新编世界儿童钢琴曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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华理宁 编

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787805538518

商品编码：29903671842

出版时间：2000-04-01

基本信息

• 商品名称：新编世界儿童钢琴曲选
• 作者：编者:华理宁
• 定价：46
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805538518

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2000-04-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：14
• 开本：
• 页数：156

目录

1.快活
2.匈牙利民歌
3.小曲
4.进行曲
5.匈牙利民歌
6.旅行者之歌
7.集市
8.小曲
9.组舞
10.乡村舞
11.牧羊少女
12.马不停蹄
13.骑士
14.阅兵进行曲
15.小回旋曲
16.旋律
17.狂欢节
18.四小天鹅舞
19.小丑
20.小唠叨
21.旋律
22.时光飞逝
23.《魔笛》主题变奏
24.荷兰风车
25.缅怀
26.洋娃娃的梦
27.剪影
28.假日时光
29.故乡的亲人
30.意大利歌曲
31.珍珠音阶
32.乳脂糖
33.小奏鸣曲
34.**快乐
35.溜冰者
36.春
37.快乐的农夫
38.小步舞曲
39.小小圆舞曲
40.土耳其进行曲
41.快乐的铁匠
42.冬天的故事
43.间奏曲
44.小序曲
45.钟
46.友谊地久天长
47.小步舞曲
48.森林波尔卡
49.小步舞曲
50.小托卡塔

《环球音乐探秘：二十世纪前西方古典钢琴精选》 一部带你穿越时空，领略古典钢琴艺术魅力的百科全书式选集 《环球音乐探秘：二十世纪前西方古典钢琴精选》并非一本简单的曲集，它是一扇通往十八、十九世纪欧洲音乐黄金时代的沉浸式窗口。本书汇集了自巴洛克晚期至浪漫主义鼎盛时期，西方古典钢琴音乐史上最具代表性、艺术价值最高的杰作。我们精选的曲目，旨在展现不同时代、不同地域作曲家的独特审美情趣、精湛的创作技巧以及深厚的人文思想，而非侧重于面向初学者的实用性或特定年龄段的适应性。 本书的编纂核心在于“深度挖掘”与“历史脉络的梳理”。我们避开了耳熟能详的普及性曲目，转而聚焦于那些在音乐史研究中占有重要地位，但鲜少被大众演奏或收录于标准教材的珍贵作品。 第一部分：巴洛克遗风与古典主义的曙光（约占全书三分之一） 本部分着重展示从巴赫晚期影响到海顿、莫扎特成熟期的过渡与发展。我们关注的重点是键盘音乐如何从复调的严谨结构中解放出来，转向更注重旋律线条与情感表达的“作品体”（Sonata Form）的奠基。 1. 早期探寻：趋向抒情的键盘组曲 我们收录了巴赫学生或追随者（如C.P.E.巴赫、J.C.巴赫）的奏鸣曲与幻想曲。这些作品不再是纯粹的对位练习，而是充满了“敏感风格”（Empfindsamer Stil）的细腻情感波动，预示着古典主义的到来。例如，C.P.E.巴赫《Wq. 55/3 奏鸣曲》的变幻莫测，展示了从神圣到私密的转变。 2. 古典之光：奏鸣曲式的精妙构建 重点收录了海顿中后期（约1770年后）的奏鸣曲（Hob. XVI系列）的精选乐章。这些作品展现了海顿作为“交响乐之父”如何将管弦乐队思维融入钢琴创作中，特别是其在主题发展与转调上的匠心独运。我们挑选了那些结构完整、技巧要求适中的乐章，用以分析古典奏鸣曲“呈示部-展开部-再现部”的完美比例。 3. 莫扎特的精致与深度 我们收录的莫扎特作品，侧重于其成熟期的奏鸣曲（如K.331、K.533）中，那些结构精巧、装饰音使用极其考究的慢乐章或回旋曲。这些作品对触键的细腻度、音色的控制能力提出了极高的要求，体现了维也纳古典学派对“清晰、平衡与和谐”的追求。它们强调的是内在的歌唱性与外在的优雅。 第二部分：浪漫主义的汹涌与多样性（约占全书三分之二） 此部分是全书的重中之重，涵盖了从贝多芬的英雄主义到肖邦的诗意、再到李斯特的炫技革命，以及德彪西的印象派前奏。我们旨在展示浪漫主义时期钢琴音乐在情感表达、技术革新和体裁多样化上的巨大飞跃。 1. 贝多芬：从古典到浪漫的桥梁 我们不收录其“晚期”的宏大奏鸣曲，而是选取贝多芬早期（受海顿影响深）与中期（英雄时期）作品中那些对技术要求有所突破的练习曲式片段，以及一些不那么常演奏的变奏曲。这部分强调的是钢琴如何从一种“乐器”转化为承载“个体意志”的媒介。例如，《升C小调奏鸣曲》（月光）的第一乐章，我们分析的重点在于其持续的琶音织体如何创造出一种冥想式的氛围。 2. 舒伯特：德奥艺术歌曲的钢琴伴奏精髓 本书专门开辟章节，选录了舒伯特若干艺术歌曲（Lieder）的钢琴前奏与尾声，以及他的一些“即兴曲”（Impromptu）的片段。舒伯特的音乐深刻体现了“即兴的连贯性”和“旋律的抒情性”。这些片段要求演奏者具备极强的对位听觉和对德语诗歌意境的捕捉能力。 3. 肖邦与舒曼：诗意与内省的极致 肖邦的“民族性”与“技巧革新”： 重点收录了其练习曲（Op.10, Op.25）中那些侧重于特定技术难点（如左手独立性、跨越性）的选段，而非纯粹的演奏会炫技曲。此外，我们收录了部分玛祖卡（Mazurka）和圆舞曲（Waltz），以探讨肖邦如何将波兰民间音乐元素融入到高度精炼的室内乐质感中。 舒曼的“德意志精神”： 选取了《幻想曲集》（Fantasiestücke）或《童年情景》（Kinderszenen）中那些需要高度心理描绘力的乐章。舒曼的音乐是对内心冲突和文学意象的直接投射，要求演奏者具备深刻的文学素养和心理分析能力。 4. 李斯特的革命与标题音乐的兴起 本部分收录了李斯特对钢琴演奏技术带来颠覆性影响的作品的节选。重点在于其对音色层次的极端运用和宏大音响的塑造。我们挑选了早期更偏向结构性、后期更偏向标题叙事的作品的片段，用以展示“钢琴不再是独奏乐器，而是小型交响乐团”。 5. 民族乐派的萌芽（勃拉姆斯、德沃夏克） 我们关注勃拉姆斯中后期那些带有内敛、深沉气质的间奏曲（Intermezzo）和狂想曲（Rhapsody）。这些作品标志着浪漫主义后期对“音乐的未尽之言”的探索，要求演奏者在看似平静的表面下，挖掘出德奥传统中坚固的和声基础与复杂的情感张力。 总结：本书的特色与目标读者 《环球音乐探秘》的选材逻辑清晰：专注于历史发展脉络中的关键转折点和技术突破口。 绝非普及教材： 本书的难度跨度极大，其中许多曲目达到了演奏会级别，对和声分析、演奏技巧（如踏板的精妙控制、织体的清晰度）有较高要求。 研究性与欣赏性并重： 每首作品后附有详细的“历史背景与结构分析”注释，旨在帮助学习者理解每段音乐诞生的时代语境和技术创新点。 目标读者： 本书主要面向音乐专业学生、钢琴教师，以及具备扎实基础、渴望深入探索西方古典钢琴艺术史的资深业余爱好者。它旨在提供一种超越日常练习曲的、具有学术深度的钢琴音乐鉴赏体验。 本书旨在呈现一个完整的、富有张力的西方古典钢琴音乐发展图景，让读者领略从严谨的巴洛克遗风到奔放的浪漫主义高峰，每一个音符背后所蕴含的时代精神与艺术抉择。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种柔和的米白色调，搭配上烫金的书名，显得既典雅又不失童趣。打开书本后，内页纸张的质感也十分考究，厚实而平滑，对于经常翻阅的钢琴谱来说，这种耐用性非常重要。更值得称赞的是，谱子的排版布局简直是教科书级别的示范。每一个音符都清晰可辨，连最细微的力度记号和指法提示都标注得一丝不苟。我尤其欣赏它在某些复杂乐段的处理上，特地增加了额外的分解图示，这对于初学琴的孩子来说，简直是雪中送炭。我试着弹奏了其中几首曲目，发现即使是那些看似简单的旋律，经过精心编排后，也焕发出了别样的音乐魅力。它的字体大小适中，即便是光线不佳的环境下阅读也毫无压力，可见编者在细节上花费了多少心思。这本书不仅仅是一本曲集，更像是一件艺术品，让人在学习音乐的同时，也能享受到视觉上的愉悦。从图书馆借阅回来后，我便迫不及待地在我的旧书架上腾出了一个专门的位置来珍藏它。

评分☆☆☆☆☆

初次接触到这本乐谱时，我的第一反应是它对曲目选择的广度和深度令人惊叹。它似乎跨越了不同地域和时代的界限，汇集了来自五大洲的经典童谣和民间小调，并以一种非常适合儿童钢琴初学者的方式重新进行了编配。这让我感到非常惊喜，因为市面上很多同类型的教材往往过于偏重某一特定风格，导致孩子接触到的音乐视野相对狭窄。而这本选集则像是一个小型的音乐环球旅行，每一次翻页都可能带来一种全新的文化体验。我注意到里面收录了一些非常罕见的，源自东欧或北欧的儿歌，它们的旋律结构和和声进行都充满了异域风情，这对培养孩子开阔的音乐审美具有不可估量的价值。我甚至发现其中有一首曲子的处理，比我多年前购买的另一本高阶教材还要巧妙和细腻，这让我对编者深厚的音乐功底和严谨的学术态度肃然起敬。这份精心策划的曲目单，无疑为家庭音乐教育提供了一个极为宝贵的资源库。

评分☆☆☆☆☆

作为一名陪伴孩子学习钢琴多年的家长，我深知“循序渐进”对于儿童学习的重要性。这本书在难度递进的设计上，展现了近乎完美的逻辑性。它似乎是根据儿童手指的生理发展特点和音乐理解力的增长曲线来精心设计的。开头几首曲子，节奏简单，和弦基础，主要集中在固定手位和基础的五指练习上，确保孩子能迅速建立起学习的自信心和成就感。随着页码的推进，乐曲的复杂性会以一种极其平稳的斜率增加，逐步引入换把、跨指、基础的琶音和更复杂的节奏型。最巧妙的是，它在难度提升的关键节点，会穿插一两首看似简单但技术要求稍高的曲目作为“小挑战”，这能有效地激励孩子主动突破瓶颈，而不是被动地接受训练。这种“温和的攀升”模式，极大地减少了孩子在学习过程中可能产生的挫败感。我的孩子现在已经能流畅地弹奏到中段的几首曲子了，进步速度明显快于使用前一套教材的时候，这证明了其科学的编排思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附加价值远远超出了单纯的钢琴曲谱本身。在每一首曲子介绍的旁边，通常会附带一段简短而富有启发性的文字描述，这极大地丰富了学习的维度。这些文字并非枯燥的背景介绍，而是用充满童趣和想象力的方式，引导孩子去感受音乐的情绪和意境。例如，在介绍一首关于“小溪流水”的乐曲时，它会鼓励孩子想象自己就是水滴，感受流淌的快乐；或者在练习一首“夜晚的摇篮曲”时，会引导他们去想象月光下的宁静。这种“情境代入式”的教学方法，有效地将枯燥的技巧训练转化为了充满乐趣的音乐表达。此外，书中还收录了一些非常实用的演奏技巧提示，比如如何更好地控制触键的轻重，如何让旋律线更加歌唱性，这些都是传统教材中常常被忽略的“软技能”。这些细腻的指导，让孩子在学习弹奏技巧的同时，也开始真正地理解“如何演奏音乐”，而非仅仅是“如何读谱”。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的专业角度来看，这本书在保留了原作精髓的基础上，对某些改编的处理显得尤为高明和富有创造力。很多耳熟能详的儿童曲目，在其他版本中往往被改编得过于简化，以至于失去了原有的音乐张力或情感深度。然而，这本选集中的编曲者显然对儿童音乐教育有着深刻的理解和极高的艺术追求。他们适度地使用了丰富的和声色彩和巧妙的对位手法，使得即便是最基础的旋律也听起来饱满而立体，绝不单薄。比如，某首大家都知道的进行曲，在这里被赋予了一种更加富有弹性、如同在草地上跳跃般的节奏感，而不是僵硬的机械行进。这说明编者在“适龄性”和“艺术性”之间找到了一个近乎完美的平衡点。这种改编不仅能让孩子在弹奏时获得极大的满足感，因为成品听起来非常“像一首真正的音乐”，同时也潜移默化地提高了他们对高质量音乐的鉴赏门槛，避免了日后只能接受粗糙改编版本的风险。这份对音乐品质的坚持，是这本书最令人信服的亮点。