壮族传统山歌拾遗 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559800626

商品编码：29906395024

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	壮族传统山歌拾遗 音乐 书籍
作者：	杨昌雄[等]编著
定价：	68.0
出版社：	广西师范大学出版社
出版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787559800626
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版次：
装帧：
开本：	小16开

内容简介

本书分为理论篇和山歌歌谱篇。理论篇着重分析了壮族传统山歌的文化特征，并对壮族传统山歌在新的历史阶段下如何继承发展繁荣提出了建议与对策。山歌歌谱篇，是从几百壮族传统山歌中精心整理而出，却脉络清晰，按照来源地划分，较好地呈现出不同地域壮族山歌的风格特点，从

书籍简介：山河岁月间的旋律与记忆 书名： 壮族传统山歌拾遗 音乐 书籍 内容概要： 本书聚焦于壮族传统山歌的音乐特质、文化传承与社会功能，旨在系统性地梳理和记录这一宝贵的非物质文化遗产。全书以田野调查为基础，辅以历史文献的考证，从音乐学的角度深入剖析了壮族山歌的旋律结构、调式特点、节奏规律以及演唱技艺。同时，本书也探讨了山歌在壮族人民日常生活、情感表达、婚丧嫁娶以及节庆仪式中的核心地位，展现了其作为口头史诗和社群记忆载体的独特价值。 --- 第一章：壮族山歌的音乐本体与地域变奏 壮族是一个历史悠久、地域广阔的民族，其山歌艺术的丰富性与复杂性，首先体现在其音乐构成要素的多元性上。本书的第一部分，将详尽描绘壮族山歌的音乐“骨架”。 1.1 调式与音阶的探秘： 不同于中原汉族音乐的五声音阶为主导，壮族山歌展现出极其丰富的调式系统。本书通过大量的曲例分析，归纳出几种主要的调式类型，如以四度、五度音程构成的自由调式，以及受邻近文化影响而形成的具有五声色彩的变体。特别指出，部分古老山歌中保留的“非标准”音高和自由的半音使用，是判断其年代久远的重要音乐学指标。我们尝试用科学的音高测量方法，记录下这些在现代记谱法中难以精确捕捉的微妙音差，并探讨其与壮族传统乐器（如五弦琵琶、独弦琴）的音色关联。 1.2 节奏的自由与律动： 山歌的节奏往往具有“即兴性”和“呼吸性”，这使得其记谱成为一大挑战。本书详细分析了山歌中常见的复合拍号（如七拍子、十一拍子），以及大量自由节奏（Rubato）在实际演唱中的处理方式。我们区分了“劳动歌”中稳定、机械化的重复节奏与“情歌”中舒缓、自由、与对唱者呼吸同步的节奏模式。通过对演唱者口腔气息控制和旋律线的起伏分析，揭示了壮族山歌独特的律动美学——一种植根于劳作和日常对话的自然韵律。 1.3 旋律的形态与动机发展： 山歌的旋律多由简短的动机单元层层递进或循环往复构成。本书提炼出几种标志性的旋律骨架，例如“上行后回落”的经典结构，以及用于表达强烈情感（如呼唤、抗议）时的爆发式高音区拓展。在“拾遗”的过程中，我们特别关注那些在年轻一代歌手中已经失传的、仅存在于老年人记忆中的老腔老调，并尝试对这些“遗忘的旋律”进行复原性的转写与分析，探讨其在不同历史时期的演变路径。 第二章：歌词的文学景观与文化载体 壮族山歌不仅仅是旋律的集合，更是壮族人民生活、历史、哲学和情感的百科全书。歌词的文学性与其音乐性相辅相成。 2.1 意象的提炼与象征意义： 山歌歌词善于运用自然界的意象来寄托人类情感。本书系统梳理了山歌中反复出现的象征符号：如“铜鼓”象征权力和祭祀，“榕树”象征家族和庇护，“江水”象征时间与生命的流动。我们深入解读了这些意象背后隐藏的民族世界观和宇宙观，例如，如何通过描绘山川河流的壮美来表达对土地的依恋和对自由的向往。 2.2 叙事、抒情与问答： 根据内容和功能，山歌可以分为叙事歌、抒情歌和问答歌。叙事歌往往篇幅宏大，记录历史事件、迁徙传说或英雄事迹，其音乐结构相对固定；抒情歌则专注于个人情感的细腻表达，音乐上更具装饰性和自由度。问答歌（如“对歌”）则是社交互动的重要形式，本书着重分析了其语言的机智性、对仗的工整性以及音乐中“引歌”与“和歌”之间的互动张力。 2.3 社会功能与伦理规范： 山歌在壮族社会中扮演着超越娱乐的角色。它们是知识传播的媒介，是道德教化的工具，也是维系社群关系的情感纽带。本书考察了山歌在“禁忌”和“开放”之间的微妙平衡——既能在劳动时自由奔放，又在涉及到宗族和婚姻大事时，需遵循特定的“歌规”，这反映了壮族社会复杂的伦理结构。 第三章：传承的脉络与活态的田野 “拾遗”的核心在于记录那些面临消亡风险的“活态”传承。本书的第三部分转向田野调查的实践与音乐的社会生态学研究。 3.1 地域性歌种的差异化研究： 壮族分布地域广阔，从喀斯特地貌的桂北到亚热带雨林的桂南，山歌的风格迥异。本书选取了几个具有代表性的分支（如滇南边境的叙事长歌、桂西的哭嫁歌等）进行个案分析，指出气候、生计方式（农业、狩猎）和外来文化接触如何塑造了不同地区的音乐特点。例如，某些地区的山歌因其与矿产开采的关联而带有强烈的号子色彩。 3.2 仪式中的山歌： 山歌并非总是在田间地头吟唱，它们是壮族重要生命礼仪的核心组成部分。本书对“跳花场”（祭祀与社交）、“送新娘”（哭嫁歌）和“祭祀祖灵”中的歌谣进行了详细的记录与解读。我们发现，在这些特定仪式中，山歌的音乐属性会暂时让位于其“咒语”或“祈祷”的功能，对演唱时的音高、力度、甚至是演唱者的身份都有严格要求。 3.3 现代冲击下的传承困境与保护策略： 进入二十一世纪，大众媒体和城市化的进程对传统山歌的生存构成了严峻挑战。本书客观分析了当前山歌传承面临的困境，包括年轻一代学习的意愿降低、传统演唱环境的消失，以及对山歌进行“舞台化”改编可能导致的“失真”问题。最后，本书提出了基于人类学和音乐人类学视角的保护建议，强调保留山歌的“语境”远比单纯的乐谱记录更为重要，呼吁建立社区主导的传承机制。 --- 结语： 《壮族传统山歌拾遗》是一部集音乐分析、文化人类学观察和口述历史记录于一体的综合性研究。它试图为壮族山歌这座“活的音乐博物馆”留下准确、立体的档案，确保这些来自山河深处、承载着民族灵魂的古老旋律，能够在新的时代背景下，继续诉说着壮族人民的岁月与情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有特色，那种带着泥土气息的靛蓝色和朴实的字体，一下子就把我拉回到了那个年代。拿到书的时候，就感觉沉甸甸的，里面满满的都是对壮族传统文化的敬意。虽然我不是音乐或民族学领域的专家，但光是目录就让我充满了好奇。里面详细记录了许多失传已久的山歌的曲谱和歌词，配上那些手绘的插图，简直就像是打开了一个尘封已久的宝库。我尤其欣赏作者在收集整理过程中的那种严谨和细致，看得出来，为了抢救和保存这些珍贵的非物质文化遗产，他们付出了巨大的心血。特别是那些关于歌词背景、演唱习惯的注释，让我这个外行人也能大致领略到，这些山歌不仅仅是旋律的组合，更是壮族人民生活、情感和历史的缩影。我常常在想，那些歌声曾经是如何在山间和田野间回荡，那些质朴的词句又是如何承载了千百年的智慧和忧思。这本书的价值，远超出了音乐本身，它是一部活着的历史。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，我主要是被它的学术深度所吸引。它并非那种简单的歌谣汇编，而是带有强烈田野调查色彩的研究报告。作者在引言中阐述的理论框架，尤其是关于口头传统变异性的讨论，非常精辟。我特别关注了其中关于“变调与传承”章节的分析，作者通过对比不同村寨、不同时间采集到的同一首山歌的差异，清晰地揭示了文化在口耳相传过程中所产生的微妙而必然的演化轨迹。这种细致入微的对比分析，对于理解民族音乐的动态性具有极高的参考价值。书中的乐谱标注清晰，每一个音符、每一个节奏的停顿，都力求还原当时的原始状态，这对于研究者来说是无价的资料。我感觉，这本书与其说是给大众看的，不如说是给未来的学者们立下了一个极高的标杆——关于如何对待和记录民族文化遗产的标杆。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是抱着一种“随便翻翻”的心态买的，毕竟“拾遗”二字听起来有点冷门。但读着读着，我就陷进去了。这本书的魅力在于它用一种非常“接地气”的方式，把原本高冷的学术内容变得生动有趣。作者在描述某些山歌的起源时，穿插了一些当地的民间故事和传说，那些片段读起来比小说还要精彩。比如，有一首关于祭祀的古老山歌，作者不仅记录了它的曲调，还详尽描述了当时仪式的场景，那画面感简直呼之欲出。这本书的排版和字体选择也很用心，没有那种一般学术书籍的枯燥感，读起来很舒服。它让我重新审视了“传统”这个词，它不是僵死的教条，而是一股持续流淌的生命力，需要我们不断地去倾听和呵护。我甚至开始尝试跟着书中的简谱哼唱几句，虽然五音不全，但那种感觉，真的奇妙。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的普通爱好者来说，这本书最大的收获是它提供了一种全新的视角去理解“乡愁”。我来自一个快速城市化的地区，很多老一辈的记忆正在消失。这本书仿佛给我提供了一个时间机器，让我得以窥见过去那种纯粹而直接的情感表达方式。那些山歌，无论是描绘劳作的艰辛，还是歌颂爱情的甜蜜，都直击人心，没有现代流行歌曲中那种矫揉造作的痕迹。最让我感动的是，作者在记录一些年长者的访谈时，保留了他们带着浓重乡音的讲述原貌，那种真诚的语调，即使只是通过文字也能感受到。这不仅仅是一本音乐书籍，它更像是一部用歌声写成的社会史，记录了壮族人民在特定历史阶段下的集体意识和个体命运的交织，读完后让人心头一暖，又带着一丝对流逝时光的怅惘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和用纸的质感，体现了出版方对文化传承的重视。它不是那种批量生产的快餐读物，更像是可以珍藏一生的文献。我尤其欣赏其中附带的那几篇关于音乐本体分析的深度文章，它们将壮族山歌的调式结构、音阶特点与周边民族的音乐进行了横向的比较研究。这部分内容虽然专业性较强，但作者的行文逻辑非常清晰，即使是初学者也能把握住核心观点，即壮族传统音乐在继承性与创新性之间的微妙平衡。在我看来，这本书的价值在于它构建了一个完整的知识体系，它从田野采集到乐理分析，再到文化背景解读，形成了一个严密的链条，让读者能够立体地、多维度地去理解和欣赏壮族传统山歌的艺术成就和历史地位。这无疑是民族音乐研究领域的一份重要贡献。