民间音乐艺术风格与传承价值研究 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 世界图书出版西安有限公司

ISBN：9787519229344

商品编码：29904837681

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	民间音乐艺术风格与传承价值研究 音乐 书籍
作者：	谭卉著
定价：	38.0
出版社：	图书出版西安有限公司
出版日期：
ISBN：	9787519229344
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开本：	大32开

内容简介

本书概述了民间音乐的内涵、民间音乐的类别与艺术特质、民间音乐中的乐段结构及应用、民间音乐中变奏的应用及探究、民间声乐作品的风格以及民间音乐的传承与发展。

《世界音乐之旅：跨文化视角下的旋律与律动》 内容简介： 本书旨在带领读者踏上一场宏大而深入的全球音乐探索之旅，旨在超越地域和文化的藩篱，深入剖析世界范围内多样化音乐体系的结构、功能及其在人类社会中的独特价值。我们不再将音乐视为孤立的艺术形式，而是将其置于广阔的文化、历史、社会和生态背景之中进行审视。 全书结构围绕“地理-文化单元”与“音乐要素分析”两条主线交织展开。我们将音乐学的传统研究范式与人类学、社会学、民族志学的最新成果相结合，力求提供一个既有理论深度又富含生动案例的音乐全景图。 第一部分：音乐的根源与区域性发端 本部分追溯了音乐起源的普遍性人类学基础，探讨了早期人类如何利用声音、节奏和简单的音高组织来构建意义和社群联系。随后，我们将视野聚焦于几个关键的地理文化区域，考察其独特的音乐语言是如何在特定的自然环境和历史进程中孕育而生的。 第一章：声音的史前回响：音乐的起源与早期形态 讨论了口腔、身体打击乐、以及自然界声音在早期音乐构建中的作用。重点分析了史前乐器考古发现，并结合比较神话学，探讨了音乐在早期仪式、狩猎和劳动中的功能性角色。 第二章：东方之韵：从印度古典音乐到东亚的“气”与“调” 深入解析印度拉格（Raga）体系的复杂性，包括其旋律框架、即兴创作的规则以及与瑜伽哲学和宗教实践的关联。随后，转向中国、日本和韩国的传统音乐，侧重于“调性”的理解（如中国五声调式），以及儒家思想、禅宗美学对器乐、戏曲（如日本能乐与歌舞伎）结构与审美取向的深刻影响。探讨了传统记谱法与口传传统的张力。 第三章：非洲大陆的生命律动：节奏的建筑与口述史诗 非洲音乐因其强烈的社群参与性和极高的节奏复杂性而著称。本章详细剖刻了西非科拉琴（Kora）的复调节奏织体（Polyrhythm）的构造原理，以及中非和南非地区在社会重大事件（如成人礼、葬礼）中，音乐如何充当信息传递与历史记忆载体的作用。重点讨论了鼓语（Talking Drums）的语言学功能。 第四章：地中海的交汇点：古典主义、游牧与宗教的融合 聚焦于中东和北非（MENA）地区的马卡姆（Maqam）体系，解析其微音程（Microtones）的使用及其在祈祷、宫廷音乐和民间叙事中的地位。对比分析了犹太教、基督教和伊斯兰教在各自礼拜音乐中对旋律与和声的不同处理方式，揭示了该地区音乐的对话性特征。 第二部分：跨越大陆的结构与实践 本部分着眼于具体的音乐元素和演奏实践，展示不同文化如何处理节奏、音高、乐器制造和表演环境，从而塑造出独一无二的听觉体验。 第五章：时间的雕塑家：节奏的全球模式 本章超越了简单的节拍概念，将节奏视为一种文化构建的时间观。对比了古巴Salsa的Clave与印度塔布拉（Tabla）的Tala系统在复杂性、循环性与即兴性上的异同。探讨了现代电子音乐（如Techno和Drum and Bass）如何借鉴非洲和拉丁美洲的节奏母题，进行全球化重构。 第六章：乐器的人类学考察：材质、技术与灵性 乐器不仅是发声工具，更是文化与技术的载体。本章通过对几种具有代表性的乐器进行个案分析——如南美的排箫（Panpipes）的空气动力学设计、中亚的热尼亚（Ruan）琴弦的张力调整、以及美拉尼西亚的竹制口簧琴——来反推特定文化对声学、材料科学和审美哲学的理解。 第七章：声音的社会契约：表演场域与听众参与 音乐的意义在很大程度上取决于其被演奏和聆听的环境。我们将比较不同文化中“舞台”的概念：从巴厘岛甘美兰（Gamelan）演出的集体性与沉浸感，到西方音乐厅中观众的“沉默契约”，再到街头艺人的即兴互动。分析了在这些不同场域中，音乐家与听众之间权力关系的动态变化。 第三部分：全球化时代的音乐变迁与身份重塑 最后一部分关注近现代以来，随着全球化、技术进步和民族觉醒，世界音乐所经历的剧烈变革与持续的身份构建过程。 第八章：技术革命与声音的民主化 探讨了录音技术、无线电和互联网对非西方传统音乐传播模式的颠覆性影响。分析了数字采样和合成技术如何成为当代音乐家“借用”和“混音”全球声音素材的工具，讨论了这种技术赋权对音乐“纯粹性”概念的挑战。 第九章：民族音乐的现代语境：从抵抗到文化输出 考察了世界各地音乐家如何利用其本土音乐元素，参与到民族独立运动、社会批判或身份认同的重建中。例如，探讨拉丁美洲的“新颂歌”（Nueva Canción）运动，以及后殖民时期艺术家如何通过“世界音乐”（World Music）的标签，在国际市场中重新定位自身的文化叙事。 第十章：未来听觉景观的预测 基于对历史趋势和当前技术发展的观察，本章对未来音乐的可能走向进行探讨。这包括跨媒介叙事（如音乐与虚拟现实的结合）、新全球通用语汇的形成，以及对地方性声音遗产的抢救性保护工作的必要性。结论部分强调，真正的音乐多样性在于对“异质性”的尊重与欣赏，而非简单的融合或同化。 本书适合音乐学、人类学、文化研究专业的学生和学者阅读，同时也为所有对人类声音艺术抱有好奇心的普通读者提供了一扇通往广阔世界音乐图景的门户。它不仅仅是一本关于“他者”音乐的介绍，更是一部关于人类如何通过共同的听觉活动来理解和构建自身存在的多样化宣言。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书在探讨民间音乐的“艺术风格”时，始终没有脱离“人”的层面。它没有将音乐仅仅视为一套抽象的符号系统，而是将其视为特定人群生活经验和情感表达的载体。书中穿插了许多生动的田野记录片段，那些关于歌者在特定场景下的表演状态、观众的即时反馈、以及音乐在婚丧嫁娶、农忙劳作中扮演的角色描述，都极大地增强了文本的画面感和感染力。我仿佛能闻到空气中泥土和汗水的味道，听到那充满生命力的、略带沙哑却无比真诚的歌声。这种将音乐“还给生活”的叙事方式，极大地提升了本书的温度和亲和力，使得即便是对专业音乐理论不太熟悉的读者，也能被其中蕴含的朴素美学所打动。它真正做到了让冰冷的学术分析，焕发出鲜活的生命光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度和文献梳理能力，绝对是同类著作中的佼佼者。我可以清晰地感受到作者在撰写过程中付出的巨大心血，那些引用的古代文献、地方志甚至早期的音乐记录，都被巧妙地融入到当代的分析体系中，形成了一种古今对话的奇妙效果。例如，书中对某西南少数民族祭祀音乐中“模唱自然声音”手法的分析，结合了声学原理和巫术人类学的视角，展现出极强的跨学科整合能力。我特别欣赏作者在论述中保持的那种审慎的学术态度，面对那些尚无定论的源流问题，作者总是持开放性的探讨，不轻易下绝对的结论，这对于想要建立严谨认知体系的读者而言，是极大的福音。它不是一本轻松的读物，需要投入时间和精力去细细咀嚼，但每一次深入，都能发现新的洞见，像是在挖掘一座取之不尽的知识矿藏。

评分☆☆☆☆☆

读完这部作品，我不得不佩服作者在梳理和比较不同音乐流派时的那份匠心。这本书的结构安排极其巧妙，它没有采取简单的地域划分，而是从音乐的内在构成——比如旋法、节奏模式、调式体系——入手，进行跨文化的比较研究。这种宏观视野的构建，使得读者能跳脱出单一的地域局限，看到民间音乐在人类音乐史中的普遍性规律与独特变异。书中对一些特定乐器——比如那些充满地方色彩的吹管乐器或弹拨乐器——的形制演变与音色特点的描述，生动得如同在眼前展示一般。更让人印象深刻的是，作者对于“传承价值”的探讨，已经超越了简单的“保护”口号，而是深入到了如何在新时代背景下，让这些活态的艺术形式保持其内在的生命力和适应性。读到关于非物质文化遗产保护的章节时，我深思了许久，这不仅仅是学术讨论，更是对我们文化身份的一种深刻叩问。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“民间音乐”的理解，还停留在一些比较片面和浪漫化的印象中。然而，这部著作彻底颠覆了我的认知。它以一种近乎解构的姿态，冷静地剖析了民间艺术体系内部的张力、权力结构，甚至是审美标准的演变过程。书中对于不同代际传承人对于同一曲目的理解差异，以及外部商业化对传统风格的“稀释”与“重塑”现象的批判性分析，尤其发人深省。作者并没有沉溺于对过去的缅怀，而是提出了如何正视现代性冲击，并在全球文化交流的大背景下，寻找民间音乐“自我主体性”的延续路径。这种前瞻性和批判性思维的融入，让整本书的立意拔高了一层，它不再仅仅是对过去的记录，更像是对未来如何“听见”民间声音的一种深刻预言和方法论指引。

评分☆☆☆☆☆

这本关于民间音乐艺术风格与传承价值的研究，简直是一部打开了通往古老灵魂的钥匙。我拿到手的时候，就被它那厚重的封面吸引住了，仿佛能感受到那些流淌在山野田间的古老旋律。书里对于不同地域、不同族群的音乐形态，那种细腻入微的剖析，真是令人叹为观止。它不仅仅罗列了曲调的特点，更深入探讨了这些音乐是如何在特定社会环境中孕育、演变，并承载着民族集体记忆的。特别是关于那些濒临失传的、仅靠口耳相传的歌谣和器乐，作者仿佛化身为一位耐心的田野调查者，将那些飘渺的音符和模糊的记忆，用扎实的文字和清晰的逻辑重新构建起来，让人在阅读时，仿佛能亲耳听到那些遥远而淳朴的声音。对于一个对文化人类学和民族音乐学抱有浓厚兴趣的读者来说，这本书的价值是无可替代的，它提供了一个系统性的框架，帮助我们理解“艺术”是如何深深植根于“民间”的土壤之中，并展现出其历久弥新的生命力。