民间音乐艺术风格与传承价值研究 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 世界图书出版西安有限公司

ISBN：9787519229344

商品编码：29906474205

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	民间音乐艺术风格与传承价值研究 音乐 书籍
作者：	谭卉著
定价：	38.0
出版社：	图书出版西安有限公司
出版日期：
ISBN：	9787519229344
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版次：
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开本：	大32开

内容简介

本书概述了民间音乐的内涵、民间音乐的类别与艺术特质、民间音乐中的乐段结构及应用、民间音乐中变奏的应用及探究、民间声乐作品的风格以及民间音乐的传承与发展。

《中国古代服饰文化探源：从考古发现到文献考证》 图书简介 本书是一部全面、深入研究中国古代服饰文化的专著。它以严谨的学术态度和广阔的史料视野，系统梳理了自史前时期至清代，中国服饰的演变脉络、形制特征、功能意义及其背后的社会文化内涵。全书不仅依赖于浩如烟海的文献记载，更将目光聚焦于近年来重要的考古发掘成果，力图在“实物证据”与“文献描述”之间架起一座坚实的桥梁，为读者呈现一个立体、鲜活的中国古代服饰世界。 第一部分：服饰的起源与早期形态（史前至先秦） 本部分追溯了服饰的萌芽阶段。从新石器时代的植物纤维、兽皮的使用，到夏商周三代的礼制确立对服饰的初步规范，我们探讨了“衣冠”的社会化进程。重点分析了陶器、壁画以及早期青铜器上所见的服饰纹饰与结构，揭示了“玄衣尚黼黻”等早期色彩与图案禁制的文化基础。先秦时期的“深衣”制度，作为中国服饰史上重要的里程碑，被详细剖析了其结构原理和儒家伦理的渗透。 第二部分：秦汉至魏晋南北朝：制度的奠定与民族的交融 秦汉时期，中央集权的加强使得服饰制度趋于完备。《周礼》《汉律》对官员的冠、带、袍、履等级划分，构成了此后历代服饰制度的基本框架。本书结合马王堆汉墓出土的丝织品与刺绣实物，对汉代服饰的用料、色彩、特别是曲裾与直裾的形制差异进行了细致的比对研究。 魏晋南北朝时期是中国历史上民族大融合的阶段，服饰文化呈现出前所未有的多样性与复杂性。我们重点探讨了胡服（如裤褶、缺胯袍）对汉族服饰产生的冲击与融合，分析了“褒衣博带”的审美风尚如何与玄学思潮相互映衬。通过对敦煌壁画和简牍材料的整理，还原了这一时期服饰在实用性与艺术性上的微妙平衡。 第三部分：隋唐五代：盛世气象与开放格局 唐代是中国古代服饰艺术的鼎盛时期。本书将唐代服饰分为宫廷礼服、常服以及常民服饰三个层次进行论述。唐代的“圆领袍”成为最具时代代表性的服饰，其源头可追溯至北方游牧民族，体现了唐朝兼收并蓄的开放精神。 对女性服饰的论述尤为详尽，从初唐的朴素到盛唐的雍容华贵（如“袒胸装”的兴盛），再到晚唐的保守化趋势，展示了社会风气对服饰审美的直接影响。同时，本书也深入研究了唐代服饰的色彩学体系，如“品色制度”对官服色彩的严格规定，以及丝织品（如绫、罗、锦）的工艺发展对服饰整体风格的支撑作用。 第四部分：宋元时期：理性回归与异族风尚 宋代服饰风格转向内敛、质朴与理性。受到程朱理学的影响，服饰追求简洁的线条和含蓄的装饰。本书详细分析了宋代官员的“公服”与“常服”的形制变化，如官帽（如“展脚幞头”）的独特设计。对于常人服饰，重点剖析了“褙子”和“直裰”的普及，这些服饰体现了宋人对日常舒适性的追求。 元代服饰部分，侧重于蒙古族服饰文化对汉地的渗透。如“质孙服”在宫廷中的地位，以及蒙古袍的宽大剪裁对汉族服饰产生的结构性影响。本书通过对元代戏曲和绘画资料的梳理，勾勒出这一时期服饰在等级制度与民族习俗之间的张力。 第五部分：明清：集权下的规范与最后的辉煌 明代服饰恢复了汉族传统，是对前代制度的整合与重塑。明初的“补服”（文官绣禽，武官绣兽）制度，标志着服饰的等级化达到了前所未有的高峰。本书对明代男子的“道袍”、“直身”和女性的“袄裙”、“比甲”进行了详细的形制复原与考证。对明代织金锦、缂丝等高超工艺的分析，也佐证了其服饰的奢华程度。 清代服饰则完全被满族服饰体系所主导。本书详述了“旗装”取代“汉装”的社会过程，并着重分析了满族服饰的特点，如立领、盘扣的引入，以及马蹄袖的实用功能。清代官服的“马褂”和“朝珠”，以及民间女性的“旗袍”和“坎肩”的演变，构成了本书最后一部分的核心内容。特别指出，清代服饰在工艺上融合了汉族苏绣、蜀绣等技术，形成了“清代官式工艺”的独特面貌。 研究方法与价值 本书采用文献考证法、考古实物比对法、图像学分析法相结合的研究路径。通过跨学科的视角，本书不仅描绘了中国服饰的“形”，更深入挖掘了服饰背后的“礼”、“制”与“美学”，为中国古代历史、社会学、纺织工程学以及艺术史研究提供了翔实可靠的参考资料。它旨在纠正传统服饰研究中常有的概念混淆和时代错位，重建一个脉络清晰、证据充分的古代服饰文化史。

评分☆☆☆☆☆

我原以为这是一本偏向枯燥的学术论著，没想到作者的文笔竟如此富有画面感和感染力。特别是探讨“传承价值”的部分，简直像是在讲述一场场与时间赛跑的文化抢救行动。书里记录了许多濒临失传的仪式性音乐，那些只在特定节日、特定仪式中才会奏响的曲调，是如何被老艺人以近乎本能的方式守护至今，那种对传统的敬畏与坚守，光是阅读文字都能感受到其强烈的张力。我印象最深的是其中关于“口传心授”模式的分析，它揭示了在没有文字记录的年代，人类记忆和集体意识是如何成为最可靠的乐谱和乐器。这种对非物质文化遗产活态保护的关注，让我对我们共同拥有的文化遗产有了更深一层的责任感。这本书的阅读过程，与其说是学习知识，不如说是一次精神上的洗礼，让人深思：在快速现代化的今天，我们究竟该如何对待那些根植于土地深处的文化之声？

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常精妙，逻辑线索清晰流畅，从宏观的“风格构建”到微观的“乐器形制影响”，再到深入的“社会功能演变”，层层递进，构建了一个完整的研究体系。我尤其赞赏作者在方法论上的开放性，他似乎不拘泥于单一的民族音乐学范式，而是巧妙地融合了人类学、社会学甚至是现象学的视角来解读民间音乐。书中对于某些音乐形式的“现场性”与“不确定性”的探讨尤其精彩，它承认了民间音乐的流变性和生命力，反对将之僵化、教条化地固定下来。这种既尊重历史又拥抱变化的学术态度，体现了作者深厚的学养和敏锐的洞察力。对于那些对艺术史或人类学感兴趣的读者来说，这本书提供的不仅仅是知识点，更是一种观察和分析复杂文化现象的优秀模型。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个非专业人士，我原本担心会因为术语和理论的复杂性而望而却步。但这本书的语言风格出人意料地平易近人，尽管内容深邃，但叙述时却保持着一种克制而优雅的节奏。作者似乎总能找到最恰当的比喻，将抽象的音乐理论转化为读者可以理解的感性认知。例如，在论述某一地方戏曲的“程式化表演”时，他没有堆砌晦涩的术语，而是通过对比市井生活中的固定场景，让读者瞬间领悟到那种美学上的凝练与提纯。这种“学者的温度”贯穿始终，让原本冰冷的学术研究焕发出了人性的光彩。它成功地架设了一座桥梁，连接了严谨的学术殿堂与广大的普通热爱者，使得对高深艺术的研究不再是少数人的特权。

评分☆☆☆☆☆

这本关于民间音乐艺术风格与传承价值的研究，实在是让人耳目一新，它深入探讨了那些流淌在乡间田野间的旋律，那种朴实无华却又蕴含着深厚文化底蕴的力量，着实令人动容。我特别欣赏作者在梳理不同地域、不同族群的音乐风格时所展现出的细致与耐心。比如，书中对某一特定区域的五声音阶运用模式的剖析，那种细微的音高变化、节奏的错落有致，被描绘得栩栩如生，仿佛我能听见那古老的歌谣在耳边回响。更难得的是，它不仅仅停留在“描述”层面，而是试图挖掘这些艺术形式背后所承载的社会结构、生活哲学乃至信仰体系。读完后，我感觉自己对“音乐”这个概念的理解被极大地拓宽了，它不再仅仅是舞台上的精致表演，更是活在人们日常劳作、婚丧嫁娶中的生命脉搏。这种将艺术置于广阔的文化场域中进行考察的宏大视野，极大地提升了本书的学术价值和阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的触动，在于它重新定义了“艺术价值”的衡量标准。在主流艺术话语权常常聚焦于学院派或精英创作的背景下，这本书毫不含糊地将焦点投向了那些由普通民众在日常生活中自发创造、不断演化的音乐实践。它有力地证明了，最能反映一个民族精神深度和生活智慧的，恰恰是这些看似“微不足道”的民间艺术。书中对不同艺术风格之间相互影响、相互渗透的考察，打破了地域和族群之间的壁垒，展现了中国民间音乐内部惊人的复杂性和交融性。读完后，我开始以一种全新的、更具敬意的目光去聆听那些乡村里传来的歌声，深知每一个音符背后都凝聚着数代人的情感与智慧。这不仅是一部研究专著，更是一部充满温情和力量的文化宣言。