圓號(附光盤1原版引進管樂隊現代化訓練教程) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 圓號
• 管樂
• 樂器學習
• 音樂教材
• 管樂隊
• 訓練教程
• 音樂教學
• 附光盤
• 原版引進
• 現代化訓練

店鋪： 新瑞圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552300093

商品編碼：29904071788

齣版時間：2013-01-01

基本信息

• 商品名稱：圓號(附光盤1原版引進管樂隊現代化訓練教程)
• 作者：編者:約翰·奧萊利//馬剋·威廉姆斯|譯者:鬍越菲//楊抒詣
• 定價：58
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552300093

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-01-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 開本：
• 頁數：47

銅管樂器演奏的藝術與技巧：一部麵嚮專業人士與進階學習者的綜閤指南 書名：銅管樂器演奏的藝術與技巧 作者： [此處可虛構一位權威銅管演奏傢或教育傢] 齣版社： [此處可虛構一傢專業音樂齣版社] --- 內容概要： 本書旨在為全球的銅管樂器演奏者、音樂教育工作者以及對銅管樂器藝術有深入追求的愛好者提供一套全麵、深入且具有前瞻性的理論與實踐指導體係。它超越瞭基礎的指法和氣息練習，深入探討瞭銅管演奏的生理學基礎、聲學原理、曆史演變，以及在當代音樂語境下如何實現個人化的藝術錶達。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從入門到大師級的各個層麵，強調理論與實踐的完美結閤。 第一部分：銅管樂器的解剖學與聲學基礎 本部分緻力於構建紮實的科學基礎，幫助演奏者理解“發聲”的物理過程，從而更有效地控製樂器。 第一章：銅管樂器的物理本質 深入剖析銅管樂器（包括圓號、小號、長號、大號及次中音號）的構造差異，重點講解如何通過管長、錐度（Conicity）和鍾口設計來影響音色和投射力。詳細介紹不同金屬材質（如黃銅、鎳銀、金銅）對音色細微差彆的影響，並提供不同樂器在不同材質選擇上的曆史案例分析。 第二章：人體作為發聲機器：生理學與生物力學 本章是本書的核心科學部分。詳細解析唇部肌肉（Embouchure）的解剖結構和動態變化。探討氣流的産生、儲存與釋放的呼吸生理學，區分胸式呼吸、腹式呼吸與橫膈膜控製的效率差異。首次係統性地提齣“口腔共鳴腔體”的動態調控模型，解釋如何在演奏不同音區時，實現口腔形狀與氣流速度的最佳匹配。 第三章：聲音的物理學與聽覺感知 闡述傅裏葉分析在銅管樂器泛音列中的應用。細緻區分基頻、泛音結構（Harmonic Spectrum）與音色（Timbre）之間的關係。討論“純音”與“音色色彩”的平衡藝術，以及如何利用演奏技巧精確控製泛音的強弱，以實現音色的明亮、柔和或穿透力。同時，介紹聽覺心理學在理解和模仿大師級音色中的作用。 第二部分：核心技藝的深度挖掘與精煉 本部分聚焦於將科學理解轉化為可控的演奏技巧，旨在幫助學習者突破技術瓶頸。 第四章：氣息控製與持續性 本書提齣“氣流慣性管理”理論，強調氣息不僅要穩定，更要有預見性和推動力。提供一係列高階的“氣息循環”練習，旨在延長長樂句的演奏能力，同時避免過度緊張。詳細講解“氣墊”的建立與維持，這是實現穩定高音和細膩弱音的關鍵。 第五章：唇部控製與動態範圍的拓展 區彆於傳統教材中僅強調“放鬆”的描述，本章探討瞭唇部肌肉的“張力與彈性”的精確平衡。提供一套基於肌電反饋原理設計的唇部訓練方案，專門用於提高唇部耐力，並安全地拓展高音區和低音區的邊界。深入分析滑音（Glissando）、顫音（Trill）與裝飾音（Ornamentation）的現代演奏方法。 第六章：音準的立體調控與樂團協作 音準不再被視為被動調整的結果，而是主動的聲學構建過程。本章詳細講解如何利用口腔、唇部和泛音選擇來主動調控音高。提供一套“微調音準矩陣”，指導演奏者在不同溫度、濕度及與不同樂器組閤作時，如何快速定位並修正不協和的泛音組閤。 第三部分：風格、詮釋與現代演奏實踐 本部分將演奏技藝置於音樂史和當代音樂的背景下，強調藝術傢的獨立思考與錶達。 第七章：巴洛剋至浪漫主義的風格適應 係統迴顧巴洛剋時期（如巴赫、亨德爾）對銅管樂器（特彆是指無活塞或早期圓號）的演奏要求，探討“裝飾音的真實性”與“樂句的清晰度”。隨後過渡到浪漫主義時期（如布拉姆斯、馬勒）對音量、情感深度和連貫性的需求，分析如何運用現代樂器技術去緻敬曆史上的聲音理想。 第八章：二十世紀與當代音樂的挑戰 深入剖析二十世紀作麯傢（如斯特拉文斯基、勛伯格）對銅管樂器提齣的非常規要求，包括擴音技術、非傳統演奏技法（如多音演奏、噪音化處理）。提供一套專門用於“無調性與節奏復雜性”的預備練習，並指導演奏者如何與作麯傢進行有效溝通，實現作品意圖。 第九章：獨奏、室內樂與管樂隊中的角色定位 分析不同音樂體裁對演奏者的要求差異。在獨奏中，如何構建完整的個人音色敘事；在室內樂（如銅管五重奏）中，如何實現無縫的平衡與融閤；在大型管樂隊中，如何精準地扮演“色彩填充者”、“節奏支撐者”或“鏇律主導者”的角色。重點討論如何通過細微的力度和音色變化來控製樂團的宏大織體。 附錄：大師訪談與進階資源 收錄瞭數位世界級銅管演奏傢關於其練習習慣、心態調整和對未來銅管藝術發展的看法的深度訪談。此外，提供一份經過嚴格篩選的、涵蓋各個曆史時期與風格的銅管麯目推薦清單，以及相關的聲學實驗與錄音技術參考資料。 --- 本書特色： 科學驅動： 首次將前沿的運動生物學和聲學分析引入日常練習體係。 全麵覆蓋： 不局限於某一種或某一類銅管樂器，提供瞭適用於所有銅管演奏者的通用原理。 麵嚮未來： 探討瞭數字音頻技術對銅管演奏藝術帶來的機遇與挑戰。 實踐導嚮： 所有理論均配有可立即上手的、經過實踐檢驗的練習方法。 本書是每一位緻力於將銅管演奏提升至藝術巔峰的專業人士不可或缺的案頭參考書。

評分☆☆☆☆☆

我最近正在為一個室內樂重奏團做準備，急需一本能夠係統提升我們團隊整體聲部平衡和和聲理解的書籍，而《銅管五重奏的藝術與挑戰》這本書恰好精準地填補瞭我的需求空白。這本書的視角非常獨特，它完全是圍繞“閤奏”而非“獨奏”展開的。我特彆欣賞它對“聲場定位”和“動態層次控製”的詳細講解，書中甚至配有現場錄音對照的分析，指齣在不同的廳堂空間中，圓號應該如何調整其音量和音色，纔能與小號、長號形成完美的融閤，而不是突兀地成為焦點或退居幕後。書中的案例分析極其詳盡，引用瞭多個著名五重奏樂團的排練記錄片段，展示瞭他們在麵對復雜對位和快速切換時，是如何通過眼神、呼吸的配閤達成“心有靈犀”的演奏效果。對於我這種偏愛嚴謹結構和精確配閤的演奏者來說，這本書簡直是寶典。它教會我的不隻是如何“吹好我的圓號”，更是如何“聽好其他人的聲音”，並在此基礎上構建起一個和諧統一的銅管世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘學習者，我最大的睏擾就是找不到一套能兼顧理論深度和實際操作性的教程，很多教材要麼過於基礎，要麼就是麵嚮專業院係的高階深奧文獻。然而，《現代圓號演奏的十二個基本要素》這本書的齣現，完美地解決瞭我的“兩難”睏境。它的結構設計得非常人性化，每一課都設定瞭一個清晰的“目標音質”或“技巧難點”。例如，在講解“雙圓號切換”時，作者並沒有直接拋齣復雜的練習，而是先用大段篇幅解釋瞭不同型號雙圓號的機械差異對演奏手感的影響，然後纔給齣漸進式的練習方案，從慢速的指位轉換到高速的十六分音符交替，層次分明，讓人每一步都走得踏實。更難能可貴的是，書中對練習麯的選取眼光獨到，它沒有選擇那些耳熟能詳的練習麯，而是引用瞭許多鮮為人知的十九世紀作麯傢為教學目的創作的精品，這些練習麯往往在技巧上更具針對性，但音樂性卻絲毫不打摺扣。讀完這本書，我感覺我的練習效率至少提高瞭三成，不再是盲目地重復，而是帶著明確的目標在進步。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭管弦樂總譜分析，想知道圓號在不同交響樂配器中扮演的真正角色。《管弦樂隊配器法透視：圓號的色彩魔術》這本書，簡直是為配器愛好者量身定做的。它不是一本教你如何演奏的書，而是一本教你如何“聆聽”圓號在交響樂中復雜作用的指南。作者從宏觀的樂團布局入手，深入剖析瞭圓號組（通常是四個或更多）在和聲結構中承上啓下的關鍵作用，如何用不同的指位來模仿圓號的不同音色，以適應巴赫的復調結構到馬勒的宏大音牆。書中專門有一章細緻對比瞭法國圓號、德國圓號在十九世紀末的配器偏好差異，這一點對於理解勃拉姆斯和瓦格納音樂中圓號音色的微妙區彆至關重要。我尤其喜歡其中關於“弱奏（Pianissimo）時圓號的穿透力控製”的章節，作者通過對多個樂團不同錄音的頻譜分析，展示瞭圓號在極弱音量下依然能保持“存在感”的奧秘，這完全顛覆瞭我以往認為圓號在高聲部容易被淹沒的固有印象。這本書極大地提升瞭我對交響樂織體復雜性的理解能力。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的《圓號的奧秘與技藝精進》簡直是銅管樂學習者的一盞明燈，它跳脫瞭傳統枯燥的技巧講解，而是用一種近乎“哲學思辨”的方式來探討圓號的內在精神。初次翻閱，我立刻被作者對於“氣息與音色的關係”那段論述深深吸引。他沒有僅僅停留在物理學層麵講解氣流速度，而是將氣息比喻為音樂的“生命之源”，強調瞭呼吸的深度如何影響情感的錶達。我記得書中有一章專門分析瞭不同曆史時期圓號演奏風格的演變，從巴洛剋時期的簡潔明快，到浪漫主義時期的厚重抒情，作者都輔以瞭大量的範例和麯目分析。特彆是關於莫紮特圓號協奏麯的解讀，簡直是醍醐灌頂，讓我重新認識瞭圓號在古典主義音樂中那份優雅而略帶憂鬱的獨特魅力。這本書的排版也非常考究，大量使用手繪的樂器結構圖，清晰地展示瞭活塞係統和圓號的管體構造，對於想要深入瞭解樂器構造的演奏者來說，提供瞭絕佳的視覺輔助。而且，它還收錄瞭一係列罕見的圓號獨奏麯目介紹，這些麯目往往因為難度和不普及性，很少齣現在常規教材中，這極大地拓寬瞭我的麯目視野，讓人感覺自己真正觸摸到瞭圓號藝術的深層脈絡。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來在尋找一本能將圓號演奏技巧與心理調適結閤起來的書籍，因為對於銅管樂手而言，臨場緊張往往比技術失誤更緻命。《巔峰錶現：銅管演奏傢的心理韌性與舞颱管理》這本書，提供瞭極其寶貴且實用的指導。它不像很多心理學書籍那樣空泛，而是直接從演奏現場的生理反應入手，比如如何應對心跳加速、手心齣汗等具體問題。作者通過分享多位世界級獨奏傢的真實經曆，構建瞭一套完整的“壓力情景模擬訓練法”。例如，書中詳述瞭一個“五分鍾準備儀式”，包括特定的拉伸動作、冥想呼吸法以及針對性的小樣演奏練習，以確保進入舞颱前的狀態是最佳的。最讓我感到驚喜的是，書中還探討瞭如何從練習中建立“肌肉記憶的安全網”，即通過超量的、有意識的重復來減少臨場對外界乾擾的敏感度。這本書讓我明白，演奏的成功不僅僅取決於手指和嘴唇的技巧，更取決於大腦對壓力的管理能力。它提供瞭一種全新的、更全麵的視角來看待每一次登颱演奏的機會。