具有前瞻性的理论与实践指导体系。它超越了基础的指法和气息练习，深入探讨了铜管演奏的生理学基础、声学原理、历史演变，以及在当代音乐语境下如何实现个人化的艺术表达。全书结构严谨，内容涵盖了从入门到大师级的各个层面，强调理论与实践的完美结合。 第一部分：铜管乐器的解剖学与声学基础 本部分致力于构建扎实的科学基础，帮助演奏者理解“发声”的物理过程，从而更有效地控制乐器。 第一章：铜管乐器的物理本质 深入剖析铜管乐器（包括圆号、小号、长号、大号及次中音号）的构造差异，重点讲解如何通过管长、锥度（Conicity）和钟口设计来影响音色和投射力。详细介绍不同金属材质（如黄铜、镍银、金铜）对音色细微差别的影响，并提供不同乐器在不同材质选择上的历史案例分析。 第二章：人体作为发声机器：生理学与生物力学 本章是本书的核心科学部分。详细解析唇部肌肉（Embouchure）的解剖结构和动态变化。探讨气流的产生、储存与释放的呼吸生理学，区分胸式呼吸、腹式呼吸与横膈膜控制的效率差异。首次系统性地提出“口腔共鸣腔体”的动态调控模型，解释如何在演奏不同音区时，实现口腔形状与气流速度的最佳匹配。 第三章：声音的物理学与听觉感知 阐述傅里叶分析在铜管乐器泛音列中的应用。细致区分基频、泛音结构（Harmonic Spectrum）与音色（Timbre）之间的关系。讨论“纯音”与“音色色彩”的平衡艺术，以及如何利用演奏技巧精确控制泛音的强弱，以实现音色的明亮、柔和或穿透力。同时，介绍听觉心理学在理解和模仿大师级音色中的作用。 第二部分：核心技艺的深度挖掘与精炼 本部分聚焦于将科学理解转化为可控的演奏技巧，旨在帮助学习者突破技术瓶颈。 第四章：气息控制与持续性 本书提出“气流惯性管理”理论，强调气息不仅要稳定，更要有预见性和推动力。提供一系列高阶的“气息循环”练习，旨在延长长乐句的演奏能力，同时避免过度紧张。详细讲解“气垫”的建立与维持，这是实现稳定高音和细腻弱音的关键。 第五章：唇部控制与动态范围的拓展 区别于传统教材中仅强调“放松”的描述，本章探讨了唇部肌肉的“张力与弹性”的精确平衡。提供一套基于肌电反馈原理设计的唇部训练方案，专门用于提高唇部耐力，并安全地拓展高音区和低音区的边界。深入分析滑音（Glissando）、颤音（Trill）与装饰音（Ornamentation）的现代演奏方法。 第六章：音准的立体调控与乐团协作 音准不再被视为被动调整的结果，而是主动的声学构建过程。本章详细讲解如何利用口腔、唇部和泛音选择来主动调控音高。提供一套“微调音准矩阵”，指导演奏者在不同温度、湿度及与不同乐器组合作时，如何快速定位并修正不协和的泛音组合。 第三部分：风格、诠释与现代演奏实践 本部分将演奏技艺置于音乐史和当代音乐的背景下，强调艺术家的独立思考与表达。 第七章：巴洛克至浪漫主义的风格适应 系统回顾巴洛克时期（如巴赫、亨德尔）对铜管乐器（特别是指无活塞或早期圆号）的演奏要求，探讨“装饰音的真实性”与“乐句的清晰度”。随后过渡到浪漫主义时期（如布拉姆斯、马勒）对音量、情感深度和连贯性的需求，分析如何运用现代乐器技术去致敬历史上的声音理想。 第八章：二十世纪与当代音乐的挑战 深入剖析二十世纪作曲家（如斯特拉文斯基、勋伯格）对铜管乐器提出的非常规要求，包括扩音技术、非传统演奏技法（如多音演奏、噪音化处理）。提供一套专门用于“无调性与节奏复杂性”的预备练习，并指导演奏者如何与作曲家进行有效沟通，实现作品意图。 第九章：独奏、室内乐与管乐队中的角色定位 分析不同音乐体裁对演奏者的要求差异。在独奏中，如何构建完整的个人音色叙事；在室内乐（如铜管五重奏）中，如何实现无缝的平衡与融合；在大型管乐队中，如何精准地扮演“色彩填充者”、“节奏支撑者”或“旋律主导者”的角色。重点讨论如何通过细微的力度和音色变化来控制乐团的宏大织体。 附录：大师访谈与进阶资源 收录了数位世界级铜管演奏家关于其练习习惯、心态调整和对未来铜管艺术发展的看法的深度访谈。此外，提供一份经过严格筛选的、涵盖各个历史时期与风格的铜管曲目推荐清单，以及相关的声学实验与录音技术参考资料。 --- 本书特色： 科学驱动： 首次将前沿的运动生物学和声学分析引入日常练习体系。 全面覆盖： 不局限于某一种或某一类铜管乐器，提供了适用于所有铜管演奏者的通用原理。 面向未来： 探讨了数字音频技术对铜管演奏艺术带来的机遇与挑战。 实践导向： 所有理论均配有可立即上手的、经过实践检验的练习方法。 本书是每一位致力于将铜管演奏提升至艺术巅峰的专业人士不可或缺的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的《圆号的奥秘与技艺精进》简直是铜管乐学习者的一盏明灯，它跳脱了传统枯燥的技巧讲解，而是用一种近乎“哲学思辨”的方式来探讨圆号的内在精神。初次翻阅，我立刻被作者对于“气息与音色的关系”那段论述深深吸引。他没有仅仅停留在物理学层面讲解气流速度，而是将气息比喻为音乐的“生命之源”，强调了呼吸的深度如何影响情感的表达。我记得书中有一章专门分析了不同历史时期圆号演奏风格的演变，从巴洛克时期的简洁明快，到浪漫主义时期的厚重抒情，作者都辅以了大量的范例和曲目分析。特别是关于莫扎特圆号协奏曲的解读，简直是醍醐灌顶，让我重新认识了圆号在古典主义音乐中那份优雅而略带忧郁的独特魅力。这本书的排版也非常考究，大量使用手绘的乐器结构图，清晰地展示了活塞系统和圆号的管体构造，对于想要深入了解乐器构造的演奏者来说，提供了绝佳的视觉辅助。而且，它还收录了一系列罕见的圆号独奏曲目介绍，这些曲目往往因为难度和不普及性，很少出现在常规教材中，这极大地拓宽了我的曲目视野，让人感觉自己真正触摸到了圆号艺术的深层脉络。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在为一个室内乐重奏团做准备，急需一本能够系统提升我们团队整体声部平衡和和声理解的书籍，而《铜管五重奏的艺术与挑战》这本书恰好精准地填补了我的需求空白。这本书的视角非常独特，它完全是围绕“合奏”而非“独奏”展开的。我特别欣赏它对“声场定位”和“动态层次控制”的详细讲解，书中甚至配有现场录音对照的分析，指出在不同的厅堂空间中，圆号应该如何调整其音量和音色，才能与小号、长号形成完美的融合，而不是突兀地成为焦点或退居幕后。书中的案例分析极其详尽，引用了多个著名五重奏乐团的排练记录片段，展示了他们在面对复杂对位和快速切换时，是如何通过眼神、呼吸的配合达成“心有灵犀”的演奏效果。对于我这种偏爱严谨结构和精确配合的演奏者来说，这本书简直是宝典。它教会我的不只是如何“吹好我的圆号”，更是如何“听好其他人的声音”，并在此基础上构建起一个和谐统一的铜管世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余学习者，我最大的困扰就是找不到一套能兼顾理论深度和实际操作性的教程，很多教材要么过于基础，要么就是面向专业院系的高阶深奥文献。然而，《现代圆号演奏的十二个基本要素》这本书的出现，完美地解决了我的“两难”困境。它的结构设计得非常人性化，每一课都设定了一个清晰的“目标音质”或“技巧难点”。例如，在讲解“双圆号切换”时，作者并没有直接抛出复杂的练习，而是先用大段篇幅解释了不同型号双圆号的机械差异对演奏手感的影响，然后才给出渐进式的练习方案，从慢速的指位转换到高速的十六分音符交替，层次分明，让人每一步都走得踏实。更难能可贵的是，书中对练习曲的选取眼光独到，它没有选择那些耳熟能详的练习曲，而是引用了许多鲜为人知的十九世纪作曲家为教学目的创作的精品，这些练习曲往往在技巧上更具针对性，但音乐性却丝毫不打折扣。读完这本书，我感觉我的练习效率至少提高了三成，不再是盲目地重复，而是带着明确的目标在进步。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了管弦乐总谱分析，想知道圆号在不同交响乐配器中扮演的真正角色。《管弦乐队配器法透视：圆号的色彩魔术》这本书，简直是为配器爱好者量身定做的。它不是一本教你如何演奏的书，而是一本教你如何“聆听”圆号在交响乐中复杂作用的指南。作者从宏观的乐团布局入手，深入剖析了圆号组（通常是四个或更多）在和声结构中承上启下的关键作用，如何用不同的指位来模仿圆号的不同音色，以适应巴赫的复调结构到马勒的宏大音墙。书中专门有一章细致对比了法国圆号、德国圆号在十九世纪末的配器偏好差异，这一点对于理解勃拉姆斯和瓦格纳音乐中圆号音色的微妙区别至关重要。我尤其喜欢其中关于“弱奏（Pianissimo）时圆号的穿透力控制”的章节，作者通过对多个乐团不同录音的频谱分析，展示了圆号在极弱音量下依然能保持“存在感”的奥秘，这完全颠覆了我以往认为圆号在高声部容易被淹没的固有印象。这本书极大地提升了我对交响乐织体复杂性的理解能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来在寻找一本能将圆号演奏技巧与心理调适结合起来的书籍，因为对于铜管乐手而言，临场紧张往往比技术失误更致命。《巅峰表现：铜管演奏家的心理韧性与舞台管理》这本书，提供了极其宝贵且实用的指导。它不像很多心理学书籍那样空泛，而是直接从演奏现场的生理反应入手，比如如何应对心跳加速、手心出汗等具体问题。作者通过分享多位世界级独奏家的真实经历，构建了一套完整的“压力情景模拟训练法”。例如，书中详述了一个“五分钟准备仪式”，包括特定的拉伸动作、冥想呼吸法以及针对性的小样演奏练习，以确保进入舞台前的状态是最佳的。最让我感到惊喜的是，书中还探讨了如何从练习中建立“肌肉记忆的安全网”，即通过超量的、有意识的重复来减少临场对外界干扰的敏感度。这本书让我明白，演奏的成功不仅仅取决于手指和嘴唇的技巧，更取决于大脑对压力的管理能力。它提供了一种全新的、更全面的视角来看待每一次登台演奏的机会。